8 pistes est votre antidote à l'algorithmeChaque semaine, le producteur de NPR Music, Lars Gotrich, avec l'aide de ses collègues, établit des liens entre les sons à travers le temps. Une version légèrement différente de cette chronique a été publiée à l'origine dans le Bulletin d'information musicale de NPR.
Au lycée, je gravais au Sharpie les logos de mes groupes préférés dans des cahiers, je déchiffrais les paroles ligne par ligne, je mémorisais les riffs et je plaçais les chansons de manière stratégique sur des mixtapes. J'avais le sentiment que ces groupes comprenaient tout ce qui se passait dans ma vie – pendant ce mélange instable d'hormones, de honte et d'incertitude de l'adolescence – généralement exprimé par une musique forte, rapide, triste ou une combinaison des trois.
Et puis, inévitablement, à l'occasion de l'album ou de la tournée suivante, les plus ambitieux d'entre eux ont changé de style… pour un son, un look ou un thème différent. Peut-être qu'il y a moins de vieux trucs dans la liste des chansons. En tant qu'adolescent au cerveau peu développé – sans parler du fait que je suis un critique musical en herbe – j'ai un sentiment de trahison. Comment ne pas accorder plus d'importance à ce qui est important pour MOI, en particulier ?
Mais quand je suis tombé amoureux de Starflyer 59, j'ai vite appris que le groupe de rock de SoCal ne s'était jamais installé. Au moment où Argent et Or — deux magnifiques et lourds morceaux de shoegaze sortis respectivement en 1994 et 1995 — ont frappé mon lecteur CD, son auteur-compositeur principal, Jason Martin, était déjà passé au hard rock imprégné de doo wop (Américaine) et Britpop rêveuse (Focus sur la mode). Au fil des années, cette agitation, soulignée par un talent de chansonnier solide, n'a jamais vraiment faibli. Martin, à bien des égards, m'a appris à faire confiance au processus artistique car, comme je l'ai appris en l'interviewant, il met un point d'honneur à ne pas se répéter.
Oren particulier, est un disque qui figure régulièrement dans les listes des meilleurs albums shoegaze de tous les temps. Il est sombre et métallique, mais texturé et fondu. Ses riffs de surf et ses mélodies doo wop se mêlent d'une manière ou d'une autre aux riffs de Deep Purple. La scène shoegaze n'a jamais fait un disque comme celui-ci à l'époque ou depuis. « Je ne sais pas ce que je foutais sur ce truc », m'a dit Martin lors d'une de nos récentes conversations. « Mais en l'écoutant, c'est presque comme si vous écoutiez une autre personne ».
Le titre du 17ème album de Starflyer 59, La soif de l'orqui sortira le 16 août, est moins un clin d'œil qu'une réflexion mélancolique. La mélancolie nostalgique de Martin – toujours existentielle, mais avec un côté ennuyeux qui est devenu poétique sans prétention – se heurte au son shoegaze qui l'a d'abord défini. Et, comme beaucoup de musiciens qui entrent dans leur troisième ou quatrième décennie, il y a à la fois une tendresse et un désespoir qui reconsidèrent le passé. Le premier single de La soif de l'or ouvre cette édition de 8 pistes. Et, en accord avec le thème, voici une poignée et demie d'artistes revisitant d'anciens groupes, d'anciens sons et des chansons appréciées – écoutez la playlist pendant que vous lisez.
Starflyer 59, « 909 »
Martin a toujours eu un côté blues, de son propre aveu. Même lorsqu'il interprétait un solo de guitare triomphant, il y avait toujours un soupçon de tristesse derrière chaque chanson de Starflyer 59. Alors, quand il plie les cordes de sa guitare pour sonner comme une sirène de raid aérien sur un déluge d'accords shoegaze extrêmement lourds, ce sentiment familier revient – une chaude couverture de distorsion pour noyer le monde. Sur « 909 », il se souvient des meilleurs jours de sa vie avec nostalgie et riffs de headbanging ; la voix de Martin, plus grave avec l'âge, donne à son ennui une gravité gothique. Cette « personne différente » que Martin revisite se sent moins seule avec le groupe réuni, composé de compatriotes de longue date ainsi que du fils de Martin, Charlie, à la batterie, où le passé résonne toujours mais laisse de l'espace pour créer de nouveaux souvenirs.
Smashing Pumpkins, « Qui va là ? »
Billy Corgan dit que le nouvel album Aghori Mhori Mei a été écrit pour voir si « nos façons de faire de la musique vers 1990-1996 inspireraient encore quelque chose de révélateur ». Pour ceux qui ont raté le fuzz des Smashing Pumpkins, il y a quelque chose de satisfaisant dans cette vieille alchimie de Corgan, James Iha et Jimmy Chamberlin, même si, par moments, les riffs métalliques se prêtent à un désaccord déjà vu. Mais ensuite il y a « Who Goes There ». Pas de riffs chugga-chugga, pas de caisse claire rat-a-tat — juste une chanson pop de trois minutes déguisée en ballade rock du cœur du pays… et un autre morceau digne de ma playlist sous-estimée des Smashing Pumpkins (Spotify, Tidal).
