Web3, The Metaverse, Crypto, NFT’s… nous entendons tous ces mondes presque quotidiennement. Le monde évolue à un rythme effréné et les artistes s’y joignent. Qu’il s’agisse de Justin Boretta faisant équipe avec Aaron Penne pour leur projet d’art génératif et de musique, ou de Steve Aoki à la tête du mouvement NFT dans la communauté de la musique de danse, il est clair que la technologie et l’industrie de la musique sont désormais plus que jamais liées.
Il y a un autre artiste qui a connu un immense succès au cours des 30 dernières années. Qu’il s’agisse du leader d’un groupe de pop hongrois, de la moitié d’un duo de trance légendaire, ou de la production d’une belle musique progressive et trance dans le cadre de son projet solo, Shane 54 a réussi à continuer à ouvrir de nouvelles façons pour les gens de découvrir sa musique.
Qu’entendons-nous par là? Eh bien, il utilise la technologie de l’intelligence artificielle pour créer des clips vidéo et le résultat est à couper le souffle.
« Cela fait plus d’un an que je fais des clips vidéo d’animation : j’en ai fait pour d’autres artistes ainsi que pour ma propre musique. Curieusement, ma toute première animation a été présélectionnée pour le « Meilleur clip vidéo d’animation » aux Hungarian Music Awards en 2021. (Je n’ai pas gagné, mais CELA aurait été un miracle, je suppose)
Les derniers mois ont été consacrés à l’exploration des technologies de création d’images d’IA. J’ai rapidement été aspiré dedans : j’ai fait partie d’un nouveau mouvement artistique en vogue, ce qui m’a naturellement amené à vouloir utiliser mon art nouvellement découvert dans mes vidéoclips.
Quand il a commencé, il a fallu des mois d’expérimentation – et d’échec. Rien ne fonctionnait comme il l’envisageait.
« Le premier problème avec l’utilisation d’une toute nouvelle technologie comme celle-ci, c’est que TOUT a l’air fantastique et frais. Vous créez des visuels impressionnants. Ensuite, dès que la nouvelle version de votre outil est sortie, vos travaux précédents commencent soudainement à paraître moins pointus. Ensuite, il est obsolète plus vite que vous ne pourriez dire « Björk ».
Puis il s’est rendu compte, avec une application distincte pour l’animation, qu’il pouvait éviter les clichés qui étaient si faciles à tomber lors de la création de vidéos d’IA.
« L’idée était de créer chaque élément de la vidéo avec MidJourney (mon outil d’IA préféré actuel), créant un collage cohérent comme aucun autre. ALORS animez-le. Même si c’était une idée stupidement simple, l’impact qu’elle a eu sur mon travail est incroyable…
J’ai vraiment pu créer mon propre monde unique avec un roi à tête de lion, un tapis magique, un château dans le ciel et tout ce à quoi je pouvais penser. L’utilisation des bons mots-clés et modificateurs donne aux images une apparence bien texturée / vieillie, donc très peu de post-traitement nécessaire à la fin : c’était rapide comme l’éclair et m’a fourni visuellement littéralement tout ce que je voulais.
Bien qu’il ne se considère pas comme un cinéaste au sens traditionnel du terme, il est sans aucun doute en train de créer une nouvelle expérience visuelle à associer à une musique qui a un look absolument unique et une histoire à raconter.
« La communauté mondiale de l’IA est à l’avant-garde d’une forme d’art tellement nouvelle et révolutionnaire que la plupart des anciennes règles et étiquettes ne s’appliquent pas ici. De nouvelles méthodes et techniques sont publiées chaque semaine, et ce n’est pas une exagération. Je suis extrêmement heureux de faire partie de ce mouvement, me donnant l’opportunité de fusionner la musique, l’art et le cinéma comme je l’ai toujours imaginé. C’est vraiment incroyable.