Ceci est une chronique d’opinion. Les pensées et les points de vue exprimés sont ceux de l’auteur, Yuan Chang, qui produit de la musique électronique sous le nom de NUYA.
L’année dernière, j’ai décidé de prendre mon plus grand rêve au sérieux. J’ai fait 52 chansons en 52 semaines.
Mon parcours a commencé en 5e année, quand je rêvais de faire de la musique électronique. Mon enfance a été classée par Playstation Ones, musique de transe et soupe de riz. J’ai passé beaucoup de temps à danser sur des CD techno du marché noir malais, à tourner en rond dans le salon. Je rêvais d’entrer dans le spectacle de talents avec mon béguin de 5e année et d’exécuter une danse chorégraphiée sur «Heaven» par DJ Sammy. Quand j’ai eu 13 ans, j’ai pu enfin avoir mon propre e-mail et parfois au collège, mon père m’a envoyé une montre MP3 de Malaisie.
C’était bien avant l’ère des Fitbits et des Apple Watches et c’était une montre dinky avec un simple écran LCD, mais je me sentais incroyablement cool. J’ai téléchargé toute ma musique de transe préférée et je l’ai écoutée dans le bus tous les jours, où elle a comblé les lacunes là où je souhaitais que des amis soient à la place. Je rêvais de musique électronique, d’orchestres et d’influence. Le type qui faisait pleurer les gens. Cela a fait réfléchir les gens à la beauté du monde.
Mais hélas, entrez dans une interruption inévitable de 12 ans marquée par des thèmes et des motifs de non-assez-bon-assez-isme, des attentes sociétales et culturelles, faire de l’art dans le noir et une mer orageuse de capitalisme. J’ai remplacé l’école de musique par une majeure en publicité plus sûre. J’ai troqué ma création de chansons avec des concours de musique classique. J’ai jeté mes rêves musicaux au bord du trottoir avec les rêves brillants de gagner des millions. Vous savez, cette histoire classique.
À 25 ans, je savais que je devais reprendre la chose la plus importante pour moi. Je ne sais pas comment j’ai su, mais à ce moment-là, j’ai regardé ma vie comme si c’était un film. Je fermais un chapitre très important de ma vie, quand mon plus grand projet de six ans touchait à sa fin et que ma plus longue relation avec un ex-partenaire touchait à sa fin. Je n’étais lié à rien, à part les quelques fils usés d’un rêve il y a tant d’années.
J’ai demandé l’honnêteté à mon frère, qui est producteur de techno. Qu’a-t-il pensé de moi plongeant dans la musique? « Eh bien, vous avez un problème d’engagement. Vous dites que vous allez faire quelque chose et ensuite vous le faites à mi-chemin ou vous passez à la chose suivante, » me dit-il. Oh. Aie.
Il avait raison.
NUYA
Et c’était le moteur du défi. Le carburant de réaliser je suis retourné à la case départ après de nombreuses années. Le carburant de ne pas vouloir répéter de vieux schémas et jouer de vieilles histoires. Mon frère m’a dit que si je voulais être aussi bon que possible, alors je devrais envisager de faire une chanson par semaine. Envisager de finir une chanson est plus important que de faire la meilleure chanson. Que je dois abandonner mon perfectionnisme. Que les bons artistes sont bons à cause de la répétition et pas uniquement de leur talent.
Attendez – un engagement? Pour mon plus grand rêve, néanmoins? Dans L’alchimiste, le commerçant rêve d’aller à La Mecque mais il n’y va jamais. Parce que s’il partait, il perdrait son plus grand rêve. Je ne pouvais plus le romancer. Je devrais en fait le faire. Alors je l’ai fait.
Je n’avais même pas de souris ni de clavier. J’habitais partout – je déménageais de ville en ville en Floride en bus, travaillant sur ma musique en déplacement. Voici la première chanson que j’ai créée.
Découvrez la chanson n ° 13 ci-dessous. C’est ringard – je sais – mais à ce stade, j’étais d’accord avec fromage. En fait, je me suis dit que si seulement cinq chansons de mon challenge étaient bonnes, je serais heureux. Ce n’était cependant pas l’un d’entre eux.
