Paroles comme poésie trouvées dans les chansons de Sunny Day Real Estate et Megan Thee Stallion
8 Tracks est votre antidote à l’algorithme. Chaque semaine, le producteur de NPR Music, Lars Gotrich, avec l’aide de ses collègues, établit des liens entre les sons à travers le temps.
Celui de Bob Dylan Les paroleschez Lou Reed Je serai ton miroircelui de Joni Mitchell Poèmes et paroles complets, Presse de l’Université de Yale’ Anthologie du rap— ce n’est qu’au cours des dernières décennies que les éditeurs de livres ont commencé à considérer les paroles comme une forme d’art en soi. Alors quand j’ai vu ça Américain d’Oxford, un magazine littéraire renommé, a publié les paroles de deux nouvelles chansons Hourra for the Riff Raff, j’ai poussé un petit cri de joie. Alynda Segarra examine notre fragilité et notre résilience avec une cadence à la fois impitoyable et tendre – leur musique, en constante évolution, répond au contour de leurs paroles.
Voici huit morceaux récemment sortis – plus un retour en arrière – avec des paroles qui constituent à elles seules de la poésie.
Vive le Riff Raff, « Colossus of Roads »
Hourra pour les Riff Raff, Alynda Segarra nous a montré leur pouvoir poétique, des combats pour la justice aux révolutions radicales des relations, mais capture ici une réalité complexe. « Colossus of Roads », du nom du graffeur BuZ Blurr récemment décédé, enfile une aiguille difficile : comment nous trouvons l’amour, la sécurité et l’inspiration dans des espaces queer et étrangers, soulignés par des menaces de violence. Un arrangement poussiéreux de guitare, de pédale d’acier et de piano désaccordé dégringole avec une divagation sans refrain – le genre de twang plein de cœur mais au cœur brisé qui sonne dans votre âme. « Je sais que c’est dangereux, mais je veux te voir te déshabiller », chantent-ils. « Enveloppez-vous dans l’abri anti-bombes de mon lit de plumes. »
Rosie Tucker, « Tous mes ex vivent dans des vortex »
Voici une saveur particulière de désespoir : l’anxiété liée au plastique et aux déchets de consommation enrobée de bonbons dans une coque pop-punk sucrée… oh, et le souvenir d’une relation qui a mal tourné est resté collé à l’emballage. L’écriture de Rosie Tucker est concise et compacte, superposant judicieusement les harmonies, mais leur arme pas si secrète est un tourbillon tragi-comique qui pointe du doigt le fatalisme capitaliste autant qu’eux-mêmes. « J’espère que personne n’a dû pisser dans une bouteille au travail pour obtenir ce que j’ai commandé sur Internet », chantent-ils, pour ensuite revenir plus tard avec vengeance : « Je sais qu’à chaque fois que tu sirotes une bouteille de pisse et souviens-toi de moi, la mémoire se dégrade.
