Le pitch: Maud (Morfydd Clark) fait des soins palliatifs pour un établissement de santé privé et devient la femme de chambre d'Amanda (Jennifer Ehle), une ancienne danseuse et chorégraphe d'avant-garde. Maud a trouvé Dieu à la suite d'un événement traumatisant au travail, évoqué par des flashbacks et des visions obsédantes, et a maintenant adopté une approche pieuse du travail qui frise le fanatisme. Face à l'antagonisme d'Amanda, Maud s'envole lentement de plus en plus dans des actions et des expériences alimentées par la religion – parlées et touchées par Dieu – qui mèneront à une série d'actions qui ont un impact irréversible pour elle et son entourage.
Cette distribution et cette équipe font l’œuvre du Seigneur: La scénariste et réalisatrice britannique Rose Glass montre hardiment ses talents et donne aux téléspectateurs beaucoup à apprécier et, plus important encore, beaucoup à attendre avec son premier long métrage. Le verre a un contrôle habile et magistral de Saint Maud, aidé en grande partie par le directeur de la photographie Ben Fordesman et le monteur Mark Towns, alors que le trio maintient un bourdonnement constant et nerveux sur notre tête pendant la majeure partie du film. Le film est une combustion lente, bien sûr, même pour l'A24 notoirement retenu.
Pourtant, c'est dans les nuits d'encre fascinantes, seulement éclairées par des yeux brillants et un clair de lune subtil, que Glass enfonce ses dents et ne lâche jamais – seulement mordant plus fort au fur et à mesure que le temps d'exécution avance. Des nuits floues et faiblement éclairées ou des paysages austères et mornes de villes balnéaires en toile de fond un film qui nous dit constamment de garder les yeux sur Maud, et c'est à cause de la direction subtile mais captivante de Glass que nous sommes captivés tout le temps.
Eh bien, cela et la performance de Clark, qui s'annonce comme l'un des plus grands du genre. (Son tour en 2019 Crawl est un favori de l'horreur hors pair.) Ici, Clark troque l'audace et le dépassement des limites pour vulnérable et fragile, ses exploits physiques explosifs de la fonction de créature s'estompent pour une performance de contorsion du corps qui est capturée dans chaque centimètre de son corps. Si elle n'avait pas déjà fait irruption dans la scène, ce voudrais être un rôle d'évasion, mais au lieu de cela, c'est juste Clark qui fait preuve de polyvalence.
D'un autre côté, Ehle joue le fleuret parfait dans Amanda, une athée avec de l'argent et de la célébrité et zéro temps. Elle joue avec Maud en jouant le chaud et le froid, la taquinant avec des remarques sournoises sur la religion et défiant sa foi et sa moralité. Ensemble, les deux ont une chimie sexuelle qui bout à bout mais qui ne bascule jamais.
L'horreur est une expérience bien plus humaine: Glass parvient à subvertir intelligemment les tropes de la tendance récemment ravivée à la peur dans les films d'horreur qui a été défendue par A24. Elle présente un certain nombre de moments où elle pourrait secouer le public avec une peur de saut, mais opte pour un film qui parle beaucoup plus de notre humain titulaire. Elle évite également astucieusement la tension sous-jacente que ses collègues Egger et Aster ont perfectionnée en peu de temps, produisant plutôt quelque chose d'entièrement nouveau, mais dans la même veine.
Glass défie les idéaux religieux et utilise Maud comme un conduit pour une gamme vertigineuse d'horreur inconfortable. Pendant la majeure partie du film, nous sommes taquinés par les idées de terreur psychologique, de forces surnaturelles et d'un narrateur peu fiable. La religion est largement utilisée dans différentes facettes et Glass explore de nombreux dilemmes présentés par la foi; par exemple, les efforts que font les gens au nom de Dieu, et comment des gens brisés peuvent se jeter sur la religion pour excuser les atrocités du monde et trouver une pénitence particulièrement effrayante.
Le verdict: Saint Maud est un début fantastique et captivant d'un nouveau talent passionnant dans le genre. Hissé par un scénario serré et des performances dynamiques, c'est un titre hors du commun qui mérite ses éloges. Bien que n'étant pas traditionnellement effrayant, Glass crée à la place un drame humain au rythme rapide mêlé de singeries religieuses effrayantes et d'une conclusion qui est garantie d'être l'une des 10 dernières secondes les plus discutées et les plus durables d'un film non seulement dans l'horreur contemporaine, mais aussi dans le genre. un ensemble. Arrestation, énervante et hypnotique, Saint Maud est quelque chose de complètement nouveau et totalement terrifiant.
Où joue-t-il? Saint Maud arrive dans certaines salles le vendredi 9 octobre.
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