ProgPower USA XXI : Récapitulatif de la quatrième journée

Récapitulatif du quatrième jour de ProgPower USA XXI : En rugissant vers une conclusion glorieuse, les forces alliées du rock et du métal récupèrent le royaume de la musique live.

Pendant la majeure partie de 2 ans, le concept de « la nouvelle normalité » était devenu si omniprésent qu’il aurait pu être qualifié de mantra d’une nouvelle religion mondiale. Néanmoins, la majorité de l’humanité qui pouvait se souvenir des jours de 2019 et avant aspirait à un retour à l’ancienne normalité, où une personne était libre de marcher dans les rues, d’aller au gymnase et, oserait-on dire, d’assister à un concert. En un sens, les musiciens, les promoteurs et les participants qui rendent un festival possible pourraient être surnommés les champions de ce retour souhaité au bon vieux temps, affrontant les obstacles en des temps incertains pour rappeler aux masses que la musique peut être vécue en dehors des limites de une paire d’écouteurs des haut-parleurs d’un système de divertissement à domicile. S’il est amené à sa conclusion logique, l’héroïsme résultant impliqué par l’analogie d’une grande lutte pour récupérer la scène en direct est mieux illustré par ceux qui occupent ou entourent Center Stage, Atlanta pour la 21e édition de ProgPower USA, en particulier lors de sa 4e et dernière journée. .

Comme la grande finale de toute bataille épique, l’après-midi et la soirée du 4 juin 2022 ont vu les choses atteindre leur apogée absolue, et à juste titre l’heure du triomphe a débuté avec les puissants hymnes de l’un des premiers groupes de power metal symphonique de Finlande. Arion. Bien qu’un peu plus récents sur la scène que la plupart des actes qui suivraient, ils n’ont volé la vedette qu’avec leur brillant mélange de pompe symphonique éthérée d’après le moule de Souhait de nuit et un flair virtuose basé sur l’impact inspiré par Stratovarius. Chanteur Lassi Vaaranen a mené la charge d’une manière qui pourrait rivaliser avec la rage graveleuse souvent entendue de tarot timonier Marco Hiétala, injectant de l’énergie pure dans le microphone à chaque note tout en se révélant un maître à travailler la foule. De même, les batailles en solo techniquement chargées entre le guitariste Iivo Kaipain et claviériste Arttu Vauhkonen a apporté un brillant sens de l’élaboration à ce qui était généralement une fanfare métallique simple, avec des bangers ultra-accrocheurs comme « Bloodline », « Punish You » et le plus rapide « At The Break Of Dawn » frappant le plus fort.

Les hymnes à base de crochets habillés d’un tonnerre métallique épique céderaient la place à une excentricité progressive d’avant-garde avec un léger côté pop / rock lorsque le septuor basé à Jersey Merci scientifique a pris la scène. Apportant une instrumentation très différente qui inclurait un violoniste, un trompettiste et un saxophoniste, ce collectif de diplômés universitaires offrirait quelque chose dans le sens de Frank Zappa & The Mothers Of Invention se rencontrent Les Beatles avec une touche de rock moderne à un public très réceptif. Après avoir établi la loi du free jazz avec une exposition instrumentale amusante et au nom comique surnommée « Gigglebutton », le compteur de rock artistique est entré en surmultiplication non-stop avec une succession impressionnante de compositions étourdies mais satisfaisantes, avec des jam sessions plus longues dans « FXMLDR » et « Terraformer » établissant les références plus lourdes du groupe à une foule qui était encore haute sur les riffs battants des soirées précédentes, avec Salvatore MarranoLe ténor doux de fournit un contrepoids mélodique et quelque peu statique nécessaire à tout le chaos instrumental.

La vieille école continuerait à avoir son mot à dire en cette nuit de splendeur sonore quand l’un des descendants originaux du heavy metal de New York Émeute V a repris les choses. Souvent considéré comme l’un des ancêtres du power metal américain et un pilier de la scène depuis le début des années 70, leur performance était principalement un hommage à l’apogée originale du heavy metal, s’inspirant fortement de leur tour de force métallique de 1988. Thundersteel et les opus bruyants qui l’ont précédé ou immédiatement suivi. Le ton était à la fois glorieux et doux-amer car l’occasion fonctionnait également comme un anniversaire de 10 ans et un hommage au fondateur original du groupe et guitariste pionnier. Marc Reale. Mené par les gémissements fracassants de Todd Michael Halldes hymnes à haute vitesse comme « Flight Of The Warrior », « Angel Eyes » et « Johnny’s Back » étaient à l’ordre du jour, avec des guitaristes Mike Flyntz et Nick Lee têtes de coupe et déchiquetage fret-boards après l’esprit de Murray et Forgeronmême si le summum de l’ensemble serait le classique semi-ballade « Bloodstreets » quand MindMaze chanteur Sarah Tees rejoindrait ces titans flûte à la main.

