Song of the Week se décompose et parle de la chanson que nous ne pouvons tout simplement pas sortir de notre tête chaque semaine. Trouvez ces chansons et plus encore sur notre liste de lecture Spotify Top Songs. Pour nos nouvelles chansons préférées d’artistes émergents, consultez notre liste de lecture Spotify New Sounds. Cette semaine, un nouveau morceau tendre de Big Red Machine et Taylor Swift est une écoute estivale bienvenue.
Pour quelqu’un dans une relation apparemment dynamique et aimante, Taylor Swift sait toujours exactement comment écrire sur le chagrin. « Renegade » réunit Swift avec folklore et toujours collaborateurs Aaron Dessner (de The National) et Justin Vernon (de Bon Iver), qui ont récemment uni leurs forces pour créer Big Red Machine. Swift perfectionne son art depuis plus d’une décennie, explorant différents styles de production et différentes voies de narration, mais elle semble trouver une place dans cette époque actuelle et avec ces créateurs à ses côtés.
Ce que Taylor Swift and Co. semble spécifiquement comprendre à propos de l’amour et de l’affection, c’est que, souvent, ces sentiments s’accompagnent également de beaucoup de frustration. Le chemin de la compréhension est souvent bordé de tristesse. Ici, le point central de « Renegade » est quelqu’un qui refuse de laisser entrer l’amour – dans le refrain, Swift supplie: « Ouvrez les stores / laissez-moi voir votre visage » – et la nature légèrement répétitive, en boucle et entrelacée de la chanson sert le l’histoire ainsi qu’elle semble être niée à maintes reprises.
Ici, le renégat titulaire doit être considéré dans le sens le moins idéalisé ou romantique, un geste inhabituel de Taylor Swift. Là où ailleurs elle aurait pu vouloir dire que le sujet avait l’air rebelle et excitant, ici, ce choix de mots ne peut faire référence qu’à quelqu’un commettant un acte de profonde trahison – le genre qui accompagne le rejet qu’elle décrit. L’aspect le plus marquant pour Taylor Swift est l’honnêteté vivifiante avec laquelle elle est capable d’écrire sur le chagrin d’amour. L’amour est parfois désordonné et extrêmement non linéaire, et cela ne doit pas finir par être difficile. La chanson prend place au beau milieu de l’histoire. Ce chapitre compte aussi.
« Renegade » demande combien de fois quelqu’un peut être refoulé en attendant patiemment que le sujet de son affection réalise qu’il est normal de demander de l’aide et, parfois, le pardon. La chanson se termine par une question – le résultat reste incertain.
Est-ce que c’est insensible pour moi de dire: « Rassemble ta merde pour que je puisse t’aimer? »
– Marie Siroky
Éditeur collaborateur
Mentions honorables:
La Bonte – « Ne laissez pas cela me définir »
C’est une chanson sur la tension et la libération – le processus douloureux de lâcher prise. Ayant joué dans des groupes punk et hardcore pendant une décennie sur la scène de Los Angeles, Garret La Bonte vise quelque chose de nouveau : la patience. Le morceau est associé à un excellent clip vidéo mettant en scène La Bonte dans une variété d’endroits du sud de la Californie, dans des arrière-cours, à l’extérieur des bâtiments publics et devant des magasins, des bars et des établissements vides. L’isolement présenté dans la vidéo, ainsi que le malaise sec de la vallée de San Fernando, se prêtent magnifiquement à cette piste cathartique.
Avec un son rock indépendant qui rappelle l’emo, le slowcore et Pedro the Lion, « Don’t Let This Define Me » voit La Bonte se tailler une place pour construire, puis faire une pause, respirer et reconstruire. Bien que la mélancolie de la chanson et de la vidéo qui l’accompagne soient pleinement exposées, La Bonte tient compte du passé d’une manière claire, décisive et émouvante.
— Paolo Raguse
LVRA – « Cauchemar »
Sur « Nightmare », LVRA chante pour les insomniaques. Le dernier né de l’artiste pop sino-écossaise montante, convenablement carnavalesque, trois minutes et demie de chaos contrôlé, arrive avant son deuxième EP. La terreur et l’épuisement qui mijotent dans les paroles contrastent avec la production hyper-pop rêveuse, juste assez frénétique pour faire passer le message. En référence à son horaire de sommeil perpétuellement chaotique, remontant à l’enfance, LVRA dit: « Je me souviens de ces premières heures comme étant un moment où je me sentais le plus libre de toute attente, mais avec le recul, c’était une évasion facile de ma réalité. » Alors que LVRA a écrit et produit le morceau, Imogen Heap a aidé au mixage – le résultat est certainement l’évasion de la réalité à laquelle LVRA fait référence.
