ProgPower USA XXI : Récapitulatif de la deuxième journée

Récapitulatif de la deuxième journée de ProgPower USA XXI : Après une soirée d’ouverture captivante, l’éclectisme musical et le facteur d’excellence sont poussés à l’extrême.

L’absence a une façon unique de rendre le cœur plus affectueux, et la soirée d’ouverture du festival ProgPower USA de 2022 a été traitée avec le niveau d’exaltation que l’on pourrait attendre d’un public qui avait vu deux ans de retards dans l’obtention de sa solution auditive. On pourrait à juste titre supposer que la tâche confiée à MindMaze, Kloné, Flotsam et Jetsam et tête d’affiche du premier soir Hypocrisie était peu enviable, étant donné qu’il leur incombait de secouer les proverbiales toiles d’araignées des oreilles de la foule et d’être le premier mot d’une résurrection de facto de la scène live metal après près de 730 jours de mort. Les résultats étant une explosion absolue, on pourrait également voir un défi encore plus grand s’abattre sur la gamme croissante de groupes prenant la scène le deuxième soir, compte tenu de la hauteur de la barre.

Le début de la fin d’après-midi, vers 15h30 HNE pour être exact, la deuxième nuit de compagnons de lit non conventionnels secouant les masses a commencé avec l’entrée des administrateurs du folk metal progressif de Boston. Wilderun. Bien qu’ils aient à l’origine fait leurs armes sur la côte est des États-Unis pendant la première moitié des années 2010, jouant un mélange de musique folk américaine traditionnelle avec une approche d’écriture de chansons très épique et progressive, quelque peu semblable aux icônes viking des îles Féroé. Tyrleur son ressemble plus à un modèle plus sombre et plus atmosphérique similaire à Opeth sur leurs deux derniers albums, qui occupaient la part du lion de leur set d’ouverture. Le nombre de chansons tapées était relativement peu nombreux compte tenu de leur nature expansive, avec des intermèdes orchestraux prolongés, une interaction instrumentale techniquement chargée, des cris rugissants mêlés à un chant clair immaculé et une batterie carrément féroce et imprégnée de double coup de pied, mais une exécution sans faille par le leader Evan Berry et la compagnie ont aidé le public à naviguer dans les différents rebondissements.

Bien que la première impression ait été celle de la nuance et de l’exploration, une impression plus directe et directe suivrait bientôt avec l’entrée de la tenue inspirée de l’AOR des années 80 et de la filiale de Frontiers Records. Spectra. Mettant en vedette les talents vocaux du célèbre chanteur brésilien BJpeut-être mieux connu pour son association avec Jeff Scott De manière àde divers projets depuis 2009, le groupe lui-même était composé de De manière à dans une capacité de soutien et plusieurs autres associés à lui et portaient un niveau de gravité correspondant. Essentiellement, ce qui s’ensuivit fut une incursion rapide de bangers à bascule après le moule stylistique de Périple, Étranger et Ailier, avec une touche légèrement plus métallique au travail de la guitare. Pourtant BJ lui-même s’est montré redoutable au micro, réalisant des performances particulièrement exemplaires lors des interprétations de Violet foncé classiques  » Perfect Strangers  » et Queensrÿche hit « Empire », guitariste Léo Mancini a fréquemment volé la vedette avec une démonstration sauvage de majesté de guitare déchiquetée qui rivalisait avec des goûts de Marty Friedmann et Yngwie Malmsteen.

Dans la foulée d’un affichage contagieux de la nostalgie des années 80 avec un lustre des années 2020, la lourdeur et le facteur technique seraient renforcés avec un quatuor virtuose né à Berkeley et des maîtres du métal symphonique. Sept flèches. Déjà à la hauteur d’un impressionnant opus studio de deux heures Dieux de la débauche et compensant également les opportunités de tournées perdues pendant la pandémie pour leur deuxième sortie précédente Emerald Seas, ils ont attaqué leur set avec la ferveur d’un puissant titan, dirigé par l’affichage vocal à multiples facettes de l’un des chanteurs les plus occupés de l’industrie Adrienne Cowan. Tirant parti d’un éventail d’influences en duel qui comprend la dureté gutturale de Ennemi juréc’est Angela Gossow et la splendeur lyrique montante de Sol Jansen. Elle mènerait son pli virtuose à travers une démonstration envoûtante d’excellence musicale, avec le guitariste Jack Kosto et bassiste Pierre Albert de Reyna présentant des expositions solo élaborées qui mettent en parallèle l’habileté inhumaine de Symphonie Xc’est Michel Roméo et Mike LePondet le sommet de l’ensemble étant frappé avec Conception et ancien Kamelot leader Roy Khan apparaissant sur l’épopée imposante « This God Is Dead ».

