Pourquoi Molly Tuttle, nominée aux Grammy Awards 2023, serait plutôt un « Crooked Tree » : NPR

Cela fait partie d’une série de fonctionnalités de All Things Considered sur les nominés pour la première fois aux Grammy Awards, avant les prix du 5 février. Lire le profil sur Omar Apollon. Le profil sur Muni Long sera publié demain.

Il fleurit à Nashville, allons illuminer la ville
Levez un verre et buvez-le vite avant qu’ils ne le cassent
Faites briller vos chaussures, allez, faisons le désordre de Nashville
– Molly Tuttle, de « Nashville Mess Around »

Alors que les restrictions de santé publique l’ont maintenu en sommeil pendant la pandémie, le Station Inn a quand même été salué par les Grammy Awards.

En mars 2021, la télédiffusion des Grammy a diffusé un segment préproduit sur le célèbre lieu de bluegrass à Nashville, Tennessee – l’un des nombreux clubs gérés de manière indépendante présentés cette année-là. Dans ce long métrage, le propriétaire JT Gray a promis à un public national que le club rouvrirait : « Ce sera une fête comme jamais auparavant », a-t-il déclaré. « Ça va être une grande fête. »

Gray est décédé à 75 ans la semaine suivante et n’a pas vécu pour voir son club rouvrir. Mais le Station Inn propose à nouveau de la musique sept jours sur sept.

À Nashville, la plaque tournante de l’industrie de la musique country, il reste les endroit pour écouter du bluegrass et d’autres musiques roots acoustiques. Et bien qu’il soit maintenant entouré de grands immeubles vitrés d’appartements et de bureaux – « enfermés comme la maison du vieil homme dans le film Up! » comme l’a écrit la star de la country Dierks Bentley – cela ressemble certainement à un honky-tonk classique : plafonds bas, affiches de concert vintage, néons, bière froide comme annoncé par ces néons.

Molly Tuttle s’est fait un devoir d’y voir un spectacle lorsqu’elle a déménagé à Nashville il y a huit ans. C’est l’un des premiers endroits où elle a joué à Nashville. Et quand elle a fait son album 2022 Arbre torduc’est là qu’elle s’est fait un devoir de jouer le concert de sortie de l’album.

« Si vous aimez le bluegrass, vous avez entendu parler du Station Inn à Nashville », a-t-elle déclaré à NPR.

Arbre tordu est le troisième album de Tuttle, mais c’est en quelque sorte une réintroduction. C’est son premier disque à embrasser pleinement le style du bluegrass, où elle a acquis une notoriété en tant que guitariste. C’est, en partie, un récit de sa propre histoire d’origine dans la musique. Et il a valu à Tuttle ses premières nominations aux Grammy – pas seulement pour le meilleur album de bluegrass, mais à sa grande surprise, pour le meilleur nouvel artiste dans l’ensemble.

« J’avais l’impression que lorsque je faisais ce disque, je voulais vraiment donner ça [bluegrass] communauté qui m’a tant soutenu tout au long de l’année, quelque chose qu’ils aimeraient », a-t-elle déclaré. « Et pour que [bluegrass nomination] se sentait vraiment bien. Quelques minutes plus tard, j’ai commencé à recevoir tous ces appels et SMS et je ne savais pas ce qui se passait. Je me suis dit : ‘Attends, est-ce qu’il s’est passé quelque chose d’autre ?' »

Vallée de l’herbe

Mon coeur s’est ouvert au son
Je ne le savais pas alors, mais ma vie a tourné une page
– de « Grass Valley »

Tuttle a grandi à Palo Alto, en Californie, aujourd’hui au cœur de la Silicon Valley. Son père n’est pas dans l’industrie de la technologie.

Jack Tuttle a grandi en jouant du bluegrass dans l’Illinois rural. En entendant sa fille le dire, il s’est rendu compte qu’il ne voulait pas travailler dans la ferme familiale (celle célébrée sur sa chanson « Flatland Girl »), alors il s’est dirigé vers la région de la baie de San Francisco, attiré en partie par un groupe progressiste. mouvement bluegrass porté par des chevaucheurs de genre tels que David Grisman, Tony Rice et le co-fondateur de Grateful Dead Jerry Garcia.

