ProgPower USA XXI : Récapitulatif de la troisième journée

Récapitulatif du troisième jour de ProgPower USA XXI : Entrant dans son troisième trimestre, le cabaret de progression et de puissance d’Atlanta a continué à frapper fort.

Les masses captivées de consommateurs de rock et de métal qui étaient descendues sur Center Stage Atlanta le 1er juin pour les 2 années de préparation de l’événement ProgPowerUSA XXI avaient déjà reçu un véritable assortiment d’art de haute qualité avant que les festivités n’atteignent le troisième jour. Mais si les épisodes passés de cette extravagance de mise en scène virtuose ont été une indication, les choses allaient certainement devenir encore plus intéressantes alors que ce festival de quatre jours entamait sa seconde moitié. Fidèles à eux-mêmes, les groupes qui devaient monter sur scène ont présenté un éventail très diversifié d’expressions stylistiques, bien qu’il soit assez intéressant pour un événement qui est souvent noté pour son inclusion d’actes européens de premier plan, la part du lion du talent qui arriverait pour épater le public. les foules qui attendaient étaient d’un pedigree résolument américain, du moins en termes de leurs lieux d’origine respectifs.

Coup d’envoi en début d’après-midi, le quatuor de rock progressif de Chicago récemment né Le Cyberiam a apporté un mélange intéressant de nuances rétro des années 1970 et de pratiques actuelles à la table. Ces pionniers du style tels que PinkFloyd, Oui, Genèse et Ruée figuraient parmi les influences qui ont façonné les jams prolongés qui composaient la set list de ces ambitieux prometteurs, tandis que le punch moderne du travail de la guitare et les sensibilités douces, presque pop, de la voix fournies par le leader Keith Semple explique le flair unique qui donne aux chansons leur propre identité. En accord avec les grands noms susmentionnés du passé, une musicalité supérieure était primordiale dans la façon dont ces épopées prolongées retenaient l’attention du public, avec le claviériste Franck Lucas canalisant souvent l’esprit de Jon Seigneurtandis que le travail de basse nouilles de Brian Kovacs et le travail de kit jazzy et fluide du batteur Tommy Murray a encore augmenté les segments allongés de solo et d’intermède qui ornaient chaque chanson.

Les choses prendraient un virage à gauche plutôt saccadé avec l’entrée des pratiquement voisins, de bons vieux garçons et d’artisans du death metal mélodique imprégnés de folk. Royaume d’Éther. Souvent accusés dans le passé d’être finlandais en raison de leur similitude stylistique avec des groupes renommés dans leur style nord-européen adopté comme Ensifère, Soleil d’hiver et Frosttidece groupe de frères rauques issus d’autres mères accrochent en fait leur chapeau à Greenville, en Caroline du Nord, un fait qui devrait être éclairci par la chanson titre de leur dernier LP Redneck Vikings From Hell, qui a également lancé son set très animé. Bien que je ne sois en aucun cas en resteDans le département technique, des crochets mélodiques hautement contagieux ont scellé l’affaire pour la foule, en particulier sur des moments forts tels que le blaster de vitesse captivant « Tarot » et la bête gargantuesque d’un plus proche « The Sun, The Moon, The Stars ». Ils prouveraient également leur polyvalence avec la charmante ballade de « Guardian », qui a vu les cris et la croissance gelés échangés contre un affichage vocal plus net, et se révéleraient des maîtres de la mise en scène en prenant quelques problèmes techniques qui ont causé leur entrée médiane très accrocheuse  » Le Chariot » pour être écourté dans la foulée.

L’ambiance est brusquement passée d’un air triomphant après une chasse sauvage réussie à un air moderne de mélancolie et de cynisme lorsque LA Dépérissement a pris la scène, mais la séquence de grandeur sonore est restée constante et a même augmenté d’un cran. Souvent considérés comme les successeurs spirituels des icônes du groove / thrash progressif Nevermore, leur set serait dominé par des compositions techniquement chargées qui comblaient le fossé entre le sens du spectacle du heavy metal traditionnel des années 80 et le mélodrame du côté sombre de la scène du métal progressif des années 90, centré sur les prouesses vocales et la polyvalence de Ronnie James Dioest un cousin beaucoup plus jeune Joseph Michel Furney. De facto, des guerres de virtuosité ont fait rage tout au long de longs hymnes fatalistes tels que « Portrait », « Ode To Despair » et l’énorme « Vintage » de 11 minutes avec le guitariste Jake Dreyer rivaliser Jeff Loomis‘ mélange signature de riffs élaborés et de travail de déchiquetage rapide comme l’éclair, tandis que la batterie implacable de la section rythmique a secoué Center Stage jusqu’à son cœur.