Le ton prendrait une qualité plus douce avec l’entrée de Avertissement du destin chanteur Ray Adler et son groupe solo, du moins comparativement parlant. Le luminaire principal serait la voix hautement polyvalente et distincte de l’icône du métal progressif, qui serait également l’élément le plus dynamique d’un ensemble stylistiquement nuancé mais largement symétrique et basé sur le groove. La part du lion du matériel proviendrait de Adleralbum solo de 2019 Ce que l’eau veutle reste étant divisé entre son super groupe millénaire de courte durée Moteur et une offrande unique de sa longue association avec le groupe de métal progressif Rachat « Walls », qui a finalement suscité l’écho le plus favorable, hormis la couverture finale de Le traitement‘s « La rue de la fascination ». Pour être clair, l’affichage chargé d’émotion mis en avant sur des morceaux comme « Lost », « Under Dark Skies » et « What The Water Wanted » a définitivement touché un accord avec un public qui espérait probablement entendre des sélections du Avertissement du destin catalogue.

Alors que l’on pourrait considérer le deuxième acte de cette nuit comme le joueur le plus unique sur l’échiquier auditif, certains concurrents entreraient dans la mêlée après un esprit plus sombre dans l’un des premiers fournisseurs norvégiens de l’extrême Ihsahn. Contrairement à son travail très apprécié avec les pionniers du black metal symphonique empereur, son travail en solo présenterait une image plus éclectique sur le plan stylistique et sonore, l’homme dont le projet porte le nom affichant un large éventail d’expressions vocales allant d’un croon sombre à un grognement furieusement gelé. Une brève crise de difficultés techniques interrompant la performance de la techno bourdonnante rencontre l’enfer noirci sur la musique « Lend Me The Eyes Of Millennia », l’ensemble de voyages hautement expérimentaux à travers la contemplation sombre s’est déroulé sans accroc, avec des moments remarquables composés de le sombre rock progressif « My Heart Is Of The North » et la noirceur presque orthodoxe de « Nord », bien que la foule réponde aux reprises étrangement placées de Lenny Kravitz« Rock And Roll Is Dead » et Iron Maiden« Wrathchild » s’avérerait encore plus favorable.

Fournir le yin au yang assombri susmentionné de la nuit serait les pionniers italiens du power metal symphonique Luca Turilli et Fabio Lione sous la bannière de Turilli/Rhapsodie de Lione, bien qu’à toutes fins pratiques, ils doivent être considérés par leur nom d’origine Rhapsody, car le matériel couvrait presque exclusivement leur retour consécutif avec Limb Music. Dans un contexte live, la présentation s’est avérée beaucoup plus intime étant donné l’absence d’un claviériste en direct et l’utilisation de pistes préenregistrées pour la toile de fond orchestrale massive, laissant le quintette dynamique complété par un deuxième guitariste. Dominique Leurquinbassiste Patrice Guers et batteur de tournée Alex Landenberg libre de parcourir la scène et d’exciter la foule. Aucun moment n’a été perdu pour impressionner les spectateurs alors qu’un hymne au rythme rapide était poursuivi par un autre, avec des classiques du millénaire comme « Emerald Sword », « Dawn Of Victory » et « Knightrider Of Doom » faisant tomber la maison, tandis que des numéros cinématographiques plus longs comme « Eternal Glory » et « Symphony Of Enchanted Lands » se sont révélés non moins envoûtants. Pourtant, ce qui a finalement scellé l’accord dans cette grande conclusion d’une extravagance de 4 jours a été l’interprétation déchirante de « Con Te Partiro » par Lione.

Bien que par rapport aux innombrables âmes à travers le monde qui continuent d’avoir faim pour la vraie raison que les artistes du disque créent leur musique, ceux qui ont joué et ceux qui ont observé ont fonctionné comme des représentants de cette plus grande multitude. À moins d’un problème technique occasionnel, ou peut-être à cause de l’imperfection d’une performance en direct qui inclut de tels problèmes dans le système, le dernier mot que ProgPower USA prononcerait aux forces qui ont privé le monde d’une véritable expérience musicale en direct pendant une grande partie du début Les années 2020 seraient un salut collectif à un doigt. Le plus grand inconvénient de la victoire finale est peut-être que la fête doit finir par se terminer, mais avec elle sera la promesse d’un nouveau départ pour la cause qui était le but du conflit. La porte a été grande ouverte et les hordes de spectateurs sont maintenant libres de redécouvrir pleinement le monde qu’ils connaissaient autrefois. C’est peut-être le dernier mot pour ProgPower USA XXI, mais loin de là pour la scène musicale live.