Récapitulatif du Jour 4 de Lollapalooza 2021 : une soirée de clôture inoubliable

Ah, jour 4 : quand votre coup de soleil pèle, vos ampoules ont des ampoules et la nourriture grasse a rongé à la fois le compte en banque et l’estomac. Quelle que soit l’année, assister à un festival de musique de quatre jours peut cesser d’être un privilège et ressembler à une horreur de survie. Mais c’est doublement vrai pendant Lollapalooza à l’époque de la pandémie, où chaque écrasement de la foule aurait pu apporter les mauvaises particules flottant vers vos poumons. Il aurait été facile de vérifier, de ranger et de rentrer à la maison. De la bonne putain de musique a rendu cela impossible.

Le festival 2021 s’est terminé par un set époustouflant de l’un des groupes de rock les plus emblématiques de leur génération, Foo Fighters. Certains diront que les Foos ont plus de 200 chansons géniales, tandis que d’autres pourraient en dire quatre, et c’est trop fort. Mais tous doivent admettre que leur présence en direct est indéniable. L’intensité féroce de Dave Grohl peut transformer n’importe quel vieux morceau en un banger, et c’est ce qu’ils ont fait dans la dernière place en tête d’affiche dimanche soir. C’était une performance que les personnes présentes n’oublieront pas de sitôt.

La deuxième place en tête d’affiche comportait plus de drames hors scène que sur scène. DaBaby a été disgracié après une campagne homophobe implacable la semaine dernière. Il a été remplacé par Young Thug, dont le temps était couvert par G Herbo de Chicago.

Ailleurs, le dernier jour de Lollapalooza a été marqué par des performances notables de Modest Mouse, Brittany Howard et BROCKHAMPTON. Si vous le souhaitez, revisitez nos récapitulatifs des jours 1, 2 et 3 et découvrez les plus grands moments du jour 4 ci-dessous.

La princesse Nokia a surfé sur les enfants

La princesse Nokia a appelé ses fans les «enfants», et quelque chose à propos de son morceau «Tomboy» a fait bouger les enfants. Alors qu’elle rappait sur « mes petits nichons et mon gros ventre », un cercle de mosh s’est agrandi et le MC a annoncé qu’elle les rejoindrait. Elle a sauté de la scène et – avec l’aide d’une équipe obligeante – a sauté dans la fosse et a surfé sur la foule. C’était le point culminant d’un ensemble captivant, avec une palette visuelle amusante de hauts de bikini arc-en-ciel et de minuscules jets de bulles. – Tombes du Troglodyte

G Herbo a présenté le passé, le présent et l’avenir du hip-hop de Chicago

Pour un gars qui n’était même pas officiellement à l’horaire jusqu’à tard hier soir, G Herbo n’a pas perdu de temps pour s’imposer parmi les meilleurs undercard hip-hop du festival lors de son set de 16 h sur la scène T-Mobile. « Levez la main si vous aimez les jeux de mots, le lyrisme et la vraie musique rap », a-t-il demandé à une foule nombreuse avant de livrer exactement cela avec des performances énergiques de morceaux comme « Gangbangin' », « Ridin’ Wit It » et « Bi Polar ». En plus de montrer ses propres talents considérables, G Herbo a également établi des liens entre l’avenir et le passé du hip-hop de Chicago, accueillant le groupe de forage West Side DCG Brothers pour une interprétation de leur chanson « Mmhmm » et faisant sortir l’invité surprise Chance the Rapper pour son verset stellaire sur leur collaboration virale « PTSD ».

Brittany Howard peut cracher du feu

L’atmosphère fade du Petrillo Music Shell a englouti de nombreux artistes, mais Howard n’exhale pas d’air normal. Elle a déchiré « He Loves Me » en duo avec sa propre guitare – peut-être le seul interprète qui peut suivre. Et pendant l’interprétation de « Stay High », la foule a essayé d’imiter sa voix cracheur de feu en envoyant des signaux de fumée dans l’air. Mais elle n’est pas sortie du Shell entièrement indemne. Ses choristes étaient inaudibles et l’acoustique terne a volé son dynamisme en étouffant ses moments plus calmes. Mais quand elle se recula et la laissa déchirer, elle pouvait roussir les sourcils sur dix rangées de profondeur. – Tombes du Troglodyte

Les fonds avant ont pris un festival rare encore

Favorisant une souche d’emo anxieuse et verbeuse qui donne l’impression d’avoir été créée dans un laboratoire du siège du Warped Tour, les Front Bottoms du New Jersey sont exactement le genre de groupe qui commande une foule petite mais féroce lorsqu’il est exposé à l’écosystème plus large du festival. C’était vrai aujourd’hui, alors que le chanteur Brian Sella a présenté son son plus faible avec TDAH au lieu de dépression sur des interprétations serrées de « Twin Size Mattress », « Lone Star » et plus encore. Les vrais croyants sur le devant de la scène de Lake Shore ont obtenu tout ce qu’ils ont demandé, et dans une rare mesure pour un festival de cette taille ; après le départ du groupe à la fin de « The Beers », Sella est revenu pour un rappel apparemment impromptu, grattant une version acoustique de « Father » de 2011 jusqu’à ce qu’il soit englouti par les sons chasmiques de Modest Mouse la prochaine étape.

