Nous pouvons penser que la musique électronique est plus connectée à la science et aux mathématiques en raison de l’équipement sur lequel elle est fabriquée et en voyant les formes d’onde à l’écran d’une manière dont nos prédécesseurs musicaux n’auraient pu que rêver, mais la science et les mathématiques de la musique ont au moins été fortement étudiées. depuis l’époque des Grecs anciens. Pythagore est bien sûr connu pour son théorème sur la mesure des triangles, mais il a également appliqué ses études et ses découvertes à la musique.
Avancez à travers les cylindres de cire, Musique Concrète, Tangerine Dream et maintenant EDM, la science et les mathématiques du son sont plus importantes que jamais pour la culture pop, et il y a une flotte fidèle d’artistes expérimentaux qui poussent cette recherche. Electric Treatment Free, basé à Ottowa, pourrait certainement être compté parmi ces expérimentateurs, même s’il vient d’être éclaboussé récemment. Son premier album éponyme est définitivement une étude sur la façon dont les sons se combinent.
Un free-for-all audio-acoustique, Electric Treatment Free (de son vrai nom Mark Uygur), explique comment l’EP a été fait tout simplement:
« Toute la musique écrite par un humain et jouée par un ordinateur. »
C’est à peu près tout ce qui est simple à propos de cet EP. Comme pour beaucoup de travaux audio-acoustiques, on peut en fait entendre les mathématiques circuler dans chaque chanson, que ce soit dans l’abstrait comme les Grecs philosophaient ou que vous soyez du type Rachel Riley et vous pouvez en fait voir le triangle de Pascal se mettre en place. Ce courant traverse les battements et les sons, ramenant la nature cosmique et intouchable de la musique sur terre.
Cela ne veut pas dire qu’il n’y a aucune émotion dans le travail d’Electric Treatment Free; bien au contraire. Différentes mélodies abondent dans les morceaux comme le principal «study 4», même si tant de théorie et de conception sonore sont jouées. L’intro semble cosmique et émotive et comme si elle s’intégrerait parfaitement dans une piste de psytrance, tandis que la viande de celle-ci évoque des sentiments de Bach allumé et d’autres œuvres anciennes de fusion électronique / classique. Uygur joue avec les ondes sinusoïdales avec une telle vitesse et précision, on peut se demander s’il joue réellement un Theremin.
Après les cinq minutes «study 4» qui sont à peu près toutes mélodiques, «andrei’s bright day» est un clip d’une minute qui devient totalement expérimental avec des boucles vocales, de la statique et le bruit organisé d’un piano dissonant. De même, « The Brother of Sleep » est une étude sur les boucles audio vintage, mais plus une récitation avec une mélodie un peu détendue et lâche comme pilote plutôt qu’un rythme discernable.
L’avant-dernier morceau de l’EP s’appelle littéralement «maths» (vous l’a dit) et c’est un morceau de guitare de style Ratatat. Uygur a nommé entre parenthèses le morceau «conlon guitars» et cela pourrait faire référence au célèbre professeur de guitare Tom Conlon, mais on ne sait pas si cela signifie qu’il est inspiré par, échantillonné ou joué par. Dans tous les cas, le style est similaire et le calcul des notes et des mélodies est indéniable.
Enfin, «fort smith» est le seul morceau de cet EP avec un beat, et encore plus surprenant c’est un beat drum & bass, avec une sorte de pattern half-amen, et ce n’est qu’une partie du morceau. «Fort smith» ressemble presque à un échantillonneur du reste de l’EP, avec le travail sinusoïdal classique à la Theremin, les boucles vocales vintage et les guitares lourdes jouant tous un rôle dans une sorte de cacophonie électronique expérimentale qui se termine par une voix vintage dire «déploiement», d’une manière calme qui dément le chaos organisé contenu dans le reste du PE.
Les scientifiques de la musique comme Uygur en tant que traitement électrique gratuit sont vraiment si importants car non seulement ils se souviennent que la musique est entièrement mathématique et théorique, même dans l’abstrait, mais ce sont eux qui détiennent la clé de plus d’innovation dans d’autres genres. La musique électronique est arrivée, après tout, quand quelqu’un a appris à boucler les sons d’un train en France sur une bande. Avant cela, les philosophes et les mathématiciens ont travaillé pour comprendre et expliquer la science du son. Plutôt que de le rendre clinique et stérile, cet effort cherche à se connecter avec l’éternité et l’infaillibilité de la musique. C’est pourquoi, même lorsque l’EDM n’est souvent rien d’autre qu’une charge de uns et de zéros sur un programme informatique, cela peut encore nous faire ressentir tant de choses.
Traitement électrique gratuit dès maintenant pour diffuser ou acheter sur la page Bandcamp de l’artiste.