David Lynch est considéré à juste titre comme l’un des cinéastes les plus impénétrablement bizarres et allégoriques de sa génération ; cependant, il y a toujours un sens résolument singulier de la paternité et de l’intention de son travail (même s’il est littéralement le seulement personne qui sait ce qu’elle essaie de dire).
C’est aussi vrai pour les pionniers de 1977 Tête de gomme et 1986 vénéré Velours bleu comme c’est 1999’s relativement conventionnel L’histoire droite et les années 2006 décriées Empire intérieur. C’est certainement aussi valable pour ce qui est peut-être sa création la plus injustement décriée : les années 1997 Autoroute perdue.
Célébrant cette semaine son 25e anniversaire, Autoroute perdue est arrivé au milieu d’une crise de carrière pour Lynch. Ni les années 1990 Le coeur qui est en Desert ni 1992 Twin Peaks : Marche avec le feu avec moi a reçu le même genre de distinctions que sa série de films des années 1980 (enfin, 1984 Dune nonobstant), et même Lynch suppose que la deuxième saison obligatoire de son révolutionnaire Pics jumeaux L’émission télévisée – co-créée par Mark Frost – a perdu son chemin (pour le dire gentiment).
Bien que tous ces projets aient été réévalués par la suite de manière positive, ils représentaient à l’époque un déclin perçu de la capacité créative et de la commercialisation commerciale.
Bien sûr, Autoroute perdue n’a pas non plus ravivé la star de Lynch, car elle a également rencontré des critiques professionnelles mitigées et des réactions confuses du public. Comme ces prédécesseurs qui divisent, cependant, il mérite bien plus d’éloges qu’il n’en a reçu. Plein d’images mystérieuses de marque, de points d’intrigue cryptiques, de personnages sournois et d’une conception sonore surréaliste sinistre, il s’élève comme la déclaration la plus ouvertement néo-noire de Lynch.
Au-delà de cela, il sert de pont remarquable entre la déconstruction de ses œuvres antérieures de communautés faussement saines et les corruptions plus fastueuses de l’innocence et de l’identité qui imprègnent également le reste de sa trilogie de Los Angeles (2001’s Mulholland Drive et Empire intérieur).
Beaucoup a été écrit sur le récit et la signification de Autoroute perdueavec des interprétations extrêmement différentes témoignant à la fois de son obscurcissement intentionnel et de sa place en tant qu’entrée parfaitement appropriée dans l’œuvre unique, onirique, mais discordante et ambiguë de Lynch.
Autoroute perdue suit un saxophoniste dominateur et sexuellement frustré nommé Fred Madison (Bill Pullman). qui est condamné à mort pour le meurtre de sa femme timide mais ostensiblement infidèle, Renee (Patricia Arquette).
Plutôt que d’admettre sa compréhension et sa culpabilité, Fred affirme qu’il n’a aucun souvenir de ce qui s’est passé, et il disparaît dans une existence alternative où lui et Renee deviennent de nouvelles personnes (Pete et Alice, respectivement) et se lancent par inadvertance dans un autre type de romance condamnée.
Autoroute perdue (films d’octobre)
En cours de route, d’autres personnes importantes de leur vie réelle sont repensées, et un mystérieux homme mystérieux – qui a envoyé au couple des images inquiétantes de leur maison – s’avère être une présence implacable mais intégrale dans toutes les réalités.
De toute évidence, il s’agit d’un aperçu réducteur demandant des précisions et/ou un désaccord. En toute honnêteté, cependant, même les acteurs principaux avaient leurs propres interprétations et doutes.
« [Lynch] a le courage et l’honnêteté d’explorer l’horreur qui sommeille en chaque être humain… [Lost Highway] parle de l’obsession de posséder quelqu’un », a expliqué Pullman, tandis qu’Arquette a conclu : « Je pense qu’il s’agit d’un homme qui essaie de recréer une relation avec la femme qu’il aime pour que ça finisse mieux. Fred se recrée en tant que Pete, mais l’élément de méfiance en lui est si fort que même son fantasme se transforme en cauchemar.
Natasha Gregson Wagner – qui a joué la petite amie dévouée mais finalement trahie de Pete, Sheila – a ajouté: «Je ne dirais pas que je comprends complètement le scénario, mais j’aime ça. . . . Nous avons tous nos propres fantasmes sur ce que le secret. . . est. »