« Nothing Else Matters » de Miley Cyrus est notre chanson de la semaine

Song of the Week se décompose et parle de la chanson que nous ne pouvons tout simplement pas sortir de notre tête chaque semaine. Trouvez ces chansons et plus encore sur notre liste de lecture Spotify Top Songs. Pour nos nouvelles chansons préférées d’artistes émergents, consultez notre liste de lecture Spotify New Sounds. Cette semaine, une rangée d’étoiles meurtrières couvre « Nothing Else Matters » de Metallica.


Cette année marque trois décennies depuis que Metallica a sorti son album éponyme, connu comme L’album noir, et Miley Cyrus, la reine régnante des reprises et des collaborations rock, ne laisse pas passer l’anniversaire sans une certaine reconnaissance.

Avec l’aide de quelques amis impressionnants – WATT, Elton John, Yo-Yo Ma, Robert Trujillo et Chad Smith – Miley a honoré le morceau original avec un arrangement radical qui montre sa voix caractéristique. Le choix de la chanson est un cadre parfait pour sa râpe couvrant une octave, et lorsqu’elle est juxtaposée à de tendres pauses instrumentales d’Elton John au piano et de Yo-Yo Ma au violoncelle, la piste vieille de plusieurs décennies est à nouveau neuve.

Miley Cyrus a eu un programme chargé ces derniers temps: son concert spécial du mois de la fierté, « Miley Cyrus Presents – Stand By You » commence à diffuser ce soir sur Peacock. L’enregistrement a réuni le natif de Nashvillian avec des membres de la musique country et des communautés LGBTQ +, avec des reprises d’ABBA, Cher et des apparitions d’artistes comme Orville Peck et Maren Morris.

Pendant des années, Miley Cyrus a prouvé sa capacité à danser entre les genres, tirant son chapeau aux artistes tout en offrant ses propres petits rebondissements à leur travail – pourquoi ne pas ajouter Metallica comme dernier sur la liste ?

– Marie Siroky
Éditeur collaborateur

Mentions honorables:

Ski Mask the Slump God – « Dr Seuss »

Avant son deuxième album, Ski Mask the Slump God est sorti Sin City La Mixtape pour aiguiser l’appétit des fans. Si « Dr Seuss » est une indication, le rappeur du sud de la Floride est de retour en pleine forme après avoir mis du temps à se remettre de la mort de ses amis XXXTentacion et Juice WRLD. Basculant avec agilité entre son flux agressif caractéristique et une livraison chuchotée, Ski Mask écrase facilement un rythme inspiré d’un film d’horreur. Il crie Kurt Cobain, Puss in Boots et Freddy Krueger – tout en comparant son flux à une infection littérale. – Eddie Fu

Foxing – « Si je croyais en l’amour »

Le trio emo Foxing a trouvé une nouvelle interprétation de l’un de leurs thèmes les plus anciens et les plus appréciés. Comme ils l’ont dit dans un communiqué, « « Amour » est un mot que nous utilisons dans presque toute notre musique. IIBIL vise à défier et à vénérer notre petit mot préféré. La chanson le fait avec l’aide d’Andy Hull de Manchester Orchestra et un grand saut dans l’épopée. « Chaque fois que je me déchaîne à cause de l’allusion au paradis », gémit Conor Murphy, avant de pousser sa voix vers le haut en quelques « Oh », si haut qu’ils pourraient saluer Dieu. « Oh, maintenant en quoi croyez-vous ? » « If I Believed in Love » est une chanson qui situe l’agonie dans l’acte de questionner. – Tombes du Troglodyte

JP Saxe – « Niveaux dangereux d’introspection »

JP Saxe fait un voyage émotionnellement précaire dans le passé sur la chanson titre de son premier album, Niveaux dangereux d’introspection (également sorti aujourd’hui). En repensant à un passé nostalgique pas si lointain, l’auteur-compositeur-interprète double le flux de vulnérabilité de la conscience capturé si facilement sur « If The World Was Ending », son duo à l’époque de la pandémie avec sa petite amie Julia. Michaels. Alors que Saxe devient nostalgique de son ancienne Chrysler LeBaron et des nuits perdues à Venice Beach, les souvenirs au centre de la réflexion mélancolique sont un amour perdu et la personne qu’il était avant de devenir célèbre. – Glenn Rowley

Polo & Pan – « Magie »

Polo & Pan gravitent vers la construction de chansons à partir de lignes vocales pop françaises vintage, souvent obscures, et leur injectant une lueur fraîche et moderne. Cependant, sur cette vedette de leur nouvel album Cyclorama, ils jouent avec un échantillon plus connu que n’importe quoi d’autre dans leur catalogue : « Magic » de Pilot. Le choix d’utiliser une mélodie aussi emblématique et de se l’approprier indéniablement témoigne de leurs capacités en tant que producteurs et conservateurs.