Benny le boucher, « TMVTL »
Benny The Butcher rappe comme Jorge Fornés dessine des bandes dessinées : d’épaisses touches de pinceau masquent et révèlent d’une manière ou d’une autre des intentions cachées. « Une grande partie de sa musique est axée sur le travail », a déclaré mon collègue Sheldon Pearce sur le podcast New Music Friday de NPR, « sur le fait de s’efforcer, de pousser et d’aspirer à plus, mais il ne perd jamais de vue tout ce qui reste dans son sillage. » Benny est généralement une expérience d’album, mais je suis particulièrement attiré par « TMVTL » de Tout le monde ne peut pas y aller. Trois histoires différentes en trois couplets, séparés par trois rythmes différents via The Alchemist, mais il est clair que Benny veut que nous connections les péchés de ces rues, y compris le sien : « Je viens de là où la tragédie nous a renforcés et où les victimes ne le sont pas. » faites une différence. »
Immobilier Sunny Day, « Novum Vetus »
Une sagesse ancienne hante la première nouvelle chanson de Sunny Day Real Estate depuis une décennie. Conçu à l’origine en 1997, « Novum Vetus » valse avec un émerveillement existentiel, un peu comme la musique trouvée sur les années 1998. Ce que ça fait d’être quelque chose, le chef-d’œuvre céleste du groupe emo. Jeremy Enigk, Dan Hoerner et William Goldsmith ont terminé la chanson avec de nouveaux membres pour Journal – Live au London Bridge Studio. Comme son titre latin, qui signifie « tout ce qui est vieux est à nouveau neuf », Enigk se penche avec grâce sur un souvenir passé : « Loin des blessures, elles respirent encore », chante-t-il, sa râpe illuminée désormais d’une teinte plus riche. « Chaque porte ouverte est un monde renversé. »
NØ MAN, « Paillettes et crachats »
L’existence engendre l’épuisement. NØ MAN, qui est fondamentalement la prochaine vie de Majority Rule de DC screamo OG, donne à la chanteuse Maha Shami un espace pour hurler ses expériences en tant que femme et, de manière plus poignante, en tant que fille de réfugiés palestiniens. « Glitter and Spit » alterne entre riffs de croûte noircie et mélodie gothique post-punk, mais n’enlève jamais les dents de la bajoue. Et pourtant, Shami crie pour être vu plus qu’une « menace à la bombe, couverte de paillettes et de crachats ».
Faible, « Mots »
En réfléchissant à la façon dont les paroles peuvent être autonomes, je suis revenu aux débuts de Low en 1994, Je pourrais vivre dans l’espoir. C’est à l’époque où le groupe avait la réputation d’un rock indépendant lent et minimaliste, mais il se passe tellement de choses dans ces moments qui persistent. Alan Sparhawk et Mimi Parker nous donnent un aperçu, mais pas l’image complète, d’un « homme dans une boîte » qui « veut brûler mon âme ». Cet homme est-il un prédicateur de feu et de soufre ? Est-ce un drame judiciaire ? Il y a des indices, mais pas de réponses. C’est magnifique, effrayant et étonnamment menaçant. Et peut-être un peu ironique alors que Sparhawk répète un mantra conscient de lui-même : « Trop de mots, trop de mots ».
Mauvais tuner, « 24 heures »
Si vous avez grandi dans les années 90 – ou si vous avez retrouvé votre chemin grâce à TikTok – la production scandaleuse Big Beat de ce morceau de danse vous semblera familière : pensez aux Chemical Brothers ou à The Prodigy, des artistes électroniques avec des rythmes hip-hop explosifs et un high. -impulsion énergétique de la maison. Comme Daft Punk avant lui, Bad Tuner prend une phrase simple et construit un monde autour de ses propriétés incantatoires. Au début, sa répétition incessante est odieuse, mais devient un cri de ralliement digne d’un graffiti pour s’élever : « Dans 24 heures, le monde pourrait être le nôtre. »
Megan Thee, étalon, « HISS »
L’élimination de Meg au niveau maître sera étudiée par les historiens de la dissidence pendant des siècles à venir. Blogueurs, personnalités de YouTube, ex et aspirants ex qui profitent de la renommée et du nom de Meg : personne n’est à l’abri du venin de Meg, celle qui crache, souvent en distiques, comme le barde de Houston : à la fois coupant, rusé et drôle. À savoir, Meg juxtapose le bœuf de Mariah Carey avec Eminem au début des années 2000 (qu’elle a gagné) avec une certaine sex tape : « Je me sens comme Mariah Carey, j’ai ces négros tellement obsédés / Ma chatte si célèbre, pourrait être géré par Kris Jenner ensuite. » Mais la dévastation infligée à Nicki Minaj – le personnage principal du vitriol de Meg – est tout autre chose, mieux expliquée par mon collègue Sidney Madden, mais résumée en une ligne : « Ces putes ne sont pas en colère contre Megan, ces putes en colère contre La loi de Megan. » Nicki a répondu en rimant pied avec pied ; il faut le dire, les Shaggs faisaient mieux à pieds.