Le terrain: Commençons par l’évidence – ces gens avaient de grandes jupes cerceaux à remplir. Graisse est l’une des comédies musicales les plus réussies de tous les temps. Le classique de 1978 avait les bonnes personnes au bon moment, associé à des chansons irrésistiblement entraînantes, des décors mémorables et l’une des séquences de relooking les plus emblématiques de tous les temps. Est-ce que le message – qu’il est normal de se changer pour un mec, parce que l’amour du lycée dure certainement pour toujours – a nécessairement vieilli parfaitement ? Non mais Graisse est resté un incontournable culturel à ce jour.
La nouvelle série originale Paramount+, Grease : la montée des dames roses, est une préquelle qui se déroule quatre années au lycée de Rydell avant les événements décrits dans le film. Les choses commencent alors que quatre parias – Jane (Marisa Davila), Olivia (Cheyenne Wells), Nancy (Tricia Fukuhara) et Cynthia (Ari Notartomaso) – se croisent à travers les tournures désordonnées du destin fournies par la vie au lycée et se retrouvent à former un gang de filles rebelles enclines à semer le trouble. L’intrigue principale des épisodes partagés avec les critiques tourne autour de Jane qui se présente au conseil étudiant en face de ses bonnes chaussures à deux, entièrement américaines, Make Rydell Great Again ex, Buddy (Jason Schmidt).
Ça a (un peu) de groove, ça a (un peu) de sens: La montée des dames roses est pour les gens qui aiment les comédies musicales jusqu’à la moelle — pensez à quelqu’un qui a vu les années 2007 Laque pour les cheveux adaptation et a dit: « J’ai adoré, mais j’aurais aimé qu’ils n’aient pas coupé ‘Mama, I’m A Big Girl Now.' » Quelques minutes après le début du pilote, le casting se lance dans une version légèrement modernisée de « Grease (Is the Word) « , chanté à l’origine par Frankie Valli pour le générique d’ouverture de Graisse – les chansons à partir de ce moment sont fréquentes, grandes, hautement chorégraphiées et colorées.
Avec le nombre de chansons emballées dans chaque épisode (le décompte de cet écrivain est en moyenne de trois par heure), ils ne peuvent pas tous être gagnants, et certains sont carrément ratés. Les meilleurs moments sont ceux qui mettent les quatre principales Pink Ladies à l’honneur – ces jeunes interprètes sont indéniablement talentueuses, donnant tout ce matériel et plus encore. Marisa Davila brille en particulier lors de sa chanson par excellence « I want », et la nouvelle venue Cheyenne Wells commande en tant qu’Olivia, amoureuse des livres mais à la réputation endommagée.
À cette fin, les quatre personnages centraux sont de jeunes interprètes incroyablement talentueux, Tricia Fukuhara réalisant des lectures de lignes merveilleusement exaspérées et mélodramatiques alors que l’avant-garde de la mode Nancy et Ari Notartomaso volent scène après scène en tant que l’adorable Cynthia. Le spectacle garde sagement l’accent sur leur histoire plutôt que d’essayer de faire un clin d’œil à l’original, à l’exception du détail que la sœur cadette de Jane, ici connue sous le nom de Fran, grandit pour devenir le personnage que nous connaissons sous le nom de Frenchy. (Ceci, et l’introduction de sa meilleure amie Betty Rizzo, peuvent être pardonnés simplement sur la base de la façon dont la jeune actrice, Madison Lagares, donne une impression de Didi Conn.)
La chance d’être une dame (rose): Cela étant dit, le ton de la série est celui où les choses deviennent particulièrement difficiles. J’ai l’impression que cette histoire aurait peut-être mieux fonctionné si elle n’avait pas été connectée à une adresse IP emblématique si appréciée, car Dames roses manque le bord de l’original. Il offre la justice sociale et l’autonomisation dans la veine du réseau CW, un Riverdale-ification des T-Birds et de leurs homologues de gangs de filles. La série est claire sur ses thèmes – l’inclusivité, les doubles standards entre hommes et femmes, le racisme – mais les aborde de manière résolument du XXIe siècle, et les personnages parlent et fonctionnent comme s’ils étaient à des décennies des années 1950, ces costumes veulent que nous le fassions. croire qu’ils existent dans, au point de distraction.