Le collaborateur incontournable de Kygo Petey Martin n’est pas étranger au succès de la musique enregistrée. Dans le cadre de sa discographie grandissante, Martin a été un collaborateur avec tout le monde de Vin Diesel (oui, l’acteur) à Ke $ ha. En dehors de ses distinctions impressionnantes en matière de production, Martin a élargi sa marque d’un superproducteur EDM à un artiste qui retient l’attention en traversant les palmarès Billboard et Spotify.
Son dernier single, «Come Back Home», qui présente les talents vocaux de deux fois lauréat d’un Grammy Award Lauren Daigle, a atterri au sommet des palmarès Billboard Dance et Electronic pour la semaine du 23 janvier et a déjà battu diverses listes de lecture virales Spotify, montrant un élan impressionnant pour un premier single.
Martin a prouvé qu’il était non seulement un producteur à succès, mais aussi un artiste à surveiller pour les années à venir. Il travaille actuellement sur des projets avec certains de ses artistes préférés et est prêt à montrer ces collaborations de haut niveau dans un proche avenir.
Dans une interview exclusive, EDM.com rattrapé Martin et son équipe à Registres de palmiers pour discuter de son voyage en signant au label de Kygo, de la façon dont il a navigué à travers la pandémie de COVID-19 et pourquoi il est ravi de reprendre la route et de visiter une fois que les sites commencent à s’ouvrir plus largement.
Pour nos lecteurs qui ne sont peut-être pas familiers, expliquez-nous comment vous vous êtes connecté à Kygo et Palm Tree Records.
En 2016, j’avais écrit et produit une démo intitulée « Sunrise » qui avait été présentée à Myles Shear, le manager de Kygo. Lui et Kygo ont adoré et ont commencé à travailler dessus pour son album Enfants amoureux. Le disque a fini par sortir sur son album et est devenu l’un des morceaux les plus remarquables.
Lorsque [Kygo] a fait sa tournée américaine Kids In Love, je suis allé à Chicago pour voir le spectacle. J’ai rencontré Myles dans les coulisses et il m’a dit de commencer à lui envoyer plus de chansons. Nous avons commencé à entrer dans un rythme au cours des mois suivants et un jour, il a tendu la main et a dit qu’il voulait me gérer et c’était tout. Peu de temps après, j’ai écrit et coproduit « Think About You » et j’ai commencé à travailler sur beaucoup plus de musique avec Kygo. Nous savions que nous voulions aussi commencer à sortir de la musique sous mon propre nom, mais nous voulions prendre le temps de développer mon son et ma marque en tant qu’écrivain-producteur.
En octobre de l’année dernière, vous avez produit le deuxième single de danse de l’acteur Vin Diesel, «Feel Like I Do». Comment est né le travail avec Diesel? Est-ce que c’était différent de travailler avec lui par rapport à l’un de vos autres anciens collaborateurs?
Environ une semaine après avoir signé avec l’équipe de Myles et Palm Tree, j’ai reçu un appel téléphonique à 5 heures du matin de Myles pour me demander si je serais en République dominicaine pour travailler avec Vin Diesel, qui était fan de ma musique. Quelques heures plus tard, j’étais dans un avion. Vin est rapidement devenu un grand frère et ces dernières années, je vais lui rendre visite et sa famille de temps en temps. Pendant la journée, nous faisons du jetski, du brouillage sur des yachts, et nous jouons au basket-ball, puis quand ses enfants vont se coucher, nous irons au studio.
Le mec peut se passer de sommeil. Je suis un type de 8 heures par nuit, donc il a fallu du temps pour s’y habituer. Vin est aussi un ours en peluche et je n’ai jamais vu quelqu’un se soucier aussi profondément de l’énergie créatrice. Il a une maison en République dominicaine qui sert uniquement de studio de musique. Il aura des amis – qui se trouvent être des stars de cinéma, des présidents, des rockstars, et cetera – pour nous regarder travailler et nous leur jouerons des démos et verrons comment ils réagissent à chaque chanson.
Le virus COVID-19 et la culture de quarantaine qu’il a créé ont certainement eu un impact sur chacun de nous, en particulier les artistes. Pouvez-vous nous dire comment vous avez navigué dans COVID?
Jusqu’à ce que COVID atteigne l’Amérique, j’avais voyagé sans escale de janvier à mars. Donc, au début, c’était honnêtement une excuse parfaite pour rentrer à la maison et se détendre, lire un livre et travailler sur de la musique seul dans mon studio. De toute évidence, personne ne savait à l’époque que cela créerait l’impact que cela aurait ou durerait aussi longtemps.
Je suis marié à une infirmière, donc je comprends parfaitement la gravité du virus et la chance que j’ai de ne pas l’avoir contracté ou d’avoir perdu de la famille ou des amis à cause de lui. Mais en regardant les effets positifs pendant une seconde, COVID m’a donné le temps de ralentir et de me concentrer sur les projets et les chansons qui me passionnent et de passer plus de temps en toute sécurité en famille et à faire d’autres choses qui me passionnent. Au cours de l’été, j’ai pu passer plus de temps que jamais chez moi, dans le Michigan, sur le lac. J’ai relu tout le Harry Potter livres.