LL Cool J, « Passion »
Sur ce morceau de Q-Tip, samplé par Herbie Hancock, LL Cool J semble aussi affamé qu'à ses débuts à 16 ans. LL rend hommage à ses contemporains – sans oublier les défis (amoureux) lancés à André 3000 pour revenir dans le rap – et à ses exploits (« Pour les références, consultez Smithsonian » est une formule sophistiquée). Mais surtout, on peut entendre le sourire dans son attitude. Lorsqu'un artiste revisite son jeune moi, la personne qui le regarde peut l'intimider ou l'inspirer ; LL voit ce gamin avec le chapeau Kangol et veut lui montrer le monde qu'il a créé.
Les Softies, « J'ai dit ce que j'ai dit »
Vous avez déjà entendu une harmonie et vous vous êtes contenté de soupirer ? Plus que tout, je suis simplement heureux d'entendre à nouveau Rose Melberg et Jen Sbragia chanter ensemble. Le duo twee-pop – juste deux voix, deux guitares électriques – reste fidèle à toutes les versions d'eux-mêmes sur leur premier album en tant que The Softies depuis 24 ans. « I Said What I Said » est le genre de chanson de rupture qui vient avec distance et sagesse, mais offre un câlin à la personne qui « avait besoin de quelque chose qui n'appartient qu'à moi ».
Loren Connors et David Grubbs, « L'école du Pacifique »
Plus de deux décennies depuis Thuyace duo d'expérimentateurs ne se réunit pas tant qu'il ne recâble pas une dynamique tendue mais tendre. Contrairement à leur précédent enregistrement, Loren Connors et David Grubbs ne s'en tiennent pas à leurs coins de guitare électrique et de piano, mais laissent leur sensibilité guider ces improvisations sur le nouvel album du duo Air du soir« L'École du Pacifique » ressemble parfois à l'une des douces œuvres d'Erik Satie. Gymnopédiesdonne pourtant la sensation du brouillard se repliant sur l'asphalte.
Ryuichi Sakamoto, « Tong Poo »
À l'automne 2022, quelques mois avant de mourir d'un cancer, Ryuichi Sakamoto a donné un dernier concert. Le compositeur japonais a jeté un regard sur ses décennies de musique en tant que pionnier de la pop électronique, producteur, compositeur de musique de film et musicien d'ambiance pour présenter un portrait austère et époustouflant. « Tong Poo » a vécu de nombreuses vies : lors de ses débuts avec le Yellow Magic Orchestra en 1978 ; enregistré par sa femme Akiko Yano ; réarrangé pour le créateur de mode japonais Junya Watanabe. Comme une grande partie de son album posthume Opuscette version supprime tout sauf la mélodie au piano ; il y a une réflexion tranquille, mais aussi des moments où la fantaisie de la chanson ne peut s'empêcher de sauter entre les doigts de Sakamoto.
Le Lézard de Jésus, « Cache-cache »
Il faut beaucoup de choses pour être le Lézard Jésus. Les rockeurs noise des années 90 se sont réunis ici et là pour des tournées, mais retourner en studio nécessite un certain niveau d'énergie déchaînée, mais étrangement lucide. Étagèrequi sortira le 13 septembre, est plus que capable de relever le défi : c'est bruyant, odieux et pervers, mais parfois rythmé par ce que l'on pourrait considérer comme une chanson pop. « Hide & Seek » vibre et gueule comme du punk morveux, mais vous met au défi de crier au rythme de son refrain aux dents acérées.
Karaté, « Silence, Son »
Mon groupe d'amis était-il le seul à qualifier le rock indie de Karate de « faux jazz » ? Nous le pensions comme un compliment, mais la blague était toujours de notre côté : les membres de Karate ont été formés à Berklee et, au fil du temps, ont fait entrer les punks dans John Coltrane et Steely Dan (enfin, je Je n'ai jamais eu affaire au Dan). Le trio de Boston a sorti deux chansons du premier album du groupe en deux décennies, Faites-le s'adapter: les morceaux aérobiques et légers « Defendants » et « Silence, Sound ». Ce dernier, en particulier, capture ce qui a rendu Karate si unique vers la fin de sa première diffusion : des changements de signature temporelle glissés dans des poches inattendues, une dynamique guitare-basse-batterie aussi à l'aise dans un club de jazz qu'un spectacle en sous-sol et, plus important encore, une performance émotionnellement résonnante qui imprègne chaque mouvement.