Le mercredi 3 août, la Fondation Jaguar a publié un rapport révolutionnaire, « Progressing Gender Representation in UK Dance Music », qui vise à mieux comprendre l’équilibre entre les sexes parmi les artistes de musique de danse et ce qui peut être fait pour l’améliorer.
Lancée par le diffuseur, DJ et journaliste britannique Jaguar, la fondation a pour mission de favoriser une communauté de musique électronique plus inclusive.
« Nous en avons besoin maintenant, plus que jamais, pour mieux comprendre les défis caverneux auxquels les femmes et les artistes non binaires sont confrontés chaque jour et pour trouver des solutions positives ENSEMBLE, afin que nous puissions collectivement faire de l’industrie de la musique de danse un endroit plus sûr et plus inclusif. « , a partagé Jaguar dans un post Instagram. « Nous le devons à nous-mêmes et nous le devons aux générations futures à venir. »
En collaboration avec le Global Social Justice Fund de Sony Music, le rapport de l’organisation Jaguar plonge profondément dans le secteur du direct, du streaming, de la radio et plus encore, en délimitant des données percutantes en termes de représentation féminine et non binaire dans l’industrie.
Histoire et culture
Lorsque l’on examine l’écart entre les sexes dans la musique de danse, il est important de comprendre pourquoi il existe. Ce n’est pas une question de femmes et de personnes non binaires qui ne veulent pas participer à la scène, mais plutôt une question de normes culturelles et sociétales. De multiples obstacles, notamment l’écart de rémunération entre les sexes, la maternité et l’éducation et les cheminements de carrière sexospécifiques, jouent un rôle dans le manque de représentation des femmes dans l’industrie.
« La technologie est traditionnellement considérée comme l’apanage de l’homme ou du mâle », explique Alice O’Grady, professeure à l’Université de Leeds. « C’est un domaine masculin, et c’est comme si les filles s’y amusaient… Contrôler la technologie et les relations entre les femmes à la technologie, est un problème.
L’ironie de la scène de la musique de danse est que si les groupes marginalisés ont joué un rôle central dans sa création, le genre est devenu une scène à prédominance blanche et masculine. La musique house est née dans les années 1980 à Chicago en tant que mouvement underground dirigé par des DJ noirs.
Résultats
L’écosystème de la musique live a des questions auxquelles répondre
Après avoir plongé profondément dans l’écosystème de la musique live au Royaume-Uni (sociétés d’événements, agents de billetterie, agences de talents, sociétés de médias et maisons de disques), les données montrent que s’il n’y a pas beaucoup de disparité dans la répartition globale des sexes, la répartition par ancienneté a un écart plus grand.
À partir de là, nous pouvons en déduire que les femmes accèdent moins souvent à des postes d’autorité, laissant une majorité masculine de près des deux tiers au sommet.
Répartition par sexe des employés dans les entreprises de l’industrie de la musique live et par ancienneté de poste.
Le rapport de la Fondation Jaguar
Impact du public
Après avoir examiné le fournisseur de billetterie britannique Skiddle, les chercheurs ont découvert que 37 % des événements comptaient plus de 60 % d’acheteurs de billets masculins, les événements drum & bass, jungle et bassline montrant le biais masculin le plus important. D’un autre côté, seuls 15 % des événements comptaient plus de 60 % d’acheteurs féminins.
Ce n’est pas parce que les femmes ne sont tout simplement pas intéressées par le clubbing. Selon le rapport, qui cite l’enquête de segmentation britannique 2021 de Sony Music, 51,3 % des hommes contre 48,7 % des femmes ont mentionné le clubbing comme un intérêt, une très petite différence.
Pour l’anecdote, plus la programmation est diversifiée, plus la foule sera diversifiée.
« Si vous avez un line-up d’hommes entièrement blancs, cela va attirer beaucoup d’hommes blancs, et un homme noir gay ou une femme noire n’aura pas l’impression de pouvoir venir à cette fête », explique l’artiste musical TSHA. . « Ils n’auront pas l’impression que cette fête est pour eux. »
Répartition par sexe des acheteurs de billets pour les soirées de danse et de musique électronique au Royaume-Uni.