COVID a également eu un impact sur la capacité des artistes à collaborer en personne. Êtes-vous en train de faire plus de sessions virtuelles et est-ce que cela rend plus difficile la création de musique?
J’étais contre Zoom pendant un moment jusqu’à ce que je l’ai enfin essayé et honnêtement, cela a rendu la création de musique tellement plus facile. Avant COVID, je devais voyager dans différents pays ou états pour travailler avec certaines de mes personnes préférées. Maintenant, il suffit d’un texte ou d’un e-mail et de créer un lien Zoom. Même si nous ne sommes pas dans la même pièce, nous sommes toujours en mesure de créer des chansons incroyables et de travailler ensemble plus fréquemment que nous ne l’aurions pu avant que Zoom ne devienne réalité. Il y aura toujours de la magie à être dans la même pièce et à ressentir l’énergie de la créativité, mais il est toujours possible de le réaliser à 100% via le WiFi. Ce n’est pas aussi amusant de boire sur une écriture Zoom, je dirai que.
Bien que la date de retour des tournées live soit encore incertaine, de nombreux artistes se mordent certainement les oreilles pour reprendre la route. Une fois qu’il sera sûr d’avoir à nouveau des spectacles en direct, envisagerez-vous de tourner?
Définitivement. J’adorerais m’ouvrir à un artiste sur la route.
Vous avez joué un rôle majeur dans la coproduction de cinq disques de Kygo Heure d’or album parmi d’autres disques. Pouvez-vous nous donner une idée de ce que c’est de travailler et de collaborer avec Kygo?
Je dois une grande partie de mon succès à Kygo. Il est sans conteste mon producteur préféré. Une de mes expériences musicales préférées est ce qui se passe après lui avoir transmis une idée. J’ai des frissons à chaque fois qu’il le renvoie et j’entends où il l’a pris.
Pendant le Heure d’or processus, Kygo a loué une série de studios à Los Angeles pour l’été. Lui et moi avions des studios l’un en face de l’autre et nous avions amené tant d’auteurs-compositeurs et d’artistes incroyables pour collaborer avec nous. Nous nous rencontrions et nous paniquions lorsque nous avions atterri sur quelque chose de grand. Quand nous avons cloué «Comme il est», Myles nous a fait exploser celui-là encore et encore pour lui. Nous savions que c’était grand. Son soutien signifie le monde pour moi.
Parlons de votre dernier single. La chanteuse Lauren Daigle et vous avez été classée n ° 1 du palmarès des ventes de chansons numériques Dance / Electronic de Billboard avec « Come Back Home ». Qu’est-ce que cela vous a fait de voir votre premier single sur Palm Tree Records voir un tel succès commercial immédiat?
J’étais vraiment nerveux. J’ai eu la chance d’avoir écrit et produit une poignée de grandes chansons pour d’autres artistes, mais sortir de la musique par moi-même m’a fait me sentir assez nue (rires).
J’avais définitivement les larmes aux yeux à la fin de la première nuit après avoir vu la chanson devenir n ° 1 sur iTunes Dance et comment les gens y réagissaient. Je ne m’attendais pas à ça. Et maintenant, nous sommes sur un grand nombre des charts Spotify Viral 50, y compris à la fois mondiaux et américains?! C’est irréel. J’ai tellement de chance de pouvoir travailler avec tout le monde chez Palm Tree Crew and Records. Meilleure équipe du monde. Ils sont de la famille.
En ce qui concerne « Come Back Home », pouvez-vous nous expliquer le processus de production et de composition de chansons que vous avez suivi pour développer ce disque?
Lorsque ma grand-mère est décédée, j’ai ramené tout mon équipement au Michigan pour pouvoir passer du temps avec ma famille après les funérailles et juste faire de la musique au bord du lac. Un de mes amis m’a envoyé la démo « Come Back Home » et les paroles m’ont tout simplement détruit. J’ai mis les voix dans Logic X et 99% de la production s’est terminée quelques heures plus tard.
Mon équipe l’a envoyé à Lauren et cela nous a époustouflés lorsqu’elle a dit qu’elle allait sauter dessus avec nous. Elle est venue à Nashville quelques mois plus tard et nous avons sauté en studio pour enregistrer sa voix. J’ai dû la forcer à arrêter de chanter à 1h du matin parce qu’elle s’amusait tellement à chanter la chanson encore et encore.
Au-delà de « Come Back Home », qu’est-ce que les fans devraient attendre de vous musicalement cette année?
Bangers! Vraiment ravi de partager ce sur quoi nous avons travaillé. Nous avons déjà quelques trucs avec certains de mes artistes préférés. Et j’adore les autres projets sur lesquels je travaille pour d’autres personnes, dont l’un vient de sortir appelé «Stronger» par Sam Feldt et Kesha.
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