En 1979, il a trouvé du travail en enseignant à plein temps le banjo, la mandoline, le violon et la guitare en tant qu’instructeur résident chez Gryphon Stringed Instruments à Palo Alto.

« En grandissant, je savais juste [my father] avait tous ces autres étudiants qui ont le même âge que moi », a déclaré Tuttle.« Il avait l’habitude d’héberger ces genres de jams de bluegrass et de cours de bluegrass auxquels j’allais parfois au magasin de musique. Et puis quand j’ai grandi, nous allions ensemble à tous ces festivals de bluegrass et c’était tellement amusant. »

Sur la chanson « Grass Valley », Tuttle chante l’émerveillement et l’attrait de ces festivals de bluegrass au nord de San Francisco auxquels elle est allée lorsqu’elle était enfant : « Deadheads and tie-dye array / Dawg music passionnés / Comme rien de ce que j’avais jamais entendu ou vu / C’était de l’herbe à confiture pour les hippies / Des vieux trucs des années 50 / À peu près rien entre les deux », chante-t-elle.

Le père de Tuttle chante sur cette piste – et continue également d’enseigner. Il a enseigné la musique à ses trois enfants et, pendant un certain temps, avec l’aide du chanteur AJ Lee, a créé un groupe familial. Molly Tuttle en avait aussi de bons souvenirs.

« Vous êtes des camarades de groupe », a-t-elle dit. « Mais aussi vous vous connaissez si bien et vous vivez tous ensemble … c’est tellement détendu. Vous allez dans le salon et jouez, puis quelqu’un d’autre commence à entrer et à jouer avec vous. C’était beaucoup de amusement. »

Selle latérale

Je ne veux pas monter en selle latérale
Selle latérale, selle latérale
Je veux juste rouler les jambes arquées
Les jambes arquées comme les garçons
– de « Selle latérale »

Molly Tuttle est allée du nord de la Californie à Boston et au Berklee College of Music, où elle a étudié dans le cadre du programme American Roots Music. Elle a déménagé à Nashville en 2015 et – ne voulant pas être cataloguée comme musicienne de bluegrass – a rapidement trouvé sa place dans un certain nombre de cercles de musique américaine et folk qui se chevauchent.

Pourtant, son talent bluegrass est venu au premier plan. En 2017, elle est devenue la première femme à être nominée par l’International Bluegrass Music Association en tant que guitariste de l’année. Elle a gagné – et répété en 2018.

Elle a dit qu’elle était surprise d’apprendre qu’elle était la première femme nominée – même après avoir reconnu les cultures dominées par les hommes du bluegrass et de la guitare.

« C’est comme si j’entrais dans un magasin de guitares, je crée des liens avec mes amies qui jouent de la guitare parce qu’on se dit tous : « Oh, on nous traite comme si nous ne connaissions rien aux guitares quand nous entrons dans un magasin de guitares » » dit-elle. (Cela ne s’est pas produit depuis un moment, dit-elle, car elle évite maintenant d’aller dans les magasins de guitares qu’elle ne connaît pas.)

L’un des premiers héros de Tuttle, l’auteur-compositeur-interprète pionnier du bluegrass Hazel Dickens, a écrit un livre intitulé Blues de la travailleusequi expliquait ses chansons et les histoires derrière elles.

« Chaque fois qu’elle sortait à la table de merch, il y avait des hommes qui la draguaient et elle devait juste s’y habituer et en quelque sorte … s’endurcir à cela », a déclaré Tuttle. « Je ne veux pas avoir à changer de personnalité et à développer cet extérieur difficile pour être simplement dans cette industrie et sortir et jouer de la musique. »

Mais Tuttle a noté que la communauté bluegrass a parcouru un long chemin en matière d’égalité des sexes, même depuis sa jeunesse. « J’ai l’impression que cela a beaucoup changé et qu’il y a tellement plus de prise de conscience sur le fait de traiter tout le monde de manière égale et d’inclure tout le monde », a-t-elle déclaré.

Une autre inspiration précoce a été l’auteur-compositeur-interprète Gillian Welch. Sur « Side Saddle », l’hymne de Tuttle pour se tailler une place dans un genre dominé par les hommes, elle a fait venir Welch en tant qu’artiste invitée.

