Océans de sommeil sont de retour – et ils ont faim. Je suis devenu un grand fan du groupe en 2018 avec la sortie de Le cœur banni. La musique était crue, déchirante, sombre et délicieusement émotionnelle. Ce qui ne peut tout simplement pas être ignoré en écoutant Océans de sommeil sont les voix de Cammie Gilbert (maintenant Gilbert-Beverly).
J'ai été époustouflé par sa profondeur et sa richesse, et par la façon dont elle pouvait transmettre la fragilité avec une technique aussi puissante. J'ai écouté l'album encore et encore juste pour m'assurer que j'avais raison sur mon instinct – que le groupe n'était pas un poney à un seul tour grâce à un chanteur extrêmement talentueux. Plus j'écoutais, plus j'étais convaincu qu'il s'agissait de l'un des morceaux de métal moderne les plus frais et les plus intelligents qui existent. Vous pouvez consulter ma critique pour Le cœur banni ici.
Six ans plus tard, Océans de sommeil ont connu une véritable évolution. Au fil des années, ils ont joué avec des sons plus pop et grand public et ont exploré des caprices musicaux qui les ont poussés à sélectionner soigneusement ce qu'ils voulaient apporter à la table. Tout au long de toutes leurs sorties, je dois admettre que j'ai vibré avec Océans de sommeil Ils étaient meilleurs lorsqu'ils étaient profondément et douloureusement lunatiques. Le groupe fait du métal sentimental, passionné et sincère comme aucun autre au cours des 20 dernières années.
Je suis plus qu'étourdi de vous annoncer que Là où les dieux ont peur de parler est le produit de leurs nombreuses incursions dans la création de genres, combinées à une expression brute et écrasante. Cammie Gilbert continue de s'établir comme l'une des meilleures chanteuses du métal moderne avec Là où les dieux ont peur de parler. Qu'est-ce qui est différent à propos de Là où les dieux ont peur de parler c'est l'intelligence des pistes qui l'accompagnent.
Le morceau « Wish » est un parfait exemple de Océans de sommeil's growth. C'est mélodique, mais se garde volontairement d'être trop répétitif et lourd. La chanson scintille d'une écriture intelligente. Des poussées d'intensité encadrent un travail de batterie réfléchi, et le ton de la guitare est parfaitement modérément agressif pour produire un tourbillon alternatif/métal satisfaisant. J'oserais appeler Where Les dieux ont peur de parler certaines de leurs chansons les plus matures jusqu'à présent dans leur carrière.
L'album contient les moments déchirants que je recherchais, sans le désespoir qui caractérisait leurs premiers albums. Océans de sommeil propose un mélange de prog mêlé de grognements percutants et de guitares déchirantes rappelant certaines des offrandes les plus lourdes de death et même de doom. « Poem of Ecstasy » m'a laissé sans souffle avec son brillant mélange de guitares tirées et claires associées à des riffs fondants.
J'ai eu des frissons en écoutant l'album entier à des moments aléatoires, mais sur cette chanson en particulier, j'ai eu la chair de poule encore et encore en écoutant la puissance pure offerte en seulement 6 petites minutes. C'est une chanson « mic drop » et un triomphe complet. L'ouverture douce et mélodique, teintée de pops de disque, ne vous prépare pas au changement tranchant vers des grognements granuleux et boueux et une guitare noircie. CammieLa voix de s'élevant au-dessus est transcendante.
Le morceau se transforme en une musique de marche et de synthé tonitruant entrelacée avec une cacophonie de compositions géniales. Vers la fin de la chanson, la guitare recule un peu pour permettre à la batterie dynamique et rythmée de s'élever. CammieLes paroles de la chanson vous touchent droit au cœur sans effort. Bravo, Océans de sommeiltu n'es pas venu pour jouer avec ce disque.
« The Given Dream » s'oriente vers le métal progressif de manière très nuancée. Ce n'est pas exploratoire ou « bizarre », ce n'est pas inflexiblement chuggy ou thrash, c'est un mélange parfait de jeu de guitare et d'écriture de chansons qui vous attire et vous libère simultanément. Le groupe joue vraiment avec l'intensité tout au long de l'album avec chaque instrument – y compris le chant. Le va-et-vient de la musique est envoûtant et vous donne envie d'en savoir plus.
Le morceau suivant « I Will Break the Pride of Your Will » suit le même scénario. Il est décadent et excitant à écouter. Tout ce disque est rempli de musique qui exige votre attention et ne vous lâche pas pendant tout l'album. Après quelques écoutes indulgentes, je peux dire avec confiance que Là où les dieux ont peur de parler illustre la meilleure composition de leur carrière jusqu'à présent. La musique est innovante et ne repose pas uniquement sur leur chanteur ultra talentueux pour catapulter Océans de sommeil vers le succès.
Là où les dieux ont peur de parler C'est exactement ce que je voulais entendre en 2024. La chanson « Prayer » est un effort massif, tirant sur tous les cylindres mélodiques à leur meilleur, à leur plus grande réalisation. « The Impermanence of Fate » est une autre chanson qui m'a fait oublier ce que j'écrivais en l'écoutant. Le morceau est imposant, avec une férocité qui vous rend tout simplement impuissant et émotif.
Océans de sommeil ont transformé leurs aspirations uniquement sombres en aspirations sombres et puissantes, douloureuses et mélancoliques. Pourtant, il y a quelque chose dans Là où les dieux ont peur de parler C'est un album à la fois chaleureux et édifiant. Comme une épiphanie, l'album explore les profondeurs des émotions humaines et le résultat des épreuves pour arriver à une conclusion satisfaisante. Il a fallu un nombre étonnamment faible d'années à ce groupe basé au Texas pour trouver un son qui est tout simplement inégalé ou reproduit par n'importe quel autre groupe, un exploit dont on peut être extrêmement fier. Je suis tellement impressionné par le développement du groupe.
Si c'est un signe de ce qui va arriver, Océans de sommeil pourrait également devenir l'un des groupes les plus importants du métal moderne. Là où les dieux ont peur de parler est de loin l'un des meilleurs albums de l'année.