Les instincts de l’artiste en tant que DJ font remonter à la surface des désirs subconscients
Photo par qlick
Vies Fille à la demi-perle crée de l’espace pour les voix dans votre tête – les laissant flotter, se parler et crier dans l’abîme. Certains chuchotent doucement des messages de prospérité tandis que d’autres hurlent sans avertissement. Ses débuts acclamés et changeants en 2020, Je ne pouvais pas attendre pour te dire, imitait une série d’entrées de journal, animées par des harmonies amorphes et glissantes et des mélodies dissolvantes. Le deuxième album du chanteur donne la priorité au chaos, tirant largement des éléments du jazz, du hip-hop, du R&B, de la soul et de la musique dance pour résumer la multiplicité de la croissance et le désordre qui l’accompagne.
Depuis les premiers projets de Liv.e, le premier EP de 2017, FRANC, ou le 10.4 ROG produit en 2018 ::rêves::, l’artiste née à Dallas, basée à Los Angeles, a utilisé sa voix pour créer des formes texturées, mais non définies, par les rythmes qui les entourent. Et au fil des ans, ces formes sont devenues plus complexes, gagnant des lignes et des bords pointus. Fille à la demi-perle est son projet le plus expérimental à ce jour, ce qui en dit long sur cette artiste sondeuse. Alors que Je ne pouvais pas attendre pour te dire a associé son ton fantaisiste à des boucles de jazz woozy et à des échantillons de hip hop lo-fi, Fille à la demi-perle s’intéresse davantage à la juxtaposition. L’album trouve l’harmonie dans son désordre d’influences alors que Liv.e puise dans ses inclinations en tant que DJ – un art du mixage qui cherche à trouver une congruence là où il n’y en a apparemment pas. Liv.e a commencé à faire du DJ au lycée avec Dolfin Records, basé à Dallas, avant de télécharger des sets sur SoundCloud. En écoutant ses mixes d’il y a plus de huit ans, il est clair qu’elle a toujours été un maître de la transition en douceur – qu’il s’agisse de ralentir un rythme produit par Madlib pour atterrir brusquement sur les plus dynamiques de Knxwledge ou d’associer « Chris Dave + » de Jordan Rakei Bob Marley » avec « How Many Mics » de Fugees. Ce n’est pas un hasard si une grande partie de l’album est produite par le beatmaker Mndsgn, basé à Los Angeles, qui était présent dans les premiers mix de Liv.e.
A la première écoute, Fille à la demi-perle semble être spontanément construit, mais c’est en fait un travail soigneusement contrôlé. Liv.e a développé les changements artistiques fluides mais fluides de l’album lors d’une résidence en 2022 à Laylow à Londres, où elle a expérimenté la performance en direct, l’interconnectivité aléatoire d’une setlist. Les meilleurs spectacles donnent l’impression d’être joués pour la toute première fois – ils sont singuliers et bouleversants – mais cette impression n’est souvent produite que par une répétition méticuleuse. L’album a cette sensation : tellement pratiqué qu’il semble naturel, tellement naturel qu’il semble non forcé. Cela crée une sorte de paysage onirique. L’approche tourne-disque de Liv.e déforme le sens de la réalité de l’auditeur, laissant les rêveries et les hypothétiques saigner à l’horizon sans interrompre la perception du temps et de l’espace. « Une soirée pyjama ? » s’ouvre sur une messagerie vocale penaud d’un amant demandant à Liv.e si elle veut dormir, rendu sur fond de sons de numérotation téléphonique et de bips de répondeur joués comme des synthés ondulants. Le reste de la piste jazzy imagine les conséquences d’accepter une invitation apparemment triviale, alors que l’artiste chante timidement, « Je sais qu’elle n’est pas ma petite amie / peu importe je lui ferai toujours plaisir / elle ne vient qu’après 21 heures. « , tissant des harmonies aériennes à travers son rythme downtempo.
