redveil, Armani Caesar, Wiki et plus : NPR

La liste de lecture Heat Check est votre source de nouvelles musiques du monde du hip-hop et du R&B avec un accent sur les artistes bouillonnants, inconnus et sous le radar. Qui a la main chaude ? Qui est en fuite ? C’est une ménagerie de chansons remarquables organisées par des passionnés de NPR Music.

Dans les sélections Heat Check de cette semaine, des prodiges passés et présents se connectent avec des OG et des amis, des rappeurs repoussent les limites du genre et de jeunes artistes insufflent une nouvelle vie à quelques échantillons indubitables. Ailleurs, la première dame de Griselda revendique sa position, un crooner Afropop en plein essor trouve sa place, un chanteur torontois fatigué s’attaque à des gaspilleurs et plus encore. Diffusez la liste de lecture sur Spotify. Enregistrement.

redveil, « pg baby » (Remix) (ft. Denzel Curry)

Plus tôt cette année, le rappeur du Maryland Redveil est apparu comme un talent prodigieux apprenant à la volée avec son troisième album auto-sorti, apprendre 2 à nager. Partagé à l’occasion de son 18e anniversaire, une partie de son charme est qu’il ressemble à un véritable album, ses chansons gélifiées par un objectif singulier, mais une piste en particulier semblait incarner la vision de l’album et le style de l’artiste : « pg baby », une coupe émouvante qui mêle un échantillon R&B de retour avec des raps mélodiques soigneusement définis. La chanson est le thème d’un garçon qui essaie de continuer à pousser malgré les faux pas parce que vous représentez toujours tout le monde à la maison. Mais caché quelque part dans ses flux étourdis se cachait une surprenante lassitude du monde.

redveil fait appel à Denzel Curry pour le remix, et son jeune OG, un rare homme d’État âgé de 27 ans, a compris la mission. Curry sait une chose ou deux sur le fait d’être un adolescent en pleine ascension (il a fait ses débuts dans Raider Klan à 17 ans) et de penser à la maison et à son influence (son album de 2019, ZUU, était un hommage à Miami Gardens), et il ajoute un couplet réfléchi et provincial, interprété avec sa ferveur folle : « Avec tous les locaux, les bagarres nous ont fait baver les uns avec les autres / C’est idiot parce qu’ils sont mes négros mais vraiment, ce sont mes frères / À leur tour, ils m’ont tous rendu plus dur mais plus rugueux sur les bords / Mais surtout, voyez ce qui est plus grand au-delà des haies », rappe-t-il, traçant une ligne directe entre les difficultés de croissance de sa ville natale et un gain de globe-trotter. —Sheldon Pearce

Armani César, « L’âge de glace »

Armani Caesar est probablement le meilleur rappeur de l’écurie Griselda, et sur son nouvel album, La LIZ 2, on a l’impression qu’elle fait valoir son point de vue à chaque poussée agressive au premier plan. Nulle part cela n’est plus évident que sur « Ice Age », une pure démonstration de force et d’habileté. « Je suis sur une lancée pendant qu’ils calent / Je suis avec les merdes, et ils savent que je suis cette salope / Je peux me tenir à côté des plus durs, f ** k est tu parles ? » elle rappe, manifestement ennuyée de devoir même dire ce. Le rythme cristallin produit par Denny Laflare ressemble à quelqu’un essayant de jouer d’un lustre comme un xylophone, ce qui est approprié compte tenu du message global de Caesar : l’élégance est quelque chose que vous incarnez à tout moment. —Sheldon Pearce

Maurice II, « luhvit<3"

Sur le sampler trois pistes Luhvit<3, Maurice II (connu auparavant sous le nom de Jon Bap) négocie l'esthétique à l'époque de Dilla. Il en résulte un mélange fascinant et vertigineux de rock, de free jazz, de néo soul informatisé et (sérieusement) bien plus encore. Après deux autres coupes sinueuses, l'EP atteint son apogée avec "izzitwurkinfoya", un changement de tempo plus cohérent, portant des hits de type flûte de pan tout au long de son instrumentation plus clairsemée à la guitare. La chanson pose une question rhétorique qui scanne comme un double sens. Restez avec moi. Maurice II demande aux auditeurs si défier leur instinct les prépare au succès. Je ne vous connais pas mais je suis sûr que non. Plus largement, il demande si cette chose qu'il essaie fonctionne. Je suis presque sûr que c'est le cas. -Gaby Bulgarelli

Chxrry22, « Terre désolée »

L’auteur-compositeur-interprète torontois Chxrry22 est signé sur le label Weeknd’s XO, ce qui est ironique car sur « Wasteland », de son nouvel EP, L’autre côté, on dirait qu’elle s’exprime sur le genre de personnage qu’il incarne souvent dans ses chansons. « Un tel putain de gaspilleur / Dans une ville pleine de gaspilleurs / Tu me traites comme si j’étais basique », chante-t-elle. Il ne veut pas d’elle jusqu’à ce qu’il la voie faire mieux sans lui. Maintenant, il est de retour pour ruiner à nouveau sa vie. Des gars comme The Weeknd et Brent Faiyaz (qui a sorti un album plus tôt cette année appelé Terre en friche, avec une parole qui semble particulièrement applicable ici : « Si je meurs, je te hante »), ont fait des carrières entières hors de la toxicité, jouant le coureur de jupons qui tourne en rond. Ici, Chxrry22 en appelle un, sa voix plumeuse mais affirmée lorsqu’elle fixe les enjeux : « J’ai besoin d’un amour, aussi profond que l’océan / Tirez-moi vers le rivage / Montrez-moi la dévotion. » —Sheldon Pearce

Tyla Yaweh, « Sex-symbole »

