La résurgence de la pop synthétisée indie à la fin des années 2000 et au début des années 10 était en quelque sorte une bouffée d'air frais dans un climat musical qui auparavant était assez strictement divisé entre pop, EDM et Indie. Agit comme M83, Cut / Copy, Hot Chip. Phantogram et même les Yeah Yeah Yeahs ont pris les nouveaux synthés et mods qui avaient été développés pour l'EDM et la pop et ont fonctionné avec eux. Moog a de nouveau été installé à sa juste place au sommet du synthé Pantheon et il semblait que la fusion du rock indépendant et de l'EDM allait exploser dans les années 2010.
Alors que les groupes mentionnés ci-dessus sont toujours là et font de bons trucs, la pop indie synthé a atteint un plateau vers 2010 et la scène s'est à nouveau divisée ou plutôt, beaucoup d'artistes synthétiseurs et électroniques ont commencé à travailler avec de la musique pop et du rock indépendant, tout en acceptant davantage d'intervention de synthé, est revenu quelque peu à l'analogique. Il semble que le précédent ait été créé, cependant, et ce n'était qu'une question de temps avant que le synthé indépendant ne soit de nouveau opérationnel. Cette année semble être ce moment-là, et c'est logique quand on y pense; assez difficile de mettre en place un orchestre entier dans votre abri, alors que les synthés sont portables et facilement désinfectables.
La carrière de l’artiste de Philadelphie David Thompson a suivi la trajectoire du synthé indépendant en termes de chronologie, mais pas nécessairement le but. Un épisode sur la scène indie philly entre 2012 et 2014 avec son groupe Big Tusk, Thompson a rangé ses synthés pour reprendre les causes des droits humains qui le passionnent d'une manière plus significative. Il a fondé le Philly Tenants Union et Philly Workers for Dignity à cette époque, travaillant à améliorer les conditions de vie et de travail dans sa ville natale. Il a recommencé à sortir en 2017 avec un autre groupe local et est récemment devenu solo. Son nouvel EP Le mur est sa deuxième sortie en solo.
Le travail de Thompson sur les droits humains et ce EP ont été lancés avant que COVID ne frappe, mais maintenant ils ont encore plus d'importance et sont carrément prophétiques. Les locataires et les travailleurs ont plus que jamais besoin d'aide avec toutes les crises de fermeture et de logement, et de même Le mur prend un tout nouveau ton avec les événements récents. Avec sa chanson titre vraisemblablement sur le projet de mur xénophobe raté de Trump et tout ce qu'il représente dans le climat sociopolitique de ces quatre dernières années, Thompson ne tire aucun coup de poing lyrique dans cet EP. Ce n’est pas subtil et ce n’est pas censé être. «Time» discute de la prison qui est le travail quotidien pour de nombreuses personnes, tandis que «This Goon Cant» «Clair» et «Obsession» sont plus personnels mais suggèrent quand même du temps perdu à cause de l'heure actuelle.
Alors avec toutes ces paroles et ces messages austères, où est le synthé pop? Eh bien, c'est juste avec les paroles dites. En canalisant ses intérieurs Duran Duran, Kraftwerk et Cut / Copy, Thompson mélange les paroles avec un travail de synthé optimiste, complexe et parfois légèrement étrange. «Time» a un rythme nostalgique de style «Girls on Film», mais canalise également l’autre influence musicale majeure de Thompson, les hymnes classiques. En fait, Thompson dit que la plupart des pistes sur Le mur ont une influence classique sur eux, mais dans «Time», il est définitivement au premier plan. En tant que participant passionné de la chorale, les touches en forme d'orgue d'église sont une mélodie secondaire amusante dans «Time» et elles ajoutent une sorte de sous-ton gothique de Joy Division.
Le prochain EP est la chanson titre qui a sans doute le plus grand contraste entre les paroles et la musique. Presque insupportablement joyeux, les synthés de «The Wall» hurlent alors que le refrain parle littéralement du «sale boulot» du mur. Cela semble probablement faux, tendu et un peu effrayant, tout comme le climat aux États-Unis depuis que ce mur a été menacé. "The Goon Cant" a été co-écrit par Michael Muller et a probablement le travail musical le plus pensif sur Le mur. C'est aussi le plus introspectif sur le plan lyrique, donc ça a du sens. Vraisemblablement à propos de ses propres échecs personnels, il semble y avoir aussi une nuance de politique, car les paroles évoquent des réflexions sur les dangers de la démagogie et l'héritage confus que les baby-boomers ont laissé aux jeunes générations.
Amener l'arrière sur Le mur sont deux autres pistes personnelles. «Clair» est un surprenant bop rock des années 70 qui évoque Elvis Costello dans un ton général ou même The Mamas and The Papas quand il s'agit de synthés. Ce morceau montre encore plus la gamme de composition de Thompson, car il avait Howe Pearson de TV Pole Shine à la guitare et a clairement conçu le morceau autour de cet extraordinaire travail de guitare. Enfin, «Obsession» rebondit sur l'ultra-synthé alors qu'il rebondit autour de paroles assez sombres sur le «harcèlement» d'Internet et la vie dans le passé. Le contraste est de retour et la musique se veut futuriste en tant que commentaire sur l'état actuel de la connexion humaine.
On se sent presque coupable de danser sur les morceaux de pavot infectieux sur Le mur, mais il est clairement censé être un voyage de culpabilité dansant. Ou, si vous êtes un type plus en verre à moitié plein, peut-être que cela est destiné à nous rappeler de danser et d'apprécier la musique, l'art et l'amour même avec tout ce qui se passe dans le monde et dans notre propre cœur. Nous pouvons toujours nous connecter à nous-mêmes, après tout, et le synth pop est un excellent moyen d'y arriver. En attendant, des artistes comme David Thompson contribuent à la pop indie synth pop 3.0 avec un travail clair et techniquement sonore et quel que soit le but, nous sommes définitivement là pour cela.
Le mur est maintenant disponible et peut être acheté sur Bandcamp ou diffusé sur Spotify.