Quoi donc pas sur la façon dont il est sur le point du « plus grand travail de sa carrière » –

Pour What So Not, la vie n’était qu’un beau chaos avant la fermeture du monde en mars 2020.

Pendant des années, l’Aussie avait tourné son projet pendant des mois d’affilée, jouant des centaines de spectacles par an tout en essayant d’écrire et de sortir de la musique sur la route. Mais ensuite, alors que les pays fermaient leurs frontières et que les gens commençaient à s’isoler, le célèbre producteur de musique – « High You Are » et « Gemini » – s’est retrouvé littéralement enfermé dans un endroit singulier.

« C’était un très grand changement, mais ce n’était pas un changement fâcheux », a déclaré What So Not EDM.com dans une interview exclusive. « J’avais un peu envie de cette époque au fond de moi. »

Il en a certainement profité au maximum. Contrairement à ceux d’entre nous qui cuisaient du pain et regardaient de façon excessive Roi Tigre, What So Not a passé son temps sur son métier, à bricoler des sons et à devenir un « enfant pendant les vacances de Noël » qui se décrit lui-même. Son synthé préféré, What So Not decide, est le M-20 : « Vous pouvez l’utiliser comme synthé de basse, mais il s’agit vraiment d’une distorsion résonnante de filtre grinçant. Et le saturer, le réverbérer, ça sonne tellement sauvage. »

Maintenant, alors que le monde sort de son sommeil vers un semblant de normalité, il est temps pour lui de récolter les fruits de ce travail d’amour aux yeux du public. Et, a-t-il révélé, il est à la veille de la « plus grande œuvre » qu’il ait jamais créée.

What So Not a fait une pause dans sa sorcellerie en studio pour discuter avec EDM.com à propos de son dernier morceau, « Messin’ Me Up » (avec EVAN GIIA), de son temps passé à revenir aux bases de la création musicale et des leçons plus personnelles qu’il a apprises pendant que le monde était en pause.

EDM.com : Plongeons-nous dans « Messin’ Me Up ». D’où cette chanson a-t-elle émergé émotionnellement ?

Quoi donc pas : C’était juste avant que Covid ne frappe et c’était comme un point d’ébullition pour moi du monde. Les prix de l’immobilier étaient extrêmes. Les choses étaient surévaluées. Tout le monde était à la gorge les uns des autres. Il y a eu tous ces incendies catastrophiques. Le morceau résumait vraiment l’émotion et l’aspect visuel de toutes ces choses qui se produisaient en même temps : dans le clip, dans l’essence de la chanson et du son, la tonalité de la voix, tout.

Je pense que quelque chose d’important que j’essayais de dire était : ‘Hé, beaucoup d’entre nous ont dû regarder à l’intérieur. Beaucoup d’entre nous ont dû être un peu égoïstes. C’était très délicat et il y avait beaucoup d’incertitude. Je sais que pour moi et les gens autour de moi, nous avons eu des prises de conscience très grandes et dures sur ce qui compte vraiment, qui compte vraiment, ce qui est important. En sortant de là, je prends cela avec moi comme une philosophie de « Qu’est-ce que je veux être et pourquoi ? Et comment est-ce que je veux me représenter artistiquement ? Qu’est-ce qui compte vraiment pour moi dans ma vie ? Quelles sont les personnes qui sont importantes pour moi ?’ J’espère et je pense qu’il y a beaucoup de gens qui en sortent avec les mêmes conclusions.

EDM.com : Que voulez-vous personnellement en retirer ?

Quoi donc pas : J’ai passé un an en studio à étudier les sons et à redevenir un étudiant dans mon métier. Et je finissais des travaux, ce qui était quelque chose de très difficile à faire quand on bouge autant. Vous ne savez pas vraiment ce qui se passe avec les sons, avec les sons et avec la fugacité et avec le phasage et toutes ces choses. Cela m’a donné le temps de m’asseoir avec la musique et de la comprendre vraiment bien plus.

EDM.com : Y a-t-il eu des artistes ou des genres que vous avez étudié en particulier ?

Quoi donc pas : Je suis définitivement allé plus loin dans la culture rave, la drum & bass et les genres de musique plus classiques et à l’énergie rugissante. J’ai vécu dans cette commune d’art pendant environ les neuf premiers mois de Covid avec un tas d’autres artistes qui me montraient des morceaux de film et de musique très classiques et des albums et des groupes d’avant ma génération. C’était fantastique de voir un spectre de possibilités différent. Vous voyez la philosophie de ce qui existe pour créer les choses que nous pensons être la nouveauté.

EDM.com : Comment tout cela a-t-il eu un impact sur votre musique ?

