Le problème avec les comètes, c’est qu’elles étaient initialement perçues comme des perturbations de l’atmosphère terrestre ; une anomalie, une intrusion. Ce n’est que lorsqu’Edmond Halley a prédit la trajectoire d’une comète, calculant avec précision son retour, que les gens ont commencé à accepter les comètes comme quelque chose hors de notre portée, tournant au-delà de la lune. La comète de Halley a été immortalisée.
La moitié du deuxième album de Billie Eilish, Plus heureux que jamais, est un morceau intitulé « Halley’s Comet ». C’est mélancolique et nostalgique, mais cela agit comme un lien approprié entre la première et la seconde moitié de l’album – ainsi que l’écart entre son premier album (le célèbre et historique Grammy Quand nous nous endormons tous, où allons-nous ?) et son dernier effort. Avec cette collection, elle prouve qu’elle n’était pas qu’un coup de feu dans le noir ou qu’un brasier illuminant le ciel l’espace d’un instant. De son temps libre, elle est revenue.
Il y a une pression inhérente autour des albums de deuxième année, mais encore plus pour Billie Eilish : elle est confrontée à la tâche d’être à la hauteur (et peut-être même de dépasser) une réputation de prodige, les trolls et les adolescents de TikTok déplorant qu’elle soit dans son «ère du flop», et l’incroyable examen minutieux d’être une jeune femme aux yeux du public.
Ce dernier point est quelque chose qu’elle aborde spécifiquement à travers un monologue dans «Not My Responsibility», près de quatre minutes de légendes pointues et glaciales. « Si je porte ce qui est confortable, je ne suis pas une femme/ Si je me débarrasse des couches, je suis une salope/ Même si tu n’as jamais vu mon corps, tu le juges quand même/ Et juge-moi pour ça », dit-elle avec insistance .
Une partie de ce qui a attiré les gens de tous âges vers Eilish et sa musique est ce sentiment qu’elle est sage au-delà de son âge – et bien que son son soit poli et inventif d’une manière qui dépasse certainement ses dix-neuf ans, le genre de sensibilité exprimée dans » Not My Responsibility » prouvent également qu’au-delà de la nature performative de son personnage détaché et vitré, Billie Eilish sait exactement ce qui se passe. « Ma valeur est-elle basée uniquement sur votre perception ? » elle demande. « Ou est-ce que votre opinion sur moi n’est pas de ma responsabilité ? »
L’album se termine par trois points marquants : il s’ouvre sur « Getting Older » et se termine par le double coup de poing de la chanson titre et l’intrépide « Male Fantasy ». Il y a des moments lyriques dignes de susciter un halètement tout au long de l’album : « J’ai eu un traumatisme, j’ai fait des choses que je ne voulais pas/ J’avais trop peur de te le dire, mais maintenant, je pense qu’il est temps », est une introduction lourde parmi eux. Tout au long de «Getting Older», le ton est donné pour une tournure lourde sur un album de passage à l’âge adulte.
En avance sur Plus heureux que jamais, Eilish a taquiné l’idée d’influences jazz, et tandis que le langoureux « Billie’s Bossa Nova » est un clin d’œil clair à une époque révolue, c’est la première moitié de « Happier Than Ever » qui pourrait très vraisemblablement être pressée sur un disque de 7 pouces et filé en arrière-plan d’un cocktail ensoleillé. C’est jusqu’à ce que la chanson change à mi-parcours, ramenant l’auditeur dans le présent, se transformant en une explosion de la fureur juste et valide d’une jeune femme.
Il capture succinctement ce dans quoi Eilish excelle, en partenariat avec son frère, partenaire d’écriture et de production Finneas : dire la vérité, tracer un chemin sonore inattendu et fournir les paroles cathartiques parfaites à crier lors d’un concert.
Ensuite, il y a le plus proche de « Male Fantasy », une méditation découragée sur le chagrin et la féminité moderne. La chanson est particulièrement poignante venant d’une jeune femme maintenant son agence à la suite d’un traumatisme évident. Il peut parfois sembler redondant d’appeler des moments comme ceux-ci courageux, mais à la lumière des détails troublants dans des morceaux comme « Your Power » et « Everybody Dies », c’est un descripteur approprié après tout.
L’album est cohérent presque à l’excès – le problème avec le verrouillage d’un son singulier qui devient intrinsèquement lié à votre réputation d’artiste est que certains morceaux peuvent se fondre les uns dans les autres, plus difficiles à distinguer à la fin de l’album. « Ocytocine » se sent le plus proche de ce que les auditeurs ont peut-être aimé Quand nous nous endormons tous, où allons-nous ?, et il y a des moments plus calmes avec la guitare acoustique qui éliminent les rythmes trippants, mais la voix d’Eilish a tendance à rester dans ce registre inférieur pour lequel elle est devenue connue.
Sur le « GOLDWING » chatoyant et aéré, elle prouve qu’elle a des côtelettes vocales à revendre, empilant des harmonies gothiques dans un chœur étrange. « GOLDWING » envoie l’auditeur dans les nuages, un sursis rêveur des moments les plus sombres de l’album sans trahir aucun thème lyrique. Peut-être que la prochaine fois que Billie Eilish sera prête à partager son histoire à travers ce cadeau, elle passera plus de temps dans cette stratosphère – la partie du ciel où les comètes pourraient être visibles.
Plus heureux que jamais Ouvrages d’art:
