Song of the Week se décompose et parle de la chanson que nous ne pouvons tout simplement pas sortir de notre tête chaque semaine. Trouvez ces chansons et plus encore sur notre liste de lecture Spotify Top Songs. Pour nos nouvelles chansons préférées d’artistes émergents, consultez notre liste de lecture Spotify New Sounds. Cette semaine, un moment fort du deuxième album de Clairo, Sling, nous fait pâlir.
Lors de l’annonce de son deuxième album, Fronde, le mois dernier, Clairo a partagé une note admettant que l’album a été inspiré par son chien, Joanie, qui lui a fait réfléchir sur les thèmes des soins, de la maternité et de la responsabilité. Ces sujets apparaissent tous sur l’excellent album de fin d’album « Reaper », qui présente Lorde aux chœurs.
Clairo réfléchit à la vie avec et sans enfant tout au long de la chanson, utilisant des harmonies acoustiques et éthérées doucement grattées pour créer un environnement réconfortant. Cependant, il y a un petit sentiment de panique chez Clairo alors qu’elle raconte, se rappelant qu’elle devra « être un fournisseur » et qu’elle est « née pour être quelqu’un, alors quelqu’un vient de moi ». La dernière ligne du refrain (et de la chanson) est une déclaration vulnérable et sombre : « Je ne peux pas tout foutre en l’air si ce n’est pas du tout là. »
Il y a beaucoup de tension entre l’apathie et la déception qu’elle ressent face aux attentes de la féminité et l’atmosphère douce et folklorique qu’elle crée derrière elle – c’est presque comme si Clairo se chantait une berceuse plutôt que son futur enfant. C’est une chanson brillamment superposée et exceptionnelle du jeune artiste, et c’est une chanson qui résume la beauté de Sling.
– Paul Raguse
Mentions honorables:
Remble – « Demandez à Madden »
Connu pour énoncer soigneusement ses rimes dans un flow précis, le rappeur de San Pedro Remble prouve qu’il est plus qu’un mème avec son premier projet, C’est Remble. Sur « Ask Madden », l’affilié de l’équipe Stinc change son son tout en désignant sans effort les joueurs de la NFL. Dans le même temps, Remble explique calmement pourquoi il ne sera pas pris au dépourvu avec des paroles telles que : « Dit mon frère d’attacher ses crampons, nous ne manquons pas de nous / Courez sur votre opposition, puis juste tag ‘ em/ Le chrome .45 Smith va lui faire tomber son dôme. Avec sa référence à un jeu vidéo populaire, ne soyez pas surpris de voir « Ask Madden » devenir viral sur TikTok. – Eddie Fu
Chelsea Cutler – « S’éloigner »
L’une des princesses régnantes du mouvement pop en plein essor de la chambre à coucher, Chelsea Cutler continue de chanter droit au cœur avec son brin de relativité non forcée. Les auditeurs peuvent dire quand quelque chose est à montrer, mais Cutler n’est pas du genre à essayer de trouver les mots à la mode exacts de la génération Z pour percer dans l’air du temps. Au lieu de cela, avec sa version ancrée de la narration, elle est capable de mettre des mots sur des expériences que tant de jeunes connaissent. Son dernier, « Walking Away », s’inscrit parfaitement dans cette même catégorie – Cutler a taquiné un extrait du morceau sur Instagram il y a des mois, laissant les fans implorer une sortie officielle à chaque tournant.