Dans un sens, on pourrait dire que cette soirée n’avait pas de tête d’affiche officielle quel que soit l’ordre des groupes, et on aurait tout aussi bien pu rendre un tel honneur aux icônes suédoises du métal progressif. Douleur du salut. Malgré l’énorme catalogue que ces piliers vétérans avaient à leur disposition depuis la fin des années 1990, le barreur et fondateur Daniel Gildenlow et la compagnie jetteraient la prudence au vent et interpréteraient l’intégralité de leur légendaire classique du millénaire et quatrième album L’élément parfait I, pour la toute première fois devant un public après avoir parcouru la plupart des États-Unis continentaux avec une set list entièrement différente. Cette entreprise risquée commencerait à porter ses fruits instantanément en raison de la grande diversité d’expressions et d’influences de l’album, que l’on pourrait facilement comparer aux créations de studio les plus aventureuses musicalement de Ruée et Théâtre du Rêveet à aucun moment le public n’a été totalement captivé par le spectacle alors qu’une chanson passait de manière transparente à la suivante, comme si la version enregistrée jouait sur un énorme système stéréo.

Le thème susmentionné de la redécouverte de la grandeur du passé se refléterait lorsque les légendes finlandaises du power metal Stratovarius est monté sur scène sous des acclamations assourdissantes. Ayant été assez calme en studio depuis leur succès de 2015 Éternel, ils plongeraient de manière appropriée et principalement dans les jours de gloire de la scène électrique européenne vers 1997 à 2003, s’appuyant fortement sur des bangers ultra-infectieux et une gloire à grande vitesse chargée néo-classiquement. Il convient de noter en particulier les références aux albums classiques de la fin des années 90, Visions et Destiny, avec des favoris des fans tels que « The Kiss Of Judas » et « SOS » qui ont fait tomber la baraque, bien que de nouvelles fanfares comme « Unbreakable » et « Shine In The Dark » aient suscité. une réaction relativement favorable. Célèbre claviériste et ancien Malmsteen homologue Jens Johansson et batteur Rolf Pilvé illuminé toute la salle avec leurs solos entre les chansons, tandis que le guitariste Matias Kupiainen a glissé sans effort à travers ses propres exploits de déchiquetage passés et ceux de son prédécesseur Timo Tolkki. Mais l’exaltation des participants atteindrait son apogée avec le numéro de clôture de leur encouragement prolongé « Hunting High And Low », terminant la soirée avec un bang retentissant.

Le philosophe grec et stoïcien Héraclite a déclaré qu’on ne peut jamais marcher deux fois sur le même morceau de rivière, une déclaration qui est analogue à l’éventail très varié d’artistes qui sont allés et venus tout au long de la soirée. Pourtant, à l’instar d’une rivière réelle, il y avait un caractère unifié et un sentiment de constance qui ont perduré dès les premières notes de Wilderunjusqu’à l’accord final frappé par le puissant Stratovarius. En effet, les festivités qui suivraient leur cours tout au long de la soirée étaient moins une « Unité des Opposés » qu’une machine parfaitement calibrée composée de différentes pièces uniques, toutes réunies et s’exerçant comme une force colossale de la nature qui revitaliserait le rétablissement encore scène musicale en direct. Préparez-vous à une autre belle journée à la foire métallique, mais en même temps, prenez note du fait que les attractions continuent de devenir plus impressionnantes. Avec un nombre encore plus grand d’actes prévus pour les deux prochains jours, le ciel est sûr d’être la limite.