Quand Saturday Night Live a un véritable humoriste comme animateur, il peut changer toute la structure de l'émission, ce qui s'est passé la semaine dernière, avec Chris Rock, et cette semaine, avec le comédien moins célèbre Bill Burr. Combiné avec les croquis de débat sans fin de la saison, un monologue plus long basé sur le stand-up peut réduire le temps d'antenne disponible pour les croquis réels. Contrairement au concert de Rock, l'épisode hébergé par Burr semblait prendre certains de ses indices du matériel stand-up de Burr – et avec si peu de croquis à diffuser, il suffit de quelques-uns avec un terrain d'entente pour qu'un épisode se sente plus thématiquement unifié que habituel.
Dans son monologue, Burr s'est moqué des notions de réveil et d'alliance, affirmant que les femmes blanches avaient détourné les conversations nationales sur l'égalité et qu'un mois de la fierté gay plus long et plus chaud avait un avantage injuste sur le mois de l'histoire des Noirs en février. Ces blagues ont assez bien fonctionné d'elles-mêmes, si ce n'est d'une manière extrêmement inventive dans leur développement ou leur exécution. Le set de Burr s’est terminé par un brusque «c’est mon temps!» sans le bouton de grand rire habituel qui est censé le précéder.
Ce n’est pas si éloigné du type de matériel que le rock favorise parfois: reconnaître certains maux sociaux sans nécessairement donner à un public de gauche ce qu’il pense vouloir ou attendre. Burr, cependant, a eu un épisode entier qui se sentait lié à son point de vue légèrement satirique mais pas complètement développé. Là encore, peut-être que Burr est simplement compatible avec SNLLa lutte continue pour trouver de nouveaux angles moins prévisibles sur, faute d'un meilleur mot à capitaliser pour la fausse importance, le discours.
Trois croquis ont joué avec des idées sur la «réveil», représentant environ la moitié de la production de croquis de la nuit. Le représentant le plus direct était "Don Pauly", où Burr a joué un mafieux revenant d'une absence de 20 ans pour constater que ses sbires de la mafia n'acceptaient pas tellement ses descripteurs raciaux, le manque d'attention aux pronoms et le nom de Jamie. Kennedy. Il y avait aussi un croquis présentant Burr en tant que diffuseur sportif initialement inconscient du dernier incident horrible de violence policière contre une personne noire décrit si attentivement par ses co-présentateurs (Black) et une vidéo de Beck Bennett sur un acteur tentant de devenir viral avec son chape anti-Trump et pro-vote.
«Don Pauly» représentait un concept si clair, cohérent et accrocheur qu'il est surprenant que la série ne l'ait pas abandonnée plus tôt dans l'ordre du jour: Don Pauly est déconcerté par l'étonnante réveil de ses vieux copains mafieux, dans une scène qui se moque de l'application de la sensibilité sociale dans des situations qui ne l'exigent pas vraiment. Ou du moins, cela semble être l'idée ici; très probablement, Burr et les écrivains ont été plus chatouillés par la notion de stéréotypes goomba (je peux dire «goomba»; je suis à moitié italien) affichant une nuance surprenante dans la discussion sur les pronoms de genre et les origines ethniques. En effet, c'est la performance entre guillemets de la distribution des gestes et des prononciations italo-américains qui fournit à la fois le plaisir de cette esquisse et une méta-torsion soignée du dialogue sur le fait de ne pas accorder trop de crédit aux hypothèses et stéréotypes injustes.
Le croquis du sportif représente une aiguille beaucoup plus délicate à enfiler, car il faut que deux des trois personnages montrent une gravité réelle en décrivant une situation qui sonne inconfortablement vraie alors que le type blanc de Burr panique à cause du shtick qu'il a prévu pour éblouir son collègue sur un pari sportif perdu. C’est le genre de croquis qui doit risquer un certain inconfort pour atteindre quelque chose de pointé à distance, et ici, il n’a pas tout à fait les grands rires cathartiques dont il a probablement besoin pour sortir de la maladresse avec grâce. La vidéo de Bennett, quant à elle, est le genre de détritus culturels ultra-spécifiques que lui et Kyle Mooney vivent apparemment pour collecter et usurper, bien que cette forme très contemporaine de quasi-influence provenant d'un D-lister convoité par l'attention soit éloignée de quelques décennies du Bennett et Mooney occupent généralement les terrains de jeux des années 80 et 90. Bennett joue un non-star qui publie un rap anti-Trump impromptu, pour se faire dire par tout le monde dans sa vie, en des termes non équivoques, qu'il est opportuniste, embarrassant et épouvantable.