Le rapport de la Fondation Jaguar
Sécurité et espaces sécurisés
Il y a eu une augmentation des pics et des agressions sexuelles lors de la réouverture des lieux en 2021, à tel point que la Night Time Industries Association et Lady of the House ont lancé une enquête indépendante sur les lois relatives aux pics. Dans une récente étude MIDiA, les deux tiers des créatrices ont identifié le harcèlement sexuel ou l’objectivation comme un défi majeur.
Dans un effort pour améliorer les lieux de travail, de nombreux artistes sont très particuliers quant aux lieux dans lesquels ils décident de se produire. Les clauses d’inclusivité ou de sécurité dans les contrats deviennent également plus populaires, selon le rapport.
« Nous avons affaire à des gens qui passent la nuit qui s’enivrent trop et agissent de manière inappropriée envers vous », explique l’actrice, danseuse et chanteuse Riva. «Ce n’est pas quelque chose que vous devez gérer en tant qu’homme ou faire face aux mêmes risques. Il devient donc si difficile de se sentir en sécurité et d’avoir l’impression d’aller travailler, mais plutôt d’avoir peur.
En amenant plus de femmes dans l’espace événementiel en direct, il est probable que bon nombre de ces problèmes se dissiperaient. Il en va de même pour les personnes de couleur et les autres groupes marginalisés. Avec plus de diversité au sommet vient l’équité à tous les niveaux.
Image féminine et regard masculin
Un thème commun chez les artistes féminines est un sentiment de syndrome de l’imposteur qui découle d’attaques blessantes et de commentaires sur leur apparence.
C’est un scénario sans issue pour les artistes féminines. S’ils sont perçus comme trop attirants, les fans masculins peuvent attribuer leur succès à leur apparence. Mais en même temps, les femmes sont jugées autant, sinon plus, sur leur apparence que sur leur talent.
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Dans « Be the Change: Women in Music Report 2022 » de MIDiA, les chercheurs ont constaté que « les créatrices débutent leur carrière avec assez d’assurance (<3 ans dans l'industrie), mais les problèmes de confiance apparaissent ensuite entre 3 et 7 ans, et s'aggravent jusqu'à après 13 à 20 ans, moment auquel ils se stabilisent.
Alignements : symbolique contre véritable représentation
La Fondation Jaguar a étudié 22 programmations de festivals pour des artistes électroniques et de danse de 2018 à 2022. Il a été constaté que le pourcentage moyen d’actes féminins et non binaires ne représentait que 14% des files d’attente en 2018. Cependant, chaque année, les données montrent des files d’attente plus équilibrées. Pour 2022, ce chiffre est déjà passé à 28 %.
Les festivals plus grands et plus grand public (ceux qui comptent plus de 20 000 spectateurs) comptent en moyenne 15 % d’actes féminins et non binaires dans leurs programmations. Sur une note un peu meilleure, les festivals plus petits et plus underground représentaient en moyenne 25 %. Les hommes dominent les programmations des festivals grand public, généralement mieux payés et plus prestigieux.
Le pourcentage moyen d’artistes féminins et non binaires de danse et de musique électronique se produisant dans des festivals de musique échantillonnés de 2018 à 2022.
Le rapport de la Fondation Jaguar
Le genre dans l’underground vs le mainstream
Pour comprendre la représentation des genres dans le courant dominant, la Fondation Jaguar a étudié trois domaines : les palmarès, la diffusion à la radio et les listes de lecture.
Après avoir analysé les données de l’Official Charts Company pour le Royaume-Uni de 2020 à 2022, il a été constaté que seulement 5 % des pistes analysées avaient exclusivement des artistes féminins ou non binaires comme principal, contre 58 % des pistes ayant exclusivement des hommes comme artiste principal. et caractéristique. Dans l’ensemble, 95 % des morceaux incluent un artiste masculin.
Les morceaux de danse et de musique électronique les plus réussis sur le plan commercial au Royaume-Uni de 2020 à 2022.