Finalement, j’ai commencé à écrire des entrées de journal pour toutes mes chansons. «J’ai appris à dire eff et à déconner», lit-on.
Par la chanson n ° 17, « Give Me Deep », j’ai commencé à aimer la musique que je faisais. C’était pendant la quarantaine, quand mon partenaire et mon frère vivaient tous les deux dans cette merveilleuse ferme folle au milieu de Miami. Alors j’ai coopéré avec eux. Mes entrées de journal sont devenues un peu plus techniques. « J’ai appris à superposer efficacement les synthés, j’ai appris à regrouper les synthés et à les contrôler en volume, j’ai appris à utiliser Exhale (AMAZING), j’ai appris à retarder légèrement les choses + pingpong pour un son plus riche, appris ‘s’ pour le solo, » un l’entrée lit.
Par la chanson n ° 22, « Your Iris, The World », je suis tombé amoureux de la musique. Je devenais un peu fou pendant la mise en quarantaine. J’avais une méga anxiété en créant cette chanson – jusqu’à ce qu’elle sonnait bien. Cela m’a montré la raison pour laquelle je suis retourné sur cette voie. «Probablement ma préférée à jour», notai-je dans mon journal. « J’ai l’impression que… moi. Je me suis calmé et j’ai joué au lieu d’essayer trop fort. Je suis devenu curieux. »
A ce moment, j’approchais de la mi-parcours. Mon engagement a été très contesté. Au moment où je suis arrivé aux années 30, cependant, mon propre style unique a commencé à se solidifier. Tout comme la vraie vie, je suppose.
Avec la chanson # 37, j’ai vraiment adoré incorporer des cordes. Chant féminin répétitif. J’ai enduit sur la reverb. J’ai créé des bibliothèques pour mon travail. Je suis retourné chez ma grand-mère à Cape Coral et je suis resté bas pendant un moment. Mes journées semblaient un peu plus normales, avec de l’exercice, de la méditation, du design, du sommeil et manger la nourriture de grand-mère, dormir.
La chanson # 39, « Seismic Souls », était incroyablement importante pour moi. J’ai remporté le « Choix du public » au Gamers Music Festival sur 120 000 votes, et mon morceau a été choisi pour jouer comme musique de fond pour le navigateur de jeu Opera.
C’était la première validation que j’ai eue du monde extérieur qu’ils aimaient ma musique, et c’était incroyablement surréaliste. Je pouvais entendre mon enfant me remercier moi-même d’avoir repris la musique. « Les arbres m’ont dit d’écrire celui-ci en pensant à eux. Je pense que j’ai fait du bon travail », ai-je écrit.
La chanson # 41 est probablement ma préférée parmi toutes les chansons que j’ai faites. Ma meilleure amie April m’a envoyé des paroles par téléphone, dont j’ai pris une phrase et créé quelque chose qui m’a frappé dans l’âme. «Cela ressemble vraiment à 9 yo Yuan + nightcore + nature Yuan», ai-je écrit.
La chanson n ° 48 est une collaboration que j’ai faite avec une amie nommée Mila, qui a une belle voix. Elle l’a enregistré sur son téléphone, sans savoir à quoi ressemblait la chanson, et j’ai produit de la musique autour d’elle. «J’ai appris à faire une rampe de temps de retard, différents types de basses, la structure ABAC et comment aller de l’avant pour rendre les chansons plus intéressantes», ai-je écrit. «Je n’aime pas les choses dans cette chanson, mais pour la plupart partie, j’en suis content. «
À ce stade, j’étais en mode d’étirement final. En d’autres termes, je commençais à m’épuiser. J’étais ému et épuisé par le courage que cela demandait, étant donné que je jonglais avec mon travail à distance dans une entreprise solaire, conduisais un projet communautaire à Orlando, pratiquais la danse et entretenais des relations.