La capacité de cet événement à changer de ton d’une manière aussi choquante que stylistique s’est imposée alors que l’après-midi a cédé la place au soir et Coup de pied de Saïgon le célèbre guitariste a pris les rênes. Voler sous la bannière de Jason Bieler et l’Orchestre Baron Von Bielski, a déclaré que l’imprésario marcherait sur la ligne entre la nostalgie du début des années 90 et le rock moderne avec un comportement de bonne humeur et souvent comique, rempli de blagues d’autodérision entre des chansons sur des sujets aléatoires de son choix de tenue de scène (la combinaison étant une approche étrangement Hillbilly pour courtiser les masses de ProgPower) à son statut bizarre de caméléon du hard rock involontaire devenu star de la ballade pop via sa chanson à succès de 1992 « Love Is On The Way », qui a couronné leur set. Quoi qu’il en soit, des sélections consistaient en des morceaux du premier album récemment sorti de ce projet Chansons pour l’apocalypse qui a présenté une version mise à jour du collage signature d’influences rock qui caractérisait Coup de pied de Saïgon et leur a valu de fréquentes comparaisons avec Jardin du son et Alice enchaînée. L’élément le plus propice du jeu était probablement un travail d’harmonie vocale obsédant mais plus léger, gracieuseté de Bieler et du guitariste principal. Andee Blacksugar qui rappelle Staley et Cantrellavec Sucre noir tableau hautement accompli de la magie de la guitare étant une seconde proche.

Une sorte de compétition aurait pu être glanée parmi les têtes d’affiche du duel de cette soirée, bien que dans le cas du chanteur vétéran de hard rock Jeff Scott Soto, sa performance élèverait l’idée de l’interaction de la foule à une forme d’art. Choisir de passer son set prolongé de 90 minutes à couvrir principalement les offres classiques des pionniers du hard rock Reine; De manière à mélangerait une réplique fidèle du personnage de scène de l’un des héros déchus les plus aimés du rock avec sa propre voix plus rauque mais tout aussi habile. De nombreuses occasions ont été saisies pour rompre avec la tradition de tout le groupe travaillant comme une unité continue, avec Jef occupant seul la scène pour présenter une brillante démonstration de gymnastique vocale et d’auto-harmonisation lors de sa performance de « Now I’m Here » et une performance dépouillée et sincère avec un accompagnement de guitare acoustique solitaire sur « Love Of My Life ». Des ébats à chanter avec un côté rock comme « Fat Bottom Girls » et les broyeurs de proto-métal « Stone Cold Crazy » et « I Want it All » ont fait tomber la maison de manière stellaire, et la performance a tourné dans sa grande finale sur un doux-amer note avec « The Show Must Go On », culminant dans un noble envoi à Freddie Mercuresans doute l’un des parrains de l’art qui rendrait ProgPower USA possible.

En contraste complet avec la glorification des conquêtes passées du rock, deuxième tête d’affiche et pionniers norvégiens de la puissance progressive Conception laissez leur musique faire la majorité de la conversation et montre comment leur son unique caractérise l’événement lui-même. Mené par le plomb ultra-lisse au point de crooner fourni par Roy Khan, le set d’une heure et demie qui commencerait par le travail manuel de ce quatuor énigmatique équivaudrait à une danse élaborée entre la modernité sombre de leur récent matériel post-réforme et le classicisme plus léger et nuancé de leur matériel des années 90. Les moments forts de cette dernière époque incluraient le Queensrÿche rencontre l’esthétique spatiale de « A Virtual Love Story » et « Gethsemane » de leur magnum opus de 1997 Couleravec le jam tribal étendu avec une pléthore de pièces mobiles « A Million Gods » des années 1995 Dans ta multitude vole aussi une grande partie de la vedette. Leur nouveau matériel a vu ces chirurgiens scandinaves du son continuer à briller, avec le banger concis au rythme moyen « No Rewind » et le croiseur teinté de techno « She Dragoon » étant des moments particulièrement envoûtants dans une véritable galerie de grand art mis en musique.

Alors que les festivités touchaient à nouveau à leur inévitable fin, le sentiment de victoire qui avait été obtenu sur le fléau des blocages COVID pesait sur le public et les interprètes même après la fin des applaudissements. À leur manière, chaque groupe a transmis à la foule de spectateurs sa joie de pouvoir s’échapper de ses domiciles transformés en cellules de prison pour livrer à nouveau la marchandise via une scène et un système de sonorisation, Jeff Scott Soto le faisant sans doute de la manière la plus éloquent des modes avec un simple « Putain j’ai raté ça! ». De manière universelle, même ceux qui ne connaissent ce qui s’est passé ce soir que via un article imprimé ou une poignée de petits extraits via une vidéo en ligne ont eu un intérêt dans son succès, car aucun de ces groupes n’avait l’intention de ralentir leur tournée. programme après l’avoir tué pendant un après-midi / soir de fin de printemps à Atlanta. Tout comme le sujet de l’immortalisation continue présent ce soir dans Freddie Mercurebien qu’un jour ProgPower USA (ou tout autre événement musical actif) puisse fermer sa tente pour toujours, mais quand il le fera, ce sera avec un air de défi la tête haute.