Parc Linkin ont joué leur deuxième concert de retour au Barclays Center de New York le 17 septembre. New York lourdc'est Alexandre Haber était présent et se souvient de la magie de cette nuit.
Performance épique de Linkin Park au Barclays : une nuit de nostalgie et de transformation
Pour beaucoup, Parc Linkin ont servi de passerelle vers la musique heavy, mais pour moi, ils ont été mon introduction à la musique dans son ensemble. Leurs albums emblématiques, Théorie hybride et Météoresmélange de rock, de métal, de hip-hop et de bandes sonores épiques, résumant parfaitement tout ce que j'aime dans la musique. De la voix puissante de Chester Bennington aux raps acérés de Mike Shinoda, en passant par le travail de guitare de Brad Delson et les effets sonores uniques de M. Hahn, l'alchimie du groupe est inoubliable.
Quand j'ai entendu parler de cette nouvelle incarnation de Parc Linkin en jouant au Barclays Center, je savais que c'était quelque chose dont je devais être témoin. Ma seule expérience antérieure de les voir en concert était un spectacle surprise à Grand Central, deux mois seulement avant la perte tragique de Chester Bennington. Donc, à bien des égards, c'était comme mon premier vrai Parc Linkin concert.
Une introduction cinématographique
Le spectacle a commencé par une entrée cinématographique, ouvrant la voie à une soirée remplie de hauts et de bas émotionnels. L'ouverture avec « Somewhere I Belong » et « Crawling » m'a surpris. Si les deux chansons sont légendaires, elles sont plus lentes et plus mélancoliques. Cela m'a rappelé comment Métallique pourrait s'ouvrir avec « One » – chargé d'émotion mais pas l'ouverture typique d'une soirée énergique. Cependant, lorsque le groupe est passé à « Lying from You » et « Points of Authority », l'énergie a explosé et la foule a immédiatement pris vie.
Mike ShinodaLes couplets de rap de étaient toujours aussi pointus, et regarder Joe Hahn derrière les échantillons, avec Dave Farrell à la basse, c'était un frisson nostalgique. La moitié de la programmation originale manquait peut-être, mais ces trois-là ont tenu la performance ensemble avec une immense compétence et passion.
Présence vocale d'Emily Armstrong
Emilie Armstrongla nouvelle voix qui remplace Chesteravait de grandes chaussures à remplir. Alors que la foule chantait souvent, lui permettant de se concentrer davantage sur sa présence sur scène, elle a vraiment brillé lors de leur nouveau morceau, « The Emptiness Machine ». C'était comme la chanson avec laquelle elle se connectait le plus, et MicroLa performance de à ses côtés l'a encore élevé.
L'ensemble est ensuite passé à des chansons d'albums ultérieurs comme Mille soleils et Les êtres vivants. Même si elles ne sont pas aussi mémorables pour moi personnellement, ce sont quand même des performances solides. Mais la vraie surprise est venue quand ils ont sorti « A Place for My Head » de Théorie hybride. Les riffs lourds, combinés à Microc'est du rap et ÉmilieLes cris impressionnants en ont fait le moment marquant de la soirée. « One Step Closer » a suivi, et Émilie a livré une autre solide performance à ce sujet.
Ballades et réflexion
Les moments les plus doux du spectacle, avec des ballades comme « Leave Out All the Rest », « My December » et « Breaking the Habit », ont donné Émilie l'occasion de vraiment mettre en valeur son talent vocal. À ce stade, il était clair qu'elle possédait les compétences techniques nécessaires pour chanter. ChesterLes rôles de, et même si personne ne pouvait le remplacer complètement, elle s'est admirablement bien comportée.
Un mélange d'émotions
En regardant cette nouvelle version de Parc Linkin était à la fois joyeux et étrange. L'absence de Chesteravec Brad et Volerétait palpable. Seule la moitié de la programmation originale était là, et je me demandais quelle part de ce classique Parc Linkin la magie m'a manqué. La production était fantastique et Micro, Daveet Joe a donné une performance exceptionnelle, mais ce fut quand même une expérience douce-amère.
L'héritage et l'avenir de Linkin Park
Parc Linkin n'a jamais été juste Chester Bennington. Sa voix et sa présence étaient vitales, mais Mike Shinodac'est du rap, M. HahnLes échantillons de et l'instrumentation globale étaient tout aussi essentiels à l'identité du groupe. Regarder Micro rap à côté Joe Hahn m'a donné un aperçu de l'essence du groupe.
En fin de compte (jeu de mots), Parc Linkin devrait continuer à avancer. Il existe de nombreux exemples de groupes qui progressent après avoir subi une perte tragique, certains fonctionnant mieux que d’autres. Cette performance était à la fois épique et émouvante, me rappelant la complexité de leur musique – des plus hauts moments de triomphe aux sentiments de perte les plus profonds. Leur parcours représente une vérité immuable : le changement est inévitable et il est souvent difficile à accepter.
En quittant le spectacle, j'ai réalisé que même si j'avais assisté à une performance inoubliable, j'avais aussi raté l'époque classique de Parc Linkin qui a façonné ma génération. Leur musique a toujours eu pour but d'embrasser toutes les émotions, et ce concert en était le reflet : une nuit de nostalgie, de changement et de puissance brute tout en traitant de la tristesse et de l'anxiété qui accompagnent un changement inévitable. Les jours de Parc Linkin de la Théorie hybride et Météores l'époque ne sont que des souvenirs, et pour citer Mike Shinoda« Le souvenir d'aujourd'hui est comme l'image d'avant, quand le papier est émietté, il ne peut plus être parfait ».