Ensemble, ces trois croquis donnent l'impression que la saison 46 cherche quelque chose – quelque chose SNL a souvent été saisi ces dernières années, que ce soit avec l'itération Jost / Che des blagues de Weekend Update ou des tentatives de trouver «les deux côtés» de leurs esquisses politiques. Dans le cas de l'épisode Burr, c'est plus une satire sociale que politique, et les croquis semblaient découler d'un instinct selon lequel la série doit reconnaître l'évolution des mœurs sociales, mais ne peut pas simplement signer ces changements avec beaucoup de «clapter» -baiting des croquis qui félicitent un certain segment du public d'avoir cru la bonne chose. Ces instincts conflictuels sont parfaitement personnifiés par Bill Burr, dont le stand-up rappelle ici une pré-disgrâce Louis C.K. dans sa volonté d'exploiter le sens perçu de la clarté morale d'un public (bien que la précision d'un bit Louis classique pré-crypto-droite semble manquer).
Ce style de matériel semble conçu pour irriter exactement le genre de spectateurs qui n'aiment pas beaucoup SNL en premier lieu pour ses décennies et décennies de comédie intermédiaire, insuffisamment radicale. Parfois, les gaffes sur la langue vernaculaire des jeunes sont véritablement rétrogrades, comme le croquis «Millennials» d'il y a quelques saisons qui était coincé avec des stéréotypes stupides. Parfois, ils sont délicieusement idiots, comme l'hilarant «Get Woke! avec Tamika ”croquis de l'émission avec Leslie Jones. La plupart du temps, c'est quelque part entre les deux, comme les trois croquis de cet épisode de Burr, qui oscillent tous entre une véritable irrévérence et des cibles prévisibles et faciles. (Se moquer des gestes dénués de sens envers l'activisme, par exemple, est assez drôle, mais les acteurs narcissiques sont-ils tout à fait frais d'une cible?) C'est un problème constant: la «réveil» avec une irrévérence satirique peut ressembler à un territoire suffisant et démodé de mecs blancs intelligents (et / ou vieillissants) tout en écrivant des croquis qui approuvent certaines valeurs semble être une mort comique. (Une touche de sérieux peut être un excellent ingrédient de bande dessinée inattendu, mais construire des locaux entiers autour de lui est risqué: regardez le morceau de rupture du personnage de Kate McKinnon sur Weekend Update cette semaine, qui était spectaculaire dans le sens où il a arrêté la série à froid pour cinq minutes atroces.)
C’est un territoire étrange et incertain pour la série, qui, comme Burr, a clairement un certain attachement à l’idée des comédiens en tant que diseurs de vérité qui ne seront pas intimidés par le politiquement correct. Est-ce que cette esquisse de «Don Pauly» employant des règles familières pour un peu d'absurdisme fantaisiste, ou caractérise-t-elle la nouvelle terminologie comme intrinsèquement absurde? Un indice que la comédie ne vient peut-être pas d'un endroit aussi hacky est le sentiment que, par exemple, le croquis du sportif n'a pas vraiment de méchant: le personnage de Burr n'a aucune idée mais essaie de dissimuler sa sensibilité tout en soignant clairement un égoïste. désir de manger le steak qu'il a commandé pour lui-même pour célébrer la victoire de son équipe préférée. Les personnages de Kenan Thompson et Ego Nwodim sont de bons repoussoirs pour ce comportement et ne sont pas vilipendés pour leurs réactions sinistres. Dans «Don Pauly», toutes les caricatures ont une sorte de ridicule génial. Bien qu'aucun de ces croquis ne soit des classiques instantanés – en fait, ils reflètent un épisode qui a eu de bonnes histoires de comédie de croquis, mais qui n'a pas vraiment noté de faits saillants majeurs de la bande dessinée – ils évitent au moins les débats fastidieux sur les règles de la comédie. , quand un «coup de poing» a eu lieu et si c'est autorisé.
Quelquefois, Saturday Night Live c'est mieux quand il ne frappe pas du tout.