Quel temps pour être en vie avec Nœud coulant à leur époque d’héritage. Beaucoup se sont moqués lorsque neuf maniaques masqués de l’Iowa ont chargé le circuit Ozzfest, mais ils ont prouvé que leurs détracteurs avaient tort et sont devenus l’un des groupes de métal les plus influents des 20 dernières années. Certains crossovers traditionnels ont éclipsé leur capacité à intégrer des caractéristiques métalliques extrêmes dans le courant dominant sur un cheval de Troie nu metal, mais Nœud coulant n’est rien sinon persistant. Même après avoir perdu leur batteur fondateur Joey Jordison et bassiste Paul Gris (puissent-ils tous les deux reposer au pouvoir), et plus tard déchargeant de manière déshonorante le percussionniste Chris Fenn, Le chapitre gris et Nous ne sommes pas votre genre prouve que l’histoire du groupe est loin d’être terminée. En effet, la persévérance reste fortement impliquée sur Nœud coulantle septième album de La fin, jusqu’ici.
La fin, jusqu’ici a été décrit succinctement par le chanteur Corey Taylor décrit comme une « version plus lourde de [Vol. 3] Les versets subliminaux. » Revenir à ce cycle d’albums de 2004 rappelle beaucoup d’expérimentation – un groupe testant les limites de leur son. Alors que certains d’entre eux La fin, jusqu’ici joue la sécurité en Vol. 3 standards, l’album se termine quand même Nœud coulant24 ans de course sur Roadrunner Records avec un bang.
Ce n’est pas un Nœud coulant album sans intro bizarre, cette fois à travers les pianos pesants, le rythme rock à mi-tempo et les lignes de basse rebondissantes de « Adderall ». Sinon pour Taylor, l’ambiance électro-acoustique tourbillonnante de la chanson ne semblerait pas déplacée dans les domaines du goth ou du post-rock. Il donne du crédit à La fin, jusqu’iciLe quotient expérimental de « The Dying Song (Time to Sing) » revient à la violence classique de l’Iowa. Bien que son ambiance générale ne soit pas particulièrement distincte par rapport à des singles comme « Negative One » et « Unsainted », une basse s’épanouit de Alessandro Venturella ici et un remplissage de batterie prolongé de Jay Weinberg il en fait un digne coup d’adrénaline après une chanson, début lent.
La seule honte à propos de « The Dying Song » est que « The Chapeltown Rag » le surpasse à tous points de vue, à l’exception de leurs refrains relativement agréables. Un récit créatif relie l’oppression religieuse à l’esprit dément d’un tueur en série Pierre Sutcliffeconduisant la chanson de DJ Sid Wilsonde l’intro frénétique de breakcore (« Eyeless », quelqu’un ?), à un acte final dévastateur de rapcore steez et de ralentissements boueux. Nœud coulant ponctue son martelage de noires qui plaît à la foule avec des blast-beats et des riffs de trémolo, et il semble vraiment que les neuf membres ont contribué à rendre la chanson complète.
Cela se répercute sur le « Yen » à combustion lente de mauvaise humeur, qui fonctionne bien comme La fin, jusqu’iciC’est « Vermillon ». Ses mélodies sensuelles et ses changements dynamiques explosifs sont complétés par un échantillonneur Craig Jones‘choix des ajouts de marimba et de distorsion atmosphérique. Taylor suit l’arrangement de la chanson avec une large gamme vocale, explosant intuitivement dans la panne impitoyable et se fondant dans une ambiance vertigineuse à double coup de pied.
Même si ça commence par Jim Racine et Thomas Thomas enduisant des courbes de cordes décalées et un trémolo nerveux sur le rythme explosif de la mitrailleuse de Weinberg, « Hivemind » revient rapidement à la marque de fabrique Nœud coulant « DOO. KAH. DOO. KAH. » structure rythmique. Bien que le morceau soit très headbangable, il convient de souligner que chaque morceau de Tome 3, bon ou mauvais, se sent très différent des autres. Ce n’est pas forcément un mal chose que la partie mosh de la chanson rappelle évidemment « Sulfur » et « Unsainted », mais une coupe comme « Medicine for the Dead » se démarque de plus d’un tiers « DOO. KAH ». routine. « Medicine » innove avec une sensation de valse bizarre, ouvrant les portes à de nouvelles voix de guitare pour Taylor à chanter. À plus de six minutes, les idées de sports de piste valent la peine d’être marinées, ainsi que d’exploser vers l’extérieur avec certains des Taylor‘s mélodies plus expressives.
Au milieu de l’attaque bas de gamme et des cris chaotiques de « Garantie », Racine et Thomson prenez les changements de rythme intenses par les cors avec une capacité peu commune à jouer des riffs à la fois bestiaux et de bon goût. Cela permet à la section de pont quasi-opératique de se sentir aussi naturelle qu’inattendue, compensant une moindre tentative d’appel et de réponse de cri de foule de style « Heretic Anthem ». « Garantie » offre également plus d’ouvertures pour les percussionnistes Shawn Crahan et Michel Pfaff pour faire monter les enchères avec leurs caisses claires, timbales et fûts auxiliaires. Ce sentiment est partagé avec « H377 », montrant que Nœud coulant peut apporter de la lourdeur sans sonner dérivé. Au-delà de la batterie explosive et des riffs répétables, la chanson contient en fait l’un des meilleurs refrains mélodiques du groupe, mémorable et agressif.
Heureusement, certains morceaux moins brutaux comme « Acidic » portent des couches supplémentaires pour les séparer de Taylorest un groupe plus accessible Pierre aigre. Nœud coulant élève ce côté crooning avec des paysages sonores d’horreur industrielle, à un chant plein de tension de souches de guitare dissonantes, de manipulations vocodées et de quelques lignes de basse étonnamment prononcées et d’ornementations percussives. C’est vraiment impressionnant ça Taylor peut extraire des crochets de ces sons peu orthodoxes, alors que « Heirloom » se rapproche trop d’une ambiance rock « enfer ouais frère » pour le confort. Certains des riffs en tonneau sont amusants, mais dans l’ensemble, ça ne trouve pas Nœud coulant apposant leur empreinte sur des eaux plus calmes.
La fin, jusqu’ici n’est pas Nœud coulant album le plus long, mais sa duologie finale soulève la question de savoir pourquoi il devait durer près d’une heure. « De Sade » ressemble à la fin logique de l’album, avec des modulations douces-amères, des sautes d’humeur cathartiques et un mélodisme passionnément ascendant. Il a même le meilleur solo de guitare de l’album, donc « Finale » porte à peine son nom. C’est comme conclure Tout espoir est perdu avec la face B « Till We Die » – sans parler du mantra lyrique « nous sommes toujours là » sur le nez. Comme, ouais, ce n’est pas une surprise que Nœud coulant « aime ça ici. » Il semble trop conscient de lui-même pour les images plus cryptiques qui définissent une grande partie de l’album.
Cela dit, La fin, jusqu’ici est à des kilomètres d’un album jetable pour sortir du contrat Roadrunner. Il contient de nombreux moments puissants et innove avec succès pour Nœud coulant 27 ans de carrière. Maintenant qu’ils peuvent tracer leur propre chemin, espérons qu’ils prendront plus de risques que jamais.