Le pitch : En termes d’adaptations littéraires, Autour du monde en 80 jours frappe juste au point idéal établi par des décennies de programmation de chefs-d’œuvre en général et l’adaptation de la BBC de Sherlock en particulier. Mais il y a une énorme exception à cela : contrairement à Sherlock, qui est une série qui vénère le concept de génie, 80 jours présente un protagoniste qui est beaucoup plus souvent dépassé.
Situé en 1872 (la même année que le roman original de Jules Verne a été publié), 80 jours est une aventure inspirée d’un pari : plus précisément, le pari fait par l’excentrique gentleman Phileas Fogg (David Tennant) qu’il peut faire le tour du monde dans le laps de temps imparti. Quatre-vingts jours peuvent sembler beaucoup de temps, mais lorsque le moyen de transport principal est le bateau, le train ou le chameau, c’est un laps de temps terriblement court – d’autant plus que l’adversaire de Fogg dans ce pari fait de son mieux pour saboter le déjà difficile périple.
Pas exactement le docteur : Les adaptations du roman de Verne ont présenté de nombreuses interprétations différentes du gentleman aventurier, et cette prise s’appuie fortement sur le concept de Fogg comme quelqu’un de si naturellement abrité en raison de sa classe, de son sexe et de sa race qui, lorsqu’il est soudainement plongé dans les complications de la vie dans le monde réel, il a du mal à s’adapter.
Le fait que Phileas Fogg soit joué par Tennant ajoute une délicieuse touche méta à cela, car pour beaucoup de gens, leur première introduction à Tennant était son rôle de voyageur le plus expérimenté à travers le temps et l’espace, jamais. Alors que Tennant a dit au revoir à Docteur Who (au moins à temps plein) en 2010, son temps en tant que docteur reste assez emblématique, et c’est donc un peu un ajustement, le regardant se débattre impuissant face aux difficultés inattendues du voyage.
C’est un choix qui rend le premier épisode un peu difficile à engager – un protagoniste moins que compétent, après tout, mais qui se sent finalement comme le bon, non seulement pour l’histoire mais pour l’époque à laquelle elle est racontée. . Le livre de Verne, écrit à l’époque, est en grande partie le produit d’une Grande-Bretagne sans aucun doute sur la façon dont son héritage colonialiste a affecté le monde.
Idéal pour la télévision : La série, quant à elle, ne pousse pas ses personnages trop loin dans l’expression d’un jugement moderne sur le colonialisme britannique de l’époque, mais la représentation de personnes de couleur, y compris un Black Passepartout (Ibrahim Koma), et des intrigues se concentrant sur la façon dont la domination britannique à travers ces colonies a un impact pas si grand sur les gens qui sont gouvernés.
Contrairement au cinéma, la télévision s’avère être le format idéal pour adapter le conte de Verne, étant donné que chaque nouveau lieu se prête habilement à une nouvelle aventure épisodique, et que le rythme de la première saison reste vif, le saut d’un endroit à l’autre gardant le l’action et les paramètres sont frais tandis que les relations entre les personnages deviennent plus profondes et plus développées.
Alors que la principale forme de représentation féminine du roman original de Verne se présentait sous la forme d’Aouda, une jeune femme indienne secourue par Fogg au cours de ses voyages et devenant son principal intérêt amoureux, la série met en vedette Leonie Benesch dans le rôle d’Abigail Fix, une jeune journaliste courageuse qui suit le voyage pour le documenter pour les lecteurs du journal de son père.