« Certaines de ses chansons … ont directement inspiré les chansons de mon album », a déclaré Tuttle. « Donc, c’était vraiment une sorte de liste de choses à faire. »

Elle va changer

Une femme, beaucoup de merveilles
Une route, plusieurs chemins
Juste au moment où vous pensez la connaître, elle va changer
– de « Elle va changer »

Sa bonne foi bluegrass mise de côté, le premier album de Tuttle Quand tu es prêt a mélangé sa capacité de sélection avec une palette d’auteurs-compositeurs-interprètes plus large. Son deuxième album … Mais je préfère être avec toi était l’une des reprises de tout le spectre de la musique pop, et tout aussi agnostique sur la notion de style ou de genre.

Arbre tordu est sans ambiguïté un disque de bluegrass. Elle a engagé le maître de Dobro Jerry Douglas comme producteur de l’album et a réuni un nouveau groupe de tournée, Golden Highway, avec une instrumentation et des harmonies vocales traditionnelles.

« Je ne me considère pas comme strictement bluegrass », a déclaré Tuttle. « Je sais que j’ai toujours écouté d’autres styles de musique. J’ai toujours joué d’autres styles de musique et écrit d’autres styles de musique. Mais ça fait du bien avec ce dernier disque de se pencher sur cette partie de qui J’étais. »

Tuttle a déclaré qu’elle avait manqué les jam sessions, les festivals – l’aspect communautaire du bluegrass, en particulier pendant l’isolement de la pandémie.

L’album présente également un certain nombre d’invités de rêve, parmi lesquels Margo Price, Ketch Secor du Old Crow Medicine Show et Billy Strings. Elle dit que c’était « cathartique, d’une certaine manière », de se laisser aller à penser à faire un disque de bluegrass « complet ».

« Puis les chansons ont commencé à couler et c’était comme si une porte s’ouvrait », a-t-elle déclaré. « Et je savais que je devais faire cet album. »

Arbre tordu

Une rivière ne se demande jamais pourquoi elle coule dans le virage
Une montagne ne se demande pas comment elle s’est élevée de la terre
Alors qui suis-je pour souhaiter que je ne sois pas comme je suis ? Qui suis je?
– de « l’arbre tordu »

Tuttle met son spin sur plusieurs tropes bluegrass sur Arbre tordu. Il y a une ballade meurtrière inversée (« The River Knows »), une version cannabique d’une chanson de contrebande (« Dooley’s Farm »), une chanson-histoire sur un mystérieux hors-la-loi (« Castilleja »). Elle déplore que la hausse du coût de la vie ait contraint de nombreux artistes à quitter sa région d’origine dans « San Francisco Blues ».

Mais l’album est également plein de déclarations personnelles, éclairées par l’autobiographie. La chanson-titre sur Arbre tordu raconte l’histoire de deux arbres voisins – un assez droit pour être abattu et introduit dans un moulin, et un autre qui est laissé pour pousser « sauvage et libre ». Il n’est pas difficile de dire à qui Tuttle s’identifie.

La chanson est également inspirée de son expérience de grandir avec l’alopécie, la maladie auto-immune qui provoque la perte de cheveux. Elle dit que cela s’est produit après un long voyage en grandissant en portant des chapeaux, puis des perruques, puis en apprenant à parler de sa perruque, et finalement en se sentant à l’aise de s’en passer. Elle dit que la chanson parle « d’embrasser vos différences ».

« C’est pour moi un moment dans mes émissions où si je me sens de bonne humeur, je peux en parler un peu et même enlever ma perruque et jouer cette chanson », a déclaré Tuttle. « Et donc j’apprends en quelque sorte lentement à exprimer ce côté de qui je suis aussi dans ma musique. »

Lors de la soirée de sortie de son album au Station Inn, elle a annoncé qu’il faisait chaud sur scène – et qu’il était temps d’enlever la perruque – et après un préambule de Jerry Douglas à la guitare à résonateur, elle et son groupe se sont lancés dans la chanson titre .

« Alors qui suis-je pour souhaiter ne pas être comme je suis ? Qui suis-je ? » elle a chanté. Et puis elle a frappé le refrain. « Oh, je préfère être un arbre tordu. »

Vouloir plus? Lisez les profils des nominés pour la première fois aux Grammy que nous avons présentés l’année dernière : Barlow et ours, Saweetie, Arooj Aftab et Jimmy Allen.