Rico Nasty a appelé les filles à la fosse

Rico Nasty a un cri d’enfer. Ses hurlements déchirant les cordes vocales ont fait frissonner la foule de Grubhub, qui s’est étendue jusqu’aux arbres et a rejoint les files d’attente des stands de nourriture. « Let It Out » a frappé et la foule est devenue folle pour une interprétation solo de sa collaboration avec Doja Cat, « Tia Tamera ». À un moment donné, elle a crié : « Je veux voir un mosh pit réservé aux filles. Les gars s’écartent. Mesdames, avez-vous déjà eu envie de défoncer quelqu’un ? » Le rugissement résultant pouvait être entendu dans l’Indiana. « Je veux te voir devenir folle », a-t-elle crié, et pendant que « Smack a Bitch » jouait, la fosse a obligé. – Tombes du Troglodyte

Souris modeste

Il y a une certaine attente lors de certains sets de festival : si un groupe a un tube particulièrement reconnaissable, il y a de fortes chances qu’il le garde jusqu’à la fin pour encourager les foules à rester. Une telle logique ne s’applique pas à Modest Mouse, qui a sorti sans ménagement le single «Float On» de 2004 à seulement 15 minutes de leur set. Quand ils ne traitaient pas leur chanson la plus populaire comme une pause dans la salle de bain d’un nouvel album, les vétérans du rock indépendant de Washington ont livré une performance professionnelle qui a donné la priorité aux coupures de leur nouvel album actuel. Le cercueil d’or. Fidèle à la réputation polarisante du groupe en live, le set n’était pas sans particularités ; au bout du La Lune et l’Antarctique favori « Paper Thin Walls », le groupe a quitté la scène avec 15 minutes de la fin. Était-ce leur façon étrange de forcer un rappel? Et bien non. « Je ne suis pas doué pour les horloges », a admis le leader Isaac Brock lorsque le groupe est revenu sur scène. « Nous avons plus de temps ! »

Band of Horses a marqué un pour le Festival Camraderie

Alors que le soleil tombait derrière la ligne d’horizon de MIchigan Avenue, un sentiment familier s’est abattu sur Lollapalooza. C’était le soir du dernier jour, le temps de faire le point, de reprendre son souffle et de se retrouver entre compagnons avant la dernière tête d’affiche du week-end. Ce sens de la camaraderie du festival a trouvé une bande-son parfaite dans le rock indépendant country décontracté du Band of Horses de Washington. Alors que la foule se balançait, bavardait et se souvenait enfin de prendre quelques photos de groupe, le chanteur Ben Bridwell a dirigé son groupe à travers les gros sons de mixtape sentimentaux de « Is There A Ghost », « No One’s Gonna Love You » et « The Great Salt Lake .  » Il semblait que ces sentiments de nostalgie et d’unité étaient même ressentis sur scène. « C’est le 30e anniversaire de Lollapalooza ! Mon premier Lollapalooza était en 1993, à Raleigh, Caroline du Nord », a déclaré Bridwell en présentant le bassiste Matt Gentling, « et ce type y jouait. »

Présentation de BROCKHAMPTON avec Joba

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– Paul (@GaVaHokie) 2 août 2021

Si vous avez participé à la représentation de dimanche sans aucune connaissance du groupe de rap Boys BROCKHAMPTON, vous avez probablement pensé qu’il s’agissait de Joba aux côtés d’un nombre étonnamment élevé d’hommes hype. Le groupe était sans Ciarán « Bearface » McDonald, qui ne se sentait pas bien ; et pendant les nombreux crochets de Bearface, Joba a crié, cogné la tête et twerk avec enthousiasme. Avant le set, il dédié la performance à son défunt père, décédé en septembre, et son père se serait sûrement senti honoré. Joba avait l’air resplendissant dans une bouteille de mulet blond, et son énergie n’était égalée par personne, à l’exception occasionnelle du boulet de canon humain Merlyn.

