Pourquoi Tomorrowland 2023 était l’incarnation de la nouvelle ère dorée de la musique dance

Il y a de quoi être excité dans le monde de Tomorrow.

Tomorrowland en Belgique est bien plus qu’un simple festival. C’est un baromètre de l’orientation actuelle et future de la musique de danse électronique au sens large.

Cette année, les vues fantastiques étaient plus grandioses, les foules plus représentatives à l’échelle mondiale et les sets joués avec des enjeux apparemment plus élevés que jamais auparavant dans l’histoire de Tomorrowland. Il y a un sentiment d’euphorie dans l’air en ce qui concerne le sujet de la musique électronique en 2023, et cela se confirme dans les chiffres alors que l’industrie dépasse les sommets économiques d’avant la pandémie.

Alors qu’il était difficile de visualiser à l’époque, les commentaires de fin 2021 de David Guetta déclarant que les meilleurs moments de l’histoire de la musique dance arriveraient immédiatement après la pandémie ont plutôt bien vieilli.

Pour soutenir la demande, Tomorrowland réinvestit activement dans sa marque. Chaque tour offre un nouveau spectacle captivant, qu’il s’agisse des travaux d’eau coordonnés sur la scène Crystal Garden, des visuels époustouflants de HOLO d’Eric Prydz ou de la splendeur cinématographique de Tale of Us à l’intérieur du complexe Freedom Stage.

Avec plus de 10 scènes regroupant le corps d’élite de la musique de danse, il existe d’innombrables façons de forger votre voyage personnel lors d’un week-end donné de Tomorrowland.

Il n’y a sans doute aucun festival qui s’engage sur son thème avec la ferveur de Tomorrowland – et tout commence avec la Mainstage du festival. Cette année, la mégastructure a pris la forme d’un château à plusieurs étages équipé d’un assemblage de lumières et de pièces pyrotechniques finement réglé qui cherchait à maintenir le flux de l’action constamment frais pour soutenir les artistes sur sa scène imposante.

Tiësto, Martin Garrix, The Chainsmokers et bien d’autres ont fait la une avec des pièces d’identité à la remorque et des apparitions surprises à couper le souffle, comme Kid Cudi, qui a fait une apparition spéciale pendant le set de Steve Aoki. Le sous-produit de cette boucle de rétroaction positive entre le talent et le festival est une expérience véritablement immersive qui fait que les fans se sentent comme les personnages principaux d’un conte de fées de musique électronique.

Stylistiquement, Tomorrowland a toujours été orienté vers la mise en valeur des sons de la scène principale du moment. Au milieu de l’évolution actuelle de l’EDM, c’est la techno et la hard dance qui sont devenues les favorites.

La montée de l’underground aux plus hauts échelons du circuit des festivals a été mise en évidence en grande partie par la techno sismique de la grande salle de Hardwell qui a clôturé la Mainstage et les ondes de choc induites par le hardstyle de Dimitri Vegas & Like Mike qui ont déferlé sur les foules frénétiques du festival.

Il peut être difficile de faire des généralisations générales sur l’état mondial de la musique de danse au cours d’un week-end donné, sans parler des preuves et des données anecdotiques limitées. Mais peu importe votre DJ préféré ou votre préférence musicale, l’expérience dévorante de Tomorrowland ne manquera pas de laisser les fans du mal à ne pas se sentir optimistes quant à la direction que prend le genre.

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