La chanson de la semaine se décompose et parle de la chanson que nous ne pouvons tout simplement pas sortir de notre tête chaque semaine. Retrouvez ces chansons et bien d’autres sur notre liste de lecture Spotify Top Songs. Pour nos nouvelles chansons préférées d’artistes émergents, consultez notre liste de lecture Spotify New Sounds. Cette semaine, Gorillaz réfléchit à une infinité de ténèbres sur « Silent Running ».
Damon Albarn commence « Silent Running » avec un simple plaidoyer : « Arrêtez, parce que vous me tuez. » Assez simple, non? Il y a un air d’épuisement qui nage dans le dernier single de Gorillaz de leur prochain album, Île aux craquelins (sortie le 24 février), qui comprend également des voix d’Adeleye Omotayo, partenaire de tournée régulier. Tout au long de « Silent Running », Albarn chante d’être pris au piège dans un labyrinthe, d’être fragile et « assisté par une machine », de courir et de courir à l’infini.
Et pourtant, le morceau est sans effort groovy, envoûtant et hypnotique. Ce sentiment d’épuisement ne vit pas seulement dans les paroles d’Albarn, qui s’inspirent du film de science-fiction de 1972 Fonctionnement silencieux qui tourne autour du reboisement, de la lumière du soleil et d’éviter l’extinction complète de la vie biologique. Quand Omotayo fait son entrée, sa voix et celle d’Albarn tourbillonnent l’une autour de l’autre sur des synthés de type transe, créant une sensation écrasante et chargée d’émotion.
Il convient que « Silent Running » présente la production du cerveau pop Greg Kurstin, qui peut prendre n’importe quelle démo et la faire sonner infiniment lisse et polie. Les sons de batterie nets et le travail de guitare aux influences funk sont au cœur des forces de Kurstin, et cela permet de contrer la confusion qui règne dans le crooning d’Albarn et Omotayo. Il y a une peur existentielle qui guide la chanson, un besoin désespéré d’être sauvé de la monotonie sans fin de la course silencieuse infinie – quelque chose que beaucoup d’entre nous peuvent comprendre de nos jours.
Mais « Silent Running » indique également un thème stylistique passionnant apparaissant sur L’île aux craquelins : Bien qu’il y ait un sentiment de terreur et d’incertitude dans le monde fantastique qu’Albarn et co. aménagement, il y a aussi la liberté et la légèreté. Chaque chanson dépeint des circonstances mythiques qui, assez curieusement, semblent refléter des aspects du monde réel – et en dessous se cache une explosion psychédélique de sons et de groove qui devient plus irrésistible à chaque écoute. C’est presque comme s’ils mettaient en place un Coureur de lame-esque dystopie et un jardin d’Eden sonore côte à côte, et « Silent Running » résume parfaitement cette juxtaposition.
Encore quelques semaines avant Gorillaz’s Île aux craquelins est sorti dans le monde, il est sûr de dire que la course ne va pas se terminer très bientôt – mais Gorillaz laisse entendre que la gloire et la sécurité nous attendent à la ligne d’arrivée.
— Paolo Raguse
Coordinateur éditorial