ProgPower USA XXI : Récapitulatif de la première journée

Récapitulatif du premier jour de ProgPower USA XXI : Réunissant après une interruption de deux ans, le premier jour du festival sert du prog, du thrash et du death metal à des doses explosives.

Toute entreprise audacieuse, qu’elle soit grande ou petite, commence par un seul individu avec une vision. Ainsi va l’histoire de ProgPower USA, une idée née par le promoteur Glenn Harveston tout en dînant avec des amis après avoir assisté à un autre festival à Baltimore, qui est depuis devenu l’un des événements de métal les plus importants sur le plan culturel de la côte ouest de l’Atlantique. Bien qu’à l’origine hébergé à Lansing, Illinois; ce rassemblement diversifié de groupes progressifs, de power metal et d’autres tenues assorties est devenu synonyme d’Atlanta, la salle Center Stage de Géorgie, une plaque tournante qui peut se vanter d’être la première à introduire des actes européens aussi propices que Souhait de nuit, Rayon gamma, Gardien aveugle et Stratovarius aux États Unis. Bien que le 21^St épisode de cette série à succès de cabarets métalliques a connu plusieurs retards en raison des verrouillages COVID, les étoiles s’aligneraient à partir du 1^St de juin et une étonnante panoplie d’actes innovants et virtuoses se battraient contre 2 ans de silence assourdissant à des fins magistrales.

Briser le silence avec des milliers de spectateurs à la traîne, des héros locaux du sud-est de la Pennsylvanie (votre terrain de prédilection) et des imprésarios de power metal progressifs MindMaze a inauguré la première soirée avec un rugissement retentissant. Le ton qui a été frappé par ce quatuor pourrait être mieux décrit comme à la fois complexe et complètement organique, car une performance passionnée et précise se tenait à la place de toute piste d’accompagnement ou de gadgets de scène flashy. Chanteur Sarah Tees et guitariste/frère Jef se relaient pour faire basculer les claviers pour remplir l’arrangement à des moments clés, accentuant l’affinité stylistique du groupe pour les goûts de Théâtre du Rêve et sauvage aux côtés d’un éventail plus traditionnel d’influences rock et métal. Les moments les plus marquants consisteraient en l’ébat progressif prolongé et à indice d’octane élevé « The Machine Stops », la fanfare entraînante et contagieuse de « Never Look Back » et l’incursion épique de « This Holy War », avec Sarah volant souvent la vedette avec des notes aiguës impressionnantes qui contrastent avec ses manières presque nonchalantes entre les chansons.

L’ambiance prendrait un ton assez différent avec l’entrée de vétérans du rock progressif français. Kloné. Commençant les choses avec ce qui semblait au début un moule d’artisanat sonore plus discret et presque statique avec la chanson d’ouverture de leur dernier LP studio Le Grand Voyage surnommé à juste titre « Yonder », ce pli en six parties s’avère un joueur beaucoup plus lourd que leur matériel de studio suggérerait, générant beaucoup de headbanging dans les premières rangées. La profondeur atmosphérique établie et la qualité douce, presque croonante du chanteur Yann LignerL’approche de s’avérerait déterminante pour solidifier le caractère spatial et moelleux d’odes aux multiples facettes similaires telles que « Sealed », « Keystone » et « Immersion » avant de faire tomber le marteau proverbial avec des riffs en chute libre, tandis que le basculement plus basé sur l’impact de leur interprétation de Bjork« Army Of Me » de et les ornements métalliques de « Rocket Smoke » rivaliseraient avec l’agression de Nevermore et présenteraient un affichage nettement plus sale hors de Ligneur. Si rien d’autre, le voyage à double parcours à travers des paysages immaculés et des rainures martelées se terminerait par un puissant hurlement avec le susmentionné Bjork couverture, couronnant ce qui était un brillant exercice de contraste dynamique qui a laissé une impression massive sur tous les spectateurs.

Alors que l’ensemble noté précédemment n’était en aucun cas une expérience somnifère, le changement choquant dans la sensation que les maniaques de la puissance Flotsam et Jetsam apporterait reviendrait à faire passer un moteur 8 cylindres de 0 à 60 en quelques secondes. Dès le début de la bête galopante d’un ouvreur « Demolition Man », le niveau d’agression pourrait être comparé à une enclume de 2 tonnes s’écrasant dans la salle, et le chaos sonore ne s’arrêterait pas pendant toute la durée du set. Le favoritisme serait naturellement montré envers le contenu à fort impact des trois premiers et trois plus récents disques de cette tenue, le moment le plus doux étant le thrasher mélodique au rythme moyen « Suffer The Masses » de leur flirt de 1990 avec Métallique « Quand la tempête tombe. » De son côté, le chanteur vétéran Eric AK montre tout sauf son âge, car il naviguerait de manière transparente dans la gymnastique fracassante des premiers classiques comme « Hammerhead » et « I Live You Die » aux côtés de foires plus énergiques et plus granuleuses comme « Brace For Impact » et « Seventh Seal ». C’était une célébration complète de l’énergie brute, pleine à craquer de riffs percutants et de solos déchiquetés par les Gilbert et Conley duo, sinistres lignes de basse courtoisie de Physique et un tambourinage tonitruant savamment tenu par Ken Mariecela fait une question pourquoi Jason Newsted ne mendie pas son travail d’origine.

Avec un zénith aussi extrême, on ne pouvait s’empêcher de se demander comment la tête d’affiche de la nuit pourrait tenter de s’imposer, mais les pionniers suédois du death metal mélodique Hypocrisie jouer le deuxième violon dans le département de l’agression. Bien que commençant sans doute par un désavantage avec l’exode récent d’un batteur de longue date et d’un démon du black metal Horghl’éruption de rage sans entraves qui remplirait l’air était palpable dès le début, avec le batteur de tournée récemment acquis Henrik Axelsson de La Couronne renommée égalant son prédécesseur sans sauter un battement. De nouvelles offres bien exécutées de bon augure comme le dernier album et l’ouverture de l’ensemble « Worship », une véritable réponse melodeath à Métallique« Battery » et le smasher percutant avec un En feu sens de la mélodie « Chemical Whore » échange des coups avec la fanfare classique de l’âge d’or du sous-genre des années 90 « Roswell 47 » et « The Final Chapter ». Sans doute la seule chose plus accablante que la fureur brute de l’instrumentation et les cris et aboiements ravageurs du chanteur Peter Tägtgren était l’intensité fulgurante du spectacle de lumière qui l’accompagnait.

La diversité a toujours été l’une des forces de ProgPower USA, et bien que le nombre de groupes sur scène le premier jour des festivités ait été relativement faible, le spectre des expressions sonores couvertes s’est avéré assez vaste. Aucun groupe ne porterait la nuit sur le reste, car chacun apportait son propre son unique à la table avec un niveau égal de zèle et de ferveur, et bien que tous les actes ne puissent pas être décrits comme étant dans le parapluie du power ou du metal progressif, ils ont tous se présentent comme des innovateurs tournés vers l’avenir de leurs styles respectifs d’une variété d’époques différentes. Avec la part du lion de la programmation de cette année de vétérans et de nouveaux groupes qui n’ont pas encore monté sur scène, un précédent très élevé a déjà été créé, et ceux qui ont la chance de se rendre à Atlanta auront la distinction de voir des actes tant attendus. des États-Unis continentaux et de l’étranger tentent de l’égaler tout en poursuivant le retour à la normalité pour lequel tous les passionnés de concerts prient depuis la mi-2020.