J’ai décidé que mes quatre dernières chansons seraient inspirées par Avatar: le dernier maître de l’air. À ce stade, ma vie est devenue vraiment folle et la dernière chose que je voulais faire était de faire de la musique certains jours. Je me suis glissé en sessions de 30 minutes autour de tous les projets de construction que je devais faire. Je clouais du bois, puis j’allais faire un peu de musique. J’irais chez Home Depot, puis ajouterais une ligne de basse. C’était mouvementé.
Pour la chanson n ° 52, la dernière chanson, j’ai bouclé la boucle et créé une refonte de ma première chanson. J’ai fait la piste dans un avion pour New York, où j’ai passé des heures à l’aéroport à essayer de la terminer. Et ça m’a finalement frappé – j’avais fini. Je me suis assis pendant un moment pour finir les dernières notes. J’ai passé le Nouvel An à porter un toast à mes amis et la fin de ce défi.
Après un an à me mettre au défi, j’ai gagné de précieuses pépites de sagesse au-delà des chansons elles-mêmes.
- Les meilleurs artistes ont tous sucé à un moment donné en même temps. L’échec est important pour la croissance.
- Il est normal d’utiliser le travail des autres comme source d’inspiration tant que vous finissez par apporter quelque chose de nouveau à la table. Comment allons-nous apprendre autrement?
- Quantité, pas qualité. Oui, lorsque nous nous attelons à créer des chefs-d’œuvre, à sortir la piste parfaite au moment parfait et à faire le coup de pinceau parfait, nous nous tirons souvent une balle dans le pied. La quantité se transforme en qualité, si vous êtes cohérent.
- Si vous abandonnez votre rêve, vous pouvez finalement vous en rapprocher.
Je suis devenu producteur EDM dès que j’ai choisi d’être cohérent. Il n’y avait pas de référence de maîtrise que je devais franchir avec un trophée et le pouce de la société en l’air. C’était quand je produisais tous les jours EDM. C’est humiliant, vraiment – surtout dans une société qui valorise le mérite et déforme l’art avec ses mains capitalistes.
Il est également important de noter qu’il s’agissait d’un voyage de 26 ans, et non d’un an. Ce que les gens ne voient pas, c’est le nombre incalculable de fois que j’ai téléchargé Ableton, FL Studio et Logic, uniquement pour les désinstaller dans une frustration totale. Comment je passerais le piano tous les jours avec la promesse de: «Je le reprendrai un jour.» Combien d’angoisse et d’anxiété j’avais à ce sujet.
Après tout, ils disent que le meilleur moment pour planter un arbre – ou dans ce cas, devenir producteur d’électroérosion – était il y a 20 ans. Mais le prochain meilleur moment est aujourd’hui. Je ne regrette donc pas du tout de «perdre» du temps. Maintenant, je peux comprendre la sagesse de connaître ma valeur lorsque je commence à jouer des spectacles en direct. Je sais aborder l’épuisement professionnel, l’équilibre, le perfectionnisme, mon attitude et ma santé.
Et je me rends compte de ce qui est réellement important: en tant qu’artistes, nous avons le potentiel de guérir les autres et d’aider à donner un sens à ce monde fou. Alors qu’avant, j’aurais pu être alimenté par le désir d’être riche et d’être submergé de validation, je vois maintenant mon voyage comme un moyen de cibler des problèmes tels que la solitude, le changement climatique, les droits sociaux et l’autonomisation des femmes. Pas seulement pour caresser mon ego.
J’ai écrit ceci pour inciter les jeunes à continuer à créer. J’ai écrit ceci pour ceux qui savent que la musique est leur vraie passion, mais qui se distraient avec d’autres choses. Tous les producteurs qui voient la vie raffinée de leurs artistes préférés et éprouvent des sentiments rampants de syndrome de l’imposteur. Pour toutes les jeunes femmes comme moi à qui on a dit que leur art était trop bizarre, ennuyeux, basique ou médiocre. Si c’est vous, je vous mets au défi de faire quelque chose chaque semaine pendant un an que vous aimez faire pour le simple fait que vous aimez le faire.
Je vous promets que vous vous surprendrez.