Il y a eu une éruption d’artistes post-punk-esque extra-cool et imprégnés d’électronique venant apparemment du monde entier ces derniers temps, et nous sommes YEDM sommes là pour ça. Avec les rythmes lofi, une ramification du trip hop, étant si populaires ces dernières années, il va de soi que certains artistes apporteraient le plus bas des lofi, les mélodies maudlin. Des artistes post-punk comme Nick Cave ou Joy Division, pour ceux qui s’en souviennent, dépendaient en fait assez fortement des synthétiseurs à leur apogée. Alors que nous pensons maintenant à des sons plus dépouillés, ces nouveaux artistes mettent à jour ces synthés pour les oreilles modernes, apportant le chaos et l’ironie d’une nouvelle manière. Avec seulement un EP et un single à son nom jusqu’à présent, le producteur et chanteur allemand K4LT pourrait devenir l’un des meilleurs de cet ensemble, car son travail transforme le punk en post punk, le lofi en industriel et classique, le style Moog et 808 dans l’ère numérique.
K4LT sort son premier EP, paradoxalement nommé Fin du jeu, en 2021. Cet EP a présenté ses compétences en tant que maître de la radio pop, un son révolu d’enregistrements centenaires que de nombreux artistes ont transformé en arme dans le cadre d’un rythme ou d’une transition de phrase intéressante. K4LT les utilise pour les deux, et ses rythmes vont du trip hop mentionné ci-dessus au trap en passant par les rythmes industriels. Ce dernier, en Fin du jeuLe morceau de clôture de « Fugae » est particulièrement impressionnant car avec ce rythme industriel, les pops radio anciennes, des tas de synthés vintage et une guitare assez lourde, il parvient toujours à garder le morceau résolument lofi.
À l’autre extrémité de ce que nous savons maintenant se trouve le spectre lofi (K4LT ayant repoussé cette limite pour nous), ou apparemment ainsi, se trouve le Fin du jeuLe morceau d’ouverture de « Boarding Pass ». Avec un rythme très basique et une voix béatifique, à l’écoute de la première partie de ce morceau, le fan moyen de lofi penserait que c’est standard, mais une autre guitare lourde de rétroaction arrive, cette fois plus shoegazey et chaotique. En fait, toutes les pistes sur Fin du jeu contiennent des guitares, allant de la country obsédante et plus junkyard, comme dans « Extinction Aphelion » à positivement grungy dans « Loading Screen ».
Depuis Fin du jeu, un style unique commence à émerger de K4LT, mais les fans du premier EP ne devraient pas s’attendre à la même chose dans son nouveau single, « LCPD ». Beaucoup plus shoegazey dans sa forme et sa fonction, « LCPD » a une structure de trip hop plus définitive au rythme avec quelques jeux de drones également. Ici, l’influence d’actes comme Radiohead et Gorillaz est vraiment présente, ainsi que des vibrations techno lofi tirées de la ville natale de K4LT, Berlin. L’effet est doux mais ponctué, avec une composition qui semble plus intentionnelle sur ce morceau mais toujours avec des coups de fouet de conception sonore expérimentale. Également probablement le morceau le plus délicat de sa discographie visible, K4LT a déclaré que « LCPD » était inspiré par la tension et les émotions derrière une rupture « à l’amiable ». La nature prudente mais émotionnelle de cette piste était peut-être censée refléter la difficulté qui réside dans une manœuvre relationnelle aussi délicate, et si c’était le cas, c’était très bien fait.
Il semble que la maturité expérimentale du travail de K4LT l’ait déjà amené à créer un travail diversifié et multicouche qui résonnera avec les post-punks, la foule lofi qui aime l’indie, les amateurs de synthés vintage et les passionnés de science musicale. C’est une assez bonne section transversale à exploiter, et « LCPD » n’est certainement pas la forme finale de K4LT. Quoi qu’il ait en réserve pour sa prochaine sortie, les fans peuvent s’attendre à ce qu’il utilise la radio pop, ses nombreuses compétences musicales et une bonne dose d’émotivité.
« LCPD » et le reste de la discographie de K4LT peuvent être diffusés sur Spotify ou achetés sur Bandcamp.