La cabine de DJ, et plus encore la musique de club, agit souvent comme un véhicule de libération, et sur Fille à la Demi-Perle, Liv.e se demande à quoi ressemble ce voyage pour elle personnellement. « Quand j’ai regardé à l’intérieur de moi / J’ai découvert qu’il n’y avait personne pour m’aider / Je suppose que je trouverai mon super pouvoir / Lumière par le feu à l’heure la plus sombre », chante-t-elle à bout de souffle sur des rythmes rapides de la jungle sur « Gardetto », l’album de piste d’ouverture. Sa dernière minute est uniquement animée par les rythmes eux-mêmes, comme s’il faisait un signe de tête à une piste de danse vers laquelle de nombreux artistes, de PinkPantheress à Beyoncé, se sont tournés pendant le réveil de la pandémie. L’accent mis par Liv.e sur le jeu et le mouvement est ce qui donne au projet un optimisme, même dans ses moments les plus sombres. Sur « Ghost », sa voix sonne comme si elle était projetée à travers un mégaphone, un effet de distorsion qui ajoute une couche de désespoir. Dans les paroles suppliantes de la chanson, elle semble piégée à mi-distance alors qu’elle chante la séparation : « Je suis restée éveillée jusqu’à l’aube / J’ai senti cette merde en moi / Que tu étais vraiment parti. » Elle modifie sa voix comme si elle changeait de chapeau, interprétant des personnages dans son monologue intérieur alors qu’ils infiltraient non seulement son esprit mais aussi ses sentiments.
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Vivre dit Pierre roulante elle voulait faire un album qui donne l’impression que vous êtes drogué – reflétant ce à quoi elle aspirait alors qu’elle traversait sa rupture, entre autres choses, l’été dernier. Prendre des psychédéliques ne peut pas changer l’inévitable, mais cela pourrait changer votre proximité avec lui. La musique de club et les psychédéliques ont une longue histoire entrelacée, et il y a un intérêt croissant – de la part des artistes et des universitaires – pour l’intersection entre la thérapie psychédélique et la musique. Sur Fille à la demi-perle, Liv.e tente de puiser dans une soirée club alimentée par la drogue, une soirée qui peut vous aider à sortir de votre propre tête ou vous faire creuser un trou encore plus profond pour vous-même. Ce n’est pas toute la musique de danse en soi, mais même à son plus calme, elle porte l’allure d’un ensemble atmosphérique, induisant l’épiphanie. Sur le stroboscopique « Find Out », qui est presque sans rythme, elle contemple une relation à sa fin. Mais alors qu’elle chante, « Cryin spillin tears into the tard night / Il y a plus de 50 façons de quitter votre amant », ses évanouissements se sentent plus paisibles que tristes; L’acceptation et le chagrin peuvent aller de pair. Prendre des psychédéliques peut aussi être sa propre évasion momentanée, et certains morceaux produits par Mndsgn comme « Lake Psilocybin » et « Underground » offrent le même confort, zappant l’auditeur dans l’espace ou une expérience de type Super Mario sautillant sur des champignons rebondissants, les forçant à céder à leurs inhibitions.
Tout comme son prédécesseur, Fille à la demi-perle aussi des riffs sur des thèmes de romance. Tomber amoureux, être amoureux, avoir le cœur brisé et tout remettre en question font partie des fenêtres les plus intimes sur soi-même – nous mettant face à face avec nos doutes et nos peurs les plus sincères et ce qui nous fait nous sentir compris. « Désolé si ça n’est pas sûr / J’apprends à m’aimer », murmure-t-elle sur « Snowing! », répercutant une mélodie bégayante et infusée de synthé. Ce que certains pourraient considérer comme un album de rupture est en fait une histoire de réinvention ; leur proximité thématique est le point. Au lieu d’essayer de calmer votre dialogue intérieur subconscient, Fille à la demi-perle exige que vous entendiez ce qu’il a à dire. La concoction méditative de sons de Liv.e, qui puise dans de nombreux genres mais ne peut jamais être attribuée à un en particulier, comme de nombreux grands mélanges, révèle la manière dont la croissance et la désorientation oscillent entre elles comme un pendule. Il suffit d’être prêt à balancer dans l’autre sens.