Le rapport de la Fondation Jaguar
En examinant la diffusion à la radio, les chercheurs ont analysé un total de 467 chansons apparues dans les 200 meilleures pistes de diffusion sur 12 stations de radio britanniques diffusant de la musique de danse. Il a été constaté que moins de 1% des pistes ne comportent que des artistes féminins ou non binaires, contre 55% des pistes avec uniquement des hommes. Dans l’ensemble, plus de 99 % des pistes incluaient des artistes masculins.
La répartition par sexe des artistes dans les 200 meilleurs morceaux joués par les stations de radio échantillonnées 2020-2021.
Le rapport de la Fondation Jaguar
Enfin, les analystes se sont penchés sur les playlists. Après avoir étudié 23 listes de lecture de danse sur Spotify, il a été constaté que 76 % des artistes identifiés étaient des hommes.
Le pourcentage d’artistes féminins et non binaires comme principaux ou figurant dans les listes de lecture de danse et de musique électronique 2020-2021.
Le rapport de la Fondation Jaguar
Tu ne peux pas être ce que tu ne peux pas voir
Dès leur plus jeune âge, les garçons sont encouragés à explorer la technologie tandis que les filles sont généralement orientées vers d’autres voies. Cela crée un manque de femmes et de personnes non binaires dans des rôles tels que la production musicale et l’ingénierie audio.
En ce qui concerne les postes de direction dans l’industrie, il y a toujours eu beaucoup moins de femmes, ce qui signifie moins de modèles pour la prochaine génération.
Mais les choses semblent aller mieux.
« J’étais l’une des trois femmes du bureau, mais maintenant au moins 50 % du bureau sont des femmes », explique Adrienne Bookbinder, responsable A&R de Defected Records. « Donc, en termes de changements qui se sont produits au cours des sept dernières années, c’est quelque chose bien visible. »
Recommandations de changement
Pour favoriser un changement positif, la Fondation Jaguar recommande ce qui suit aux gens de l’industrie, aux artistes et aux fans.
Industrie
- Démystifier la dance music: Rendre la musique de danse plus accessible grâce à des ateliers et des initiatives ciblant les groupes marginalisés.
- Modalités de travail flexibles: Créer un congé parental partagé plus adaptable grâce à des horaires flexibles, un soutien adéquat du personnel, le travail à distance et le partage d’emploi.
- Soutenir les organisations de base: Établir des groupes industriels qui peuvent aider dans les coulisses
- Ce qui est mesuré est géré: collecter et suivre les données sur la diversité même lorsque ce n’est pas une obligation légale. Cela aide à brosser un tableau clair de l’industrie dans son ensemble
- Adhérer à l’AFEM (Association pour les Musiques Électroniques): Une voix mondiale pour l’industrie de la musique électronique où tous les membres ont la responsabilité de suivre leur code de conduite.
- Production musicale accessible et ressources DJ: Du jeune âge à l’âge adulte, les groupes marginalisés devraient avoir accès aux ressources. Liste complète des ressources disponible ici.
- Éducation et sensibilisation à l’expérience des personnes trans et non binaires: Il ne devrait pas toujours incomber à ceux qui s’identifient ainsi d’expliquer leur expérience aux autres.
Artistes
- Envisagez un avenant de sécurité et d’inclusion: Plus il y aura de contrats incluant ces coureurs, plus les promoteurs et les lieux devront écouter et s’adapter. Un exemple peut être trouvé ici.
- Passez en revue vos files d’attente et réfléchissez à vos options: Si les files d’attente pour lesquelles vous avez réservé ne sont pas inclusives, discutez peut-être avec le promoteur et suggérez d’autres DJ potentiels.
Ventilateurs
- Sensibilisez-vous aux espaces et aux files d’attente: Si vous voyez quelque chose qui semble injuste, dangereux ou qui ne convient tout simplement pas, faites-le savoir. Parlez au promoteur, au responsable du site ou à la sécurité dès que vous le pouvez.
- Utilisez la section ressources: Trouvé en ligne sur TheJaguarFoundation.net/resources, vous pouvez en savoir plus sur les événements, les collectifs et les conseils de carrière musicale.
Vous pouvez télécharger le rapport complet ici.
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Site Internet: thejaguarfoundation.net
Instagram : instagram.com/thejaguarfoundation