« Magic » est l’apogée du modèle Polo & Pan : une tentative fulgurante et effervescente de capturer l’émotion et l’esthétique contagieuses de la Côte d’Azur et d’une tente de fin de soirée installée lors d’un festival. Avec des tourbillons vertigineux de synthés au sommet d’un groove digne de la danse, « Magic » trouve Polo & Pan à leur plus radieux, apportant 6 minutes et 48 secondes de joie pure et extatique à nos listes de lecture estivales. – Paul Raguse

Ricky Montgomery – « Parlez-vous »

D’abord et avant tout, « Talk To You » est un témoignage de Ricky Montgomery en tant qu’histoire à succès 2020. Après avoir signé chez Warner Records à la suite de sa diffusion virale sur TikTok pendant la pandémie, la chanson fait suite à la promesse incisive de ses précédents succès indépendants comme « Line Without a Hook » et « Mr Loverman » de 2016 Montgomery Ricky. Cependant, ce ne sont pas que des roses et des arcs-en-ciel : la palette sonore ensoleillée du morceau dément ses paroles ardentes et sincères alors que Montgomery se bat avec le 10e anniversaire de la mort de son père. – GR

Still Woozy – « C’est la vie »

Dans le rôle de Still Woozy, le musicien de Portland Sven Gamsky fait de l’indie pop déformée qui rappelle certains des meilleurs moments de la vie : le frisson de tomber amoureux, la simplicité d’une soirée d’été spontanée. Mais même Gamsky sait qu’exister en tant qu’humain sur terre n’est pas toujours si facile. Sur son dernier single « That’s Life », il utilise son penchant pour les sillons de vers d’oreille pour évoquer les montagnes russes mentales et émotionnelles du fonctionnement sous une forme corporelle.

« Une minute je suis debout, une minute je suis face contre terre », murmure Gamsky d’un seul coup. Le clip vidéo d’accompagnement pour « That’s Life » le dépeint comme un Naufragé protagoniste sur un plan, musicien défaillant sur le suivant. Après tout, il n’y a pas d’arcs-en-ciel sans tempête. – Abby Jones

ALEWYA – « Jagna »

« ‘Jagna’ est la polarité. ‘Jagna’ est la libération, ‘Jagna’ est mon âme, ‘Jagna’ est ma rage. » L’artiste éthiopienne-égyptienne basée au Royaume-Uni ALEWYA a du mal à expliquer à quoi le titre de sa dernière sortie fait référence, et « Jagna » est, en fait, difficile à cerner. Il y a de la colère qui bouillonne tout au long du morceau dès le saut, et le rythme d’ALEWYA laisse l’auditeur à bout de souffle, mais il y a aussi un certain air de soulagement. Il y a une confiance qui traverse le travail d’ALEWYA : il semble qu’elle ait toujours quelque chose à dire, même s’il peut être plus difficile de verbaliser succinctement le contenu de morceaux comme « Jagna » en quelques mots rapides. Au lieu de cela, mieux vaut se laisser emporter par son «désespoir, sa reddition et sa vulnérabilité», sachant que tout est possible à la fois. – MME

Litanie – « Sommeil »

Les points forts de Litany résident dans la proximité immédiate de ses chansons sur les relations. L’artiste pop britannique montante explore les rencontres à l’ère numérique avec une franchise qui peut être soit un message texte, soit une entrée de journal, et dans « Sleepover », les deux sont exposés. La piste parle du moment où la ligne entre amis et amants est franchie, et les retombées pourraient être le véritable amour ou la dévastation. « Peut-être que nous étions trop proches pour être plus proches », chante-t-elle sur une ligne de basse déformée et percutante. Alors que la confusion et les regrets s’installent, elle ouvre la chanson pour faire un plaidoyer passionné pour comprendre: « Comment pourriez-vous 180 à l’improviste? » La situation est tendue, la relation tourne au désastre et Litany semble plus glorieuse que jamais. Après les morceaux phares précédents «Bedroom» et «Starsign», «Sleepover» est un autre exemple formidable de la capacité de Litany à exploiter un moment et à l’explorer avec une subtilité pop que très peu peuvent réaliser. – RP


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