Relique est une allégorie terrifiante et touchante de la démence | La revue

Le Pitch: Trois générations de femmes font face à l'inévitabilité de la mort face à une pandémie mondiale affectant largement les personnes âgées. Kay (Emily Mortimer) et sa fille Sam (Bella Heathcote) se rendent dans la maison australienne éloignée de grand-mère Edna (Robyn Nevin) après avoir appris qu'elle avait disparu. Quand Edna revient quelques jours plus tard sans se souvenir d'où elle était, la maison commence à changer, compliquant une histoire émotionnelle de vieillissement avec des nuances sinistres. Réalisé par Natalie Erika James, qui a également écrit le scénario avec Christian White, Relique tisse efficacement des éléments de Héréditaire et La visite pour livrer un conte terrifiant qui tire à la corde sensible.

Les liens qui unissent: Relique a frappé un nerf avec moi. L'histoire d'une femme aux prises avec sa mère malade à la fin de sa vie est celle que j'ai eu du mal à trouver des mots à traiter – et je ne suis probablement pas seule. Il est presque impossible de regarder Relique sans penser à nos propres relations avec nos parents, et James présente magistralement un éventail complet de dynamiques familiales. Beaucoup trouveront du réconfort dans une représentation compatissante mais honnête de la prestation de soins, tandis que d'autres se connecteront à l'horreur de perdre le contrôle de votre esprit et de votre corps.

La résonance la plus avec moi est l'histoire d'une fille à qui l'on a demandé de prendre soin de sa mère avec qui elle a une relation tendue. Ma mère est actuellement malade de Covid-19, et la culpabilité de ne pas pouvoir prendre soin d'elle (en raison de la mise en quarantaine) et de ne pas vouloir (en raison de problèmes de mon enfance) a été difficile à admettre.

À travers la relation de Kay avec Edna et la tentative d’aide de Sam, James demande: «Que devons-nous à nos parents?» Est-ce vraiment aussi simple que «Elle a changé mes couches alors maintenant je change les siennes» ou pouvons-nous lui permettre d'être plus nuancé?

Travail des femmes: Ces relations sont magnifiquement animées par ReliqueTrois pistes. Chacun donne une performance nuancée guidant les téléspectateurs dans un espace de tête compliqué. Mais ce film appartient à Nevin, dont la performance stellaire permet à James de jouer sur nos peurs du vieillissement et de la mort compliquées par des attachements émotionnels à ceux que nous aimons. Passant en douceur entre sympathique et terrifiant, Nevin dépeint étrangement une femme dont l'esprit est en train de s'effondrer. Nous nous sentons protecteurs envers elle tout en étant à la fois repoussé et effrayé. C’est à la fois un portrait touchant et troublant d’une femme atteinte de démence qui ne se sent pas condescendante ou réductrice.

La maison de pain d'épice: Tirant sur des éléments de Hansel et Gretel, Edna est à la fois la victime et la sorcière, détestant parfois la maison dans laquelle elle vit et en tirant également des forces. Dans toute la maison, la pourriture et la moisissure sur les murs semblent se déplacer d'elles-mêmes, prenant souvent la forme d'ombres de forme humaine. Cette pourriture commence à apparaître sur le corps d'Edna, donnant à sa démence l'implication d'une intention sinistre et nous laissant décider par nous-mêmes si c'est réel ou une manifestation de sa peur. Nous commençons à réaliser que la maison est une allégorie pour l'esprit en ruine d'Edna. C’est ce qu’elle a toujours su et où elle se sentait en sécurité, mais elle ne peut plus lui faire confiance, un concept probablement familier à ceux qui ont une maladie neurodégénérative.

Chapelure vers nulle part: ReliqueL'un des défauts consiste essentiellement à tirer un appât et à changer ce qui commence comme une histoire de maison hantée possédée par des êtres sinistres et se termine complètement ailleurs. Des séquences effrayantes comme des monstres cachés sous le lit, des cauchemars récurrents et des images d'une vieille cabane sur la propriété posent des questions auxquelles on ne répond jamais. Bien que la résolution que nous obtenons soit puissante, on ne peut s'empêcher de chercher des réponses aux détails intrigants de l'intrigue configurés dans la première moitié.

Labyrinthe de l'esprit: Les miettes de pain les plus réussies sont les notes qu'Edna s'est laissées pour lui rappeler les actions de base de la vie. Alors que certains sont innocents et pratiques comme «fermer le robinet», d'autres sont plus sinistres tels que «ne le suivez pas» et «débarrassez-vous d'eux». Nous les voyons écrits avec une écriture différente et de plus en plus étendue, nous laissant avec le sentiment d'un esprit qui s'effiloche. La note finale mène à une conclusion choquante et déchirante susceptible de faire pleurer quiconque a fait face à la perte lente d'un être cher.

La séquence la plus effrayante du film est celle dans laquelle Sam perd la trace de sa place dans la maison, marchant dans de longs couloirs sombres et en constante évolution qui changent et rétrécissent avec elle à chaque mouvement. Ponctué d'horreur corporelle brutale et d'effets pratiques, c'est un voyage troublant destiné à évoquer l'expérience de perdre le fil de la réalité. Cette séquence met efficacement Sam et Kay dans l'esprit d'Edna, permettant au public de sympathiser avec elle et d'insinuer les façons insidieuses dont les troubles mentaux peuvent devenir contagieux.

Le verdict: La conclusion de Relique est obsédante, belle et cathartique. Que nous restera-t-il quand tout sera enlevé? Qui sera là pour nous accepter dans notre forme la plus élémentaire? Ce sont des questions effrayantes et frustrantes à considérer – et peuvent être source de division pour certains téléspectateurs – mais Relique fait face à ces craintes d'une manière si comparable. Pour cette raison, l'histoire de James est probablement celle qui ne sera pas oubliée pour ceux qui sont pris dans son réseau émotionnel.

Où joue-t-il? Relique premières le vendredi 10 juillet.

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