Quoi donc pas : Je pense avoir trouvé une nouvelle zone. J’ai l’impression que mes capacités ont rattrapé mes idées, et cela m’a donné beaucoup plus d’espace pour bouger. Je pouvais pousser les choses d’une certaine manière que je n’avais jamais pu faire avant parce que je n’avais pas les capacités techniques. Et je pense enfin, pour la première fois, à ce prochain tour que je crée, j’y suis.

EDM.com : Quelle est votre idée la plus ancienne que vous ayez revisitée pendant cette période ?

Quoi donc pas : Il y a des morceaux de 2015. Parfois, je créais une idée et je me disais : « Je sais que c’est génial. Mais je n’ai pas encore les compétences pour en faire ce qu’il mérite d’être et j’espère qu’un jour j’y arriverai. C’est donc ce que je faisais. Je regardais des chansons et j’étais assis là, vous savez, avec le point de vue de trois ou quatre ou cinq ou six ans après leur initiation. « Eh bien, maintenant que je sais ceci et ceci et cela, que dois-je faire avec cela ? »

EDM.com : J’ai l’impression que vous connaissez probablement enfin toutes les règles.

Quoi donc pas : Et c’est aussi quelque chose dont vous devez faire attention. Plus vous apprenez et comprenez, moins vous êtes libre, dans une certaine mesure. Touch Sensitive, c’est un sorcier fou de synthé classique. Quand j’étais encore très peu technique, il disait qu’il m’enviait de ne pas savoir certaines choses. Il m’a dit : ‘Je peux tout faire maintenant mais je ne sais pas lequel choisir. Alors que vous semblez faire ce que vous voulez faire sur le moment.

Je pense que c’est une ligne fine à essayer de garder. Je dois faire attention à ne pas oublier la forme libre et l’imprudence et le chaos que vous faites quand vous n’êtes pas vraiment sûr. 90% de nos comportements sont nos habitudes, donc si vous n’avez pas d’habitudes, vous êtes 90% plus libre. Cela peut conduire à bien d’autres choses.

EDM.com : Avez-vous déjà eu la nostalgie du type d’artiste que vous étiez il y a deux ans ?

Quoi donc pas : Non, je m’aime plus maintenant. Et je pense que je m’aime généralement plus maintenant.

Je regarde parfois mon travail en arrière et je me surprends moi-même. Peut-être que toute l’idée est de la foutaise, mais il y aura ce synthé et cette méthode que j’ai utilisés pour créer ce petit moment. Je suis comme, putain, c’était, je n’irais jamais sciemment là-bas. Je devais juste faire du freestyle avec le chaos pour arriver ici et provoquer quelque chose de magique.

Je pense que la plupart des chansons viennent de ce que vous ressentez à un certain moment et en y revenant, vous pouvez presque revivre cette version de vous-même et faire ressortir le genre exact d’idées que vous auriez faites. Mais il s’agit d’aller de l’avant pour que les possibilités deviennent plus grandes, et juste de faire attention à ne pas perdre l’accès à la naïveté et à la version enfantine de votre moi créatif.

EDM.com : Cela semble si simple !

Quoi donc pas : Vous devez déterminer vous-même comment vous y rendre. J’avais même l’habitude d’appeler des chansons, comme, disons que j’étais dans une certaine ville. J’appelais la chanson quelque chose que je ressentais, puis le nom de la ville, et cela me ramenait toujours à ce que je ressentais au moment exact où j’étais là-bas. Je n’aurais jamais de Writer’s Block parce que j’étais toujours capable de retourner à l’endroit exact et de continuer l’histoire.

EDM.com : Avez-vous des dernières pensées à partager avec nos lecteurs ?

Quoi donc pas : Je suis juste très heureux en ce moment. Je suis vraiment reconnaissant envers tous ceux qui sont autour de moi et autour de ce que je fais, et tous ceux qui écoutent ce que je fais et participent à ce que je fais.

Parfois, vous mettez une chanson et vous en parlez et ça va ou ça ne va pas. Ou ça existe et ça va plus tard. C’est fou comme ça. Je pense à  » High You Are « . Cette chanson est ma plus grande chanson et c’était tellement aléatoire. C’est arrivé des années plus tard. Cela ne se produit pas sans que tout le monde embrasse les choses. Vous pourriez ne pas l’aimer et ne pas acheter de billet, ou vous pourriez vous attendre à ce que je fasse tout ce que je fais gratuitement, comme totalement gratuitement, et le fasse simplement par bonté de cœur. Et je le ferais probablement encore si je pouvais trouver un moyen de survivre.

Je suis reconnaissant que les gens s’investissent en moi en tant que personne et artiste. Ils sont comme, ‘J’aime ce que vous faites. Ici. Laissez-moi vous donner un peu de ce que j’ai. Je pense que c’est incroyable.

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