La chanson est lo-fi et présente une guitare simple, comme beaucoup d’autres, et raconte l’expérience douce-amère de s’éloigner d’une relation trop enchevêtrée. Il y a cependant un courant sous-jacent plein d’espoir, malgré la mélancolie tissée tout au long des paroles, rappelant que les nouveaux départs peuvent être extrêmement difficiles mais sont si souvent nécessaires pour que le prochain chapitre commence. Ce morceau arrive avant le prochain album de Cutler et semble être le bon moyen de nous amener dans ce prochain chapitre avec elle. – Marie Siroky
Taphari – « Coûtez-vous »
Avant le premier album de Taphari Obéissance aveugle (sortie le 23 juillet), « Cost You » est, selon les propres mots du rappeur, « la tempête avant le calme ». Sur le morceau, le rappeur de Brooklyn déborde de confiance et d’amour-propre, créant un banger hypnotique à la fois infiniment rythmé et débordant de lyrisme mélodique (« Mind my business, mind me/Mind my money and mental health »). Le rythme trap lourd en basses s’articule autour d’une boucle de percussion tonale qui est juste légèrement écrasée, ce qui donne un son graveleux et légèrement métallique qui pénètre profondément dans votre cerveau et refuse de se lâcher. Les roulements de charleston glitch tournés à gauche et à droite font passer l’énergie au niveau supérieur. – Curtis Soleil
Hana Vu – « créatrice »
À seulement 21 ans, Hana Vu a le type de voix qui déborde de l’expérience vécue et de la profondeur émotionnelle de quelqu’un de deux fois son âge. Sur « Maker », son dernier single et ses débuts sur Ghostly International, l’artiste basée à Los Angeles enroule sa voix luxuriante autour d’une charmante mélodie de banjo, de délicates notes de guitare acoustique et d’harmonies vocales empilées. C’est un numéro simple mais sophistiqué qui ressemble à Anjimile mélangé à Nickel Creek, et cela nous donne déjà hâte de voir ce que Vu fera ensuite. – Nina Corcoran
Mallory Merk – « Est-ce que tu vas être ma fille? »
Jet’s « Tu vas être ma fille? » est devenu un classique instantané lors de sa sortie il y a 18 ans, et Mallory Merk a proposé une mise à jour moderne. L’interprétation du mannequin devenu auteur-compositeur-interprète rend hommage à l’instrumentation de garage de l’original, mais son gémissement de fille sur des lignes comme « Maintenant, vous n’avez pas besoin d’argent avec un visage comme ça, n’est-ce pas chérie? » ajouter une toute nouvelle dimension aux paroles coquettes de Nic Cester et Cameron Muncey. Au moment où Merk hurle « J’ai dit, vas-tu être ma fille? » sur le refrain final, c’est le genre de demande d’arrivée qui exige presque une réponse. – Glenn Rowley
Conan Gray – « Les gens regardent »
Conan Gray se retrouve à vivre par procuration à travers le bonheur des autres sur « People Watching », son dernier single après les sorties en 2021 « Overdrive » et « Astronomy ». Et bien que la pop star de la génération Z progresse depuis son premier album à succès Kid Krow, il n’a certainement pas bougé de la solitude qu’il a exploitée avec tant de succès sur des tubes comme « Heather » et « Wish You Were Sober ». « Mais je veux ressentir tout cet amour et cette émotion / Être aussi attaché à la personne que je tiens / Un jour, je tomberai sans précaution / Mais pour l’instant, je ne suis que des gens qui regardent », chante-t-il tristement sur le le chœur chargé de piano de la ballade. Si la chanson d’amour au cœur brisé en est une indication, Gray ne connaîtra pas de crise en deuxième année de sitôt. – GR
Hovvdy – « Le véritable amour »
Le duo d’Austin Hovvdy a d’abord émergé comme les porte-flambeaux du slowcore des années 2010, canalisant leur mélancolie dans un rock indie rêveur et sans hâte. Au fur et à mesure que leur compétence s’est accrue au fil des ans, leurs mélodies sont devenues plus denses, leur « fi » est devenu moins « lo » et leur tempo moyen a accéléré. Sur « True Love », Hovvdy est encore plus optimiste.
Sans perdre de vue les racines floues et feutrées du groupe, « True Love » est considérablement grandiose. Ses paroles méditent sur la recherche des petits morceaux de bonheur et de beauté de la vie, dans la perspective d’avoir enduré des temps beaucoup plus sombres : « Fatigué de dormir/Comme ma vieille chanson », se souvient le chanteur Charlie Martin sur le premier couplet, faisant référence à son propre passé plus abattu. « True Love » est chaleureux et accessible, comme un ami proche qui vous tire enfin de cette ornière persistante. – Abby Jones
Les Accidentels – « Go Getter »
« Go Getter » marque le début d’un nouveau chapitre pour The Accidentals. Le premier single du prochain album du trio indie folk Navire (1er octobre) s’ouvre avec une mandoline courageuse et une guitare grattée avant de dérouler une leçon sur l’échec, le triomphe et de saisir l’instant dans des harmonies de style bluegrass transperçantes de Sav Buist et Katie Larson. Mais ne vous inquiétez pas, le groupe basé à Traverse City, dans le Michigan, ne prend pas trop au sérieux son message selon lequel « La vie t’apprendra à vivre / Tu dois juste le vivre pendant un certain temps » – le clip qui l’accompagne prouve que Parfois, être un fonceur implique simplement beaucoup, beaucoup de chèvres. Oui, des chèvres. – GR
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