Il existe de nombreuses scènes de rap animées en Floride, mais le rappeur chantant d’Orlando Tyla Yaweh a existé un monde à part d’eux sur le plan sonore et esthétique, se penchant plutôt vers le rap pop rock. Il est maintenant cliché d’utiliser rockstar comme euphémisme pour un certain type de célébrité du rap, et Yaweh s’est penché sur cette iconographie depuis qu’il a fait surface sur SoundCloud en 2019, en sortant une chanson intitulée « Tommy Lee » et en collaborant avec le groupe de reprises Nirvana. Post Malone (qui l’a également découvert). « Sex Symbol » poursuit cette obsession, et bien qu’il ne fasse rien de particulièrement nouveau avec le trope, il pousse son son dans une direction plus intéressante. Des chansons comme son single révolutionnaire, « Gemini », bien que ver les oreilles, semblaient presque en apesanteur. Ces voix sont lourdes et déformées, et il ressemble presque à un produit fusion-dance de Travis Scott et Lil Uzi Vert. Comme pour la plupart des travaux de Scott, l’accent n’est pas mis sur les paroles, qui ne sont pas inspirées, mais sur le craquement de la distorsion elle-même. —Sheldon Pearce

Jim Legxacy, DJ

En écoutant le « dj » de Jim Legxacy, je me souviens de la façon dont des artistes comme XXXTentacion et Lil Peep déverrouilleraient de nouvelles facettes du hip-hop – et eux-mêmes – en gémissant dans les cadences de l’emo. Jim fait quelque chose de plus contemporain ici, chantant une vieille flamme en se rétrécissant dans un détail spécifique, sa voix faible et flottante : « Tu m’avais promis que tu m’apprendrais à faire du DJ. » Il a l’air vraiment brisé par ce riff de guitare sombre, mais lorsque la batterie et la ligne de basse éclatent, vous êtes immergé dans les vibrations lâches et communes de drill et d’afrobeats. C’est la concoction la plus inattendue, mais elle semble plus vivante que tout ce que j’ai entendu depuis un moment. — Mano Sundaresan

Azanti, « tard4dîner »

Alors que les innovateurs d’Afropop travaillaient à légitimer la forme en définissant soigneusement ses paramètres, une foule de jeunes stars ont opéré en marge et enfreint les règles établies. Parmi ces artistes se trouve l’adolescent nigérian Azanti, qui fait des chansons douces et infusées de R&B qui ne sont pas différentes de celles des non-conformistes un peu plus âgés Fireboy DML et CKay. Sa voix n’est pas tout à fait le même instrument formidable, mais il a une façon de mélanger doucement sa voix dans sa production pour un effet apaisant. Sa nouvelle chanson, « late4dinner », en est un parfait exemple ; comme son chant réverbéré dégage un doux bourdonnement, c’est presque comme s’il était emporté dans le courant d’un groove décontracté. —Sheldon Pearce

Nuisette, « Mes Défauts »

Le chanteur, producteur et DJ de Chicago Babydoll a récemment sorti un EP intitulé dis-moi que c’est la fin qui est plein de douces chansons de romance condamnée, mais aucune chanson ne se sent plus en contact avec la mémoire sensorielle que « My Faults ». Il semble persister dans les émotions de la chanson qu’il échantillonne, « Hanging On Too Long » de Duffy, remuant avec des guitares étouffées et la propre voix de Duffy (« C’était juste mon faux espoir de penser que nous allions durer », chante-t-elle au loin. ) Les versets doux-amers de Babydoll sont superposés, créant un sublime collage de deux expériences distinctes d’amour perdu. —Sheldon Pearce

Wiki, « Une chance de plus » (ft. Navy Blue)

« One More Chance », un morceau de la nouvelle mixtape de Wiki et Subjxct 5, Charcuterie, présente Wiki et le rappeur-producteur Navy Blue non seulement comme des collaborateurs, mais comme des amis admiratifs. Sur la chanson, les deux artistes basés à New York se livrent à des allers-retours ludiques, échangeant des compliments sur un rythme rêveur et lo-fi, qui se transforme périodiquement en un chœur en boucle scandant catégoriquement « one! more! chance! » C’est la première collaboration entre les deux depuis que Wiki a mis la production de son album 2021, Demi-dieu, entièrement entre les mains de Navy Blue. « Patrick Morales je t’aime / je te vois comme un frère et tu m’as appris ce qu’est le moral », loue Navy Blue. « Navy Blue est né sous la plénitude de la lune », rétorque Wiki. Ce n’est rien d’autre qu’une douce déclaration de respect et d’amour. — Teresa Xie

Maiya le Don, « TELFY »

Le rappeur new-yorkais Maiya the Don est en plein moment viral avec « TELFY », une ode à l’estime de soi déguisée en marketing d’influence pour un sac de créateur. Être dans son sac est un raccourci pour être dans un espace si confortable qu’il inspire le succès, et ici le sac en question est représenté par un sac littéral Telfar, ce qui ne fait que renforcer son statut. Malgré le showboating habituel du rap – son Range Rover n’est pas loué, elle est dégoulinante de Prada portant des chaussures de Giuseppe – tout l’intérêt de « TELFY » est que même sans les marques, elle serait toujours cette fille, une force imparable pour cool. « Cette robe a l’air bien parce que je suis dedans », lance-t-elle. La chanson permet à l’échantillon proéminent de « Thong Song » de Sisqo de faire une grande partie du travail, en fixant de plus gros tambours de rap à sa base tout en le laissant autrement non coupé et sans fioritures. Mais son énergie est vraiment alimentée par la performance fanfaronne et assurée de Maiya. Alors qu’elle gronde à travers les versets, elle met tout le monde dans sa ligne de mire sur avis. —Sheldon Pearce