Quant à Kevin Abstract, il tweeté plus tard qu’il avait perdu sa voix après la première chanson, et il semblait heureux de céder la scène. Sans une forte présence de leur leader habituel, la concentration du groupe vacillait parfois, conduisant à des situations embarrassantes où, par exemple, un MC appelait le public à saluer tandis qu’un autre essayait d’ouvrir le cercle. Inévitablement, l’œil est revenu sur Joba. Le point culminant est survenu lors de sa performance de « QU’EST-CE QUE L’OCCASION », qui a servi de méditation déchirante sur le deuil. « Atteindre le ciel pour Dieu », a-t-il dit. « Atteignez comme si Dieu existait ! » Pendant un instant, tout le monde est devenu croyant. – Tombes du Troglodyte

EarthGang : Amour et Tonnerre

Par une nuit chaude et sans nuages, des coups de tonnerre ont retenti alors que des milliers de pieds sautaient à l’unisson. En 2021, la scène Grubhub était la meilleure du festival : suffisamment compacte pour garder l’énergie en ébullition, mais suffisamment grande pour accueillir quelques milliers d’amis. Et à en juger par la performance d’EarthGang, le duo de rap a beaucoup d’amis. Cela vient d’une longue carrière de collaborations intéressantes, qu’ils ont montrées sur des chansons comme la coupe de Dreamville, « Down Bad ». Vers la fin, ils ont sorti Rico Nasty, qui avait l’air à moitié frit mais a fait de son mieux pour hurler avec le meilleur d’entre eux. EarthGang a clôturé avec un aperçu de son prochain album Dieux du ghetto, et la première performance s’est avérée être une puissante exploration du racisme en Amérique. – Tombes du Troglodyte

Le jeune voyou était en retard mais au moins il n’était pas homophobe

Young Thug a commencé avec 20 minutes de retard, mais au moins il n’a pas insulté les membres du public sans raison. Il a à peine interagi avec la foule, mais au moins il n’a pas craché de haine et de désinformation. Il portait une veste d’hiver inhabituellement gonflée – se refusant les plaisirs de Chicago en été – et pour une performance en tête d’affiche lors de la soirée de clôture du festival, il n’a pas organisé beaucoup de spectacle. Mais au moins, il n’était pas fanatique. Lollapoolza n’avait besoin que de Young Thug pour ne pas être DaBaby, et il a réussi. – Tombes du Troglodyte

Foo Fighters

En octobre, nous avons couvert le concert-bénéfice en direct des Foo Fighters du Roxy fermé à Los Angeles. À l’époque, le leader Dave Grohl a fait une promesse lors du chant à domicile de « My Hero ».

« Je sais que cela semble embarrassant, mais vous ne pouvez qu’imaginer ce que c’est que d’être sur scène en prétendant qu’il y a du monde ici », a déclaré Grohl à l’époque. « Partageons ensemble un peu de cette énergie maladroite. Parce qu’un jour ? Un jour, nous ferons ce face-à-face, enculés.

Pour les personnes présentes à Lollapalooza 2021, un jour est venu aujourd’hui. Était-ce trop tôt ? Nous le saurons bien assez tôt. Alors que des voix à travers le pays ont décrié le festival comme un événement potentiel de super diffusion dans le nouveau deuxième acte plus incertain de la pandémie de COVID-19, les Foo Fighters sont montés sur scène devant une foule gigantesque de fans satisfaits, pour ce soir, pour célébrer les victoires plutôt que de s’inquiéter des pertes possibles à venir.

Comment le groupe a-t-il réagi à l’occasion ? En mettant en valeur les qualités qui les ont conduits à devenir le (quelque peu improbable) plus grand groupe de rock actif en Amérique. Après avoir lancé les choses avec une interprétation époustouflante de « Times Like These », Dave Grohl et sa compagnie ont consacré les deux heures suivantes à libérer leur énergie de performance refoulée et (essentiellement) à s’amuser à le faire. Parfois, cela prenait la forme de jams prolongés sauvages qui transformaient des chansons de la fin de l’ère autrement anonymes comme « These Days » et « No Son of Mine » en tourbillons d’énergie. D’autres fois, le groupe a exploré le côté ludique des reprises ; la foule de ce soir a vu une coupe funky du nouveau projet Dee Gees du groupe, la prise vocale du batteur Taylor Hawkins sur « Somebody to Love » de Queen et un duo de « Nausea » du groupe punk californien X entre Grohl et sa fille Violet.

« Nous avons 235 chansons », a déclaré Grohl tôt dans la nuit. « Vous voulez tous entendre 235 chansons ? »

La réponse, bien sûr, était oui. C’était un désir honnête et impossible, tout comme un chant en personne au Roxy était de retour en octobre. Ce soir, Grohl a tenu sa promesse de l’automne dernier, menant une cascade de voix sur « My Hero » et « The Best » et tous les autres grands succès sérieux. Finalement, nous étions tous à nouveau face à face ; pour les gens de Grant Park ce soir, c’était quelque chose qui valait la peine d’être chanté.