– MME
Thuy – « Dans mon sac »
Thuy l’a dans le sac. Sur son dernier single, la star montante du R&B vietnamien affiche une confiance en soi durement acquise alors qu’elle chantonne sans effort : « Qui savait que je serais la bonne ?/ Ouais, je savais, je savais, je savais/ Talentueux mais ils ne le font pas travaille aussi dur que je le fais, je le fais. Le natif de Bay Area, dont le premier EP est attendu plus tard cette année, sert également en premier dans le clip vidéo d’accompagnement du morceau, offrant un look haute couture (ces pinces à cheveux papillon!) De l’intérieur de la chambre rose pastel de notre rêves du début des années 2000. Désolé les ennemis, Thuy ne peut pas vous entendre, elle est trop profondément dans ce sac.
– Glenn Rowley
Faouzia – « Héros »
Alors que le monde commence à la connaître, une chose est claire : Faouzia n’a pas besoin d’un héros. A seulement vingt ans, l’artiste maroco-canadienne écrit et joue avec un vernis bien au-delà de ses années – toutes les majeures en génie informatique ne pourraient pas sortir une chanson avec un nom mondial comme John Legend et écrire une nouvelle piste tout en étudiant pour les examens finaux.
Faouzia sort de la musique depuis l’âge de quinze ans, mais « Hero » marque un pas vers un son pop plus confiant. Pour elle, l’héroïsme peut être une voie à double sens, un acte mutuel ou simplement une bonne amitié. La multi-traite montante sait ce qu’elle veut dire et le dit avec confiance – jouant le rôle de protagoniste à part entière.
– MME
Maisie Peters – « Psycho »
Il n’y a rien de tel qu’une pop star méprisée. Sur « Psycho », Maisie Peters joue une douce et douce revanche sur un petit ami infidèle qui joue « un parfait Patrick Bateman ». Et ne vous laissez pas tromper par la douce mélodie sucrée de la chanson, les paroles de l’arriviste de la pop britannique ont une délicieuse bouchée. « Tous tes ex m’ont trouvé et alors méfie-toi/ Nous sommes tous amis maintenant peut-être que tu devrais avoir peur/ Tu es tellement fou/ Bébé, qui a deux téléphones ?/ Un pour elle et un pour toujours m’appeler psychopathe », entonne-t-elle sur le pont, tout en exécutant une chorégraphie clin d’œil avec une armée de sosies qu’elle a recrutés pour mettre le coureur de jupons à genoux. Psycho américaine ? Plus comme une patronne britannique.
— GR
Bobby Sessions – « Répéter »
« Puis-je parler de ma merde ? » Bobby Sessions demande au début de « Repeat », comme si le Dallas MC avait besoin de la permission de quelqu’un. Après avoir aidé à lancer Megan Thee Stallion au rang de superstar avec son travail en coulisses sur « Savage », Sessions est sans laisse et prêt à fonctionner. Sur « Repeat », il charge des jeux de mots et des punchlines, tout en chargeant chaque phrase pour qu’elles se terminent par des rimes multisyllabiques. « Obtenez mon cric, pas de Billie Jean », rappe-t-il, « ses cheveux partent, pas de guillotine. » C’est une classe de maître dans le contrôle des consonnes. Au moment où vous êtes prêt à lui dire s’il peut dire sa merde, Sessions est passé à côté.
— Tombes du Troglodyte
G. Herbo – « L’exploit de forage. Rebelle turbulent »
Il est facile d’oublier que G Herbo n’était qu’un adolescent quand lui et Lil Bibby étaient des joueurs à part entière dans l’évasion de l’exercice de Chicago au cours des années 2010. Ayant réussi à sortir de la rue, il est maintenant un vétéran grisonnant à 25 ans et n’hésite pas à rappeler aux auditeurs son impact sur l’état actuel du hip-hop tout en sautant sur un rythme d’exercice de Brooklyn avec son homologue new-yorkais Rowdy Rebel. « Chiraq, mon garçon, nous avons inventé les exercices », rappe-t-il d’un ton neutre.
Pendant ce temps, Rebel continue de rattraper le temps perdu depuis sa sortie de prison en décembre 2020 avec des barres rugueuses comme: « Je dois faire attention aux flics, ça devient drastique / J’étais dans ce domaine quand la merde est devenue réelle. »
– Eddie Fu
María Isabel – « No Soy Para Ti »
Se rendre compte que les choses ne sont pas censées être est généralement une triste révélation, mais María Isabel se réjouit du sentiment de liberté. « No soy para ti/ Tu n’es pas bon pour moi », dit-elle sur un rythme venteux, insouciant et détendu. Le clip vidéo qui l’accompagne montre l’auteur-compositeur-interprète d’origine dominicaine et élevé à New York en train de faire une sorte de retour aux sources. « No Soy Para Ti » est un rappel encourageant que les fins pétillantes peuvent tout aussi bien se transformer en débuts rafraîchissants quelques instants plus tard.
– MME
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