La chanson de la semaine se penche sur les chansons les plus récentes que nous ne pouvons tout simplement pas nous sortir de la tête. Retrouvez ces morceaux et plus encore sur notre playlist Spotify Top Songs, et pour nos nouvelles chansons préférées d’artistes émergents, consultez notre playlist Spotify New Sounds. Cette semaine, boygenius explore la dévotion à travers le prisme du doute de soi, de l’amour de soi et de Sheryl Crow.
Certains de mes premiers souvenirs impliquent d’écouter de la musique sur la banquette arrière du Jeep Grand Cherokee de ma mère. jeC’est là que j’ai appris le chagrin d’amour de Bonnie Raitt, la seconde chance de James Taylor, l’auto-représentation d’Alanis Morissette et la gratitude de Natalie Merchant. Nous avons joué ces chansons encore et encore et encore, le volume était probablement un peu trop fort, et je me souviens avoir fermé les yeux et laissé le son s’enrouler autour de moi comme un câlin.
Mais l’artiste que j’associe le plus à ces pulsions d’enfance heureuses est Sheryl Crow. Nous chantions « Leaving Las Vegas », « If It Makes You Happy » et « Everyday Is a Winding Road », mais ma préférée était la ballade « Strong Enough » – « God I feel like hell tonight/ Tears of rage que je ne peux pas combattre. En tant que jeune enfant émotif, ces mots sont profondément ancrés, la solitude et le désespoir des paroles de Crow s’enfouissant dans un endroit caché en moi.
Avance rapide jusqu’à cette semaine et la sortie du dernier single de boygenius, « Not Strong Enough ». Le trio de Phoebe Bridgers, Lucy Dacus et Julien Baker avait déjà teasé leur prochain premier album l’enregistrement avec trois singles mettant en valeur la gamme du groupe : le rocker à toute vitesse, « $20 », le mea culpa blessé, « Emily I’m Sorry », et l’ode à l’amour inconditionnel, « True Blue ». Mais, voyez-vous, le refrain de « Not Strong Enough » contient les paroles, « The way I am/ Not strong strong to be your man ». Une référence à Sheryl Crow ? J’ai envoyé un texto à ma mère, qui vit maintenant à plus de 300 milles, le Jeep Grand Cherokee hors service depuis longtemps. Qu’a-t-elle pensé ?
Elle était fan des harmonies. Elle pensait qu’ils étaient « 3 femmes très cool qui chantent comme si elles étaient bien plus âgées qu’elles ne le sont ». Elle a observé qu’ils étaient « très à l’aise de lâcher des bombes F dans leurs paroles », ajoutant « ce qui ne me pose aucun problème ».
La bonne musique vous transporte, illuminant une partie de votre cerveau qui vous rappelle ce que c’était que d’être naïf et innocent et tout potentiel. « Not Strong Enough », avec son commentaire sur la dualité (« La moitié d’un esprit qui empêche l’autre de deviner »), une voix envolée et un pont épique avec Dacus menant l’incantation de « toujours un ange, jamais un dieu », puise dans cela une partie plus jeune et pleine d’espoir de moi. C’est une chanson d’adoration pour un non-croyant.
Mes parents se sont séparés quand j’avais 4 ans, et je pense que la musique a aidé à répondre à certaines de ces questions compliquées que je me posais sur le fait de grandir et de devenir un homme que je ne possédais pas encore le vocabulaire pour articuler. Peut-être que nous n’étions pas prêts pour certaines conversations, mais nous avions un trésor d’albums pour nous fournir la langue d’un terrain d’entente. « Not Strong Enough » porte ce flambeau pour une nouvelle génération. C’est un hymne conçu par trois femmes fortes et indépendantes qui rappellent l’art que j’associe à ma mère, la première femme forte et indépendante que j’ai jamais connue. — Spencer Dukoff
Mentions honorables
Dog Race – « Il y a une souris dans ma maison »
Le rock indé ambitieux du tournant du millénaire est de retour en force – et nous voulons dire grand. Le deuxième single du trio londonien de Katie Healy, Jed Finkelstein et James Kelly est une descente irrésistible dans la paranoïa qui commence par fredonner avec une énergie nerveuse et se transforme en un mur de son imposant. La batterie de Finkelstein va et vient du haut-parleur gauche au haut-parleur droit comme si quelque chose résonnait dans les murs, tandis que la voix de Healy devient de plus en plus frénétique à chaque « Il y a une souris dans ma maison ! Au final, les paroles sont avalées dans un blizzard de claviers, et une glorieuse folie règne. — Tombes de Wren
Dragag – « Mitsuwa »
Le quintet shoegaze de Los Angeles, Draag, a partagé « Mitsuwa », le premier single de son premier album à venir, Hérésie du Feu Sombre. En ce qui concerne le shoegaze, il est facile de tomber dans le schéma des « vibes pour le plaisir des vibrations ». Mais non seulement « Mitsuwa » est un bel exemple des jams de guitare du groupe, mais il y a des couches d’émotions compliquées qui nagent en dessous. La chanteuse Jessica Huang a cherché à aborder le sujet épineux du traumatisme religieux – en mettant autant l’accent sur la confusion rétrospective que sur le processus de guérison nécessaire, « Mitsuwa » est une offre sereinement conçue de Draag, et qui reconnaît que la douleur et la libération vont de pair -dans la main. — Paolo Raguse
Avalon Emerson & The Charm – « Soirée chaude »
La productrice et compositrice Avalon Emerson a sorti « Hot Evening », une autre offre remarquable de son premier projet en tant qu’Avalon Emerson & The Charm. « Hot Evening » avance sur la pop de rêve majestueuse affichée dans son précédent single, « Sandrail Silhouette », mais cette fois, elle joue encore plus sur ses points forts, enracinant la chanson dans un rythme de garage animé et une ligne de basse dynamique. Encore plus satisfaisant, c’est d’entendre Emerson embrasser sa tendre voix chantante – avec un passé aussi étendu derrière la cabine de DJ, ses nouvelles chansons comme Avalon Emerson & The Charm sont une avancée passionnante de ce que son talent artistique peut être. — RP
Yves Tumor – « Le paradis nous entoure comme une hotte »
Vingt secondes après le début de « Heaven Surrounds Us Like a Hood », l’échantillon psych-funk en boucle est interrompu par ce qui ressemble à un enfant préadolescent fournissant à l’auditeur un message d’encouragement : « Eh bien, si tu meurs, ça va / Tu peux juste redémarrage. » Le sentiment ne pourrait être plus Yves Tumor, un artiste indépendant des contraintes de genre, des tendances ou même de son travail passé. « Le paradis nous entoure comme un capot », le dernier du prochain Louez un Seigneur qui mâche mais qui ne consomme pas, voit une fois de plus l’artiste énigmatique trouver de nouvelles façons passionnantes de vous séduire par le son. Avec une batterie plus grande que nature, des lignes de synthé gémissantes et une plage dynamique étonnamment large, la mélodie vous saisit à deux mains et ne vous lâche pas longtemps après la fin de la chanson. – Jonas Kruger
Assistant Dim – « Ride the Vibe »
Pour un public de niche d’amateurs de rock indépendant et de power-pop, lancez les noms Jeff Rosenstock et Illuminati Hotties sur n’importe quoi, et vous avez un gagnant. Heureusement, « Ride the Vibe » de Dim Wizard, qui met en vedette les deux artistes et Steve Coilek de The Sidekicks, est assez bop pour capter les oreilles de ceux qui ne sont pas encore influencés par le pouvoir de la star indépendante de la chanson. L’air comprend des couplets dignes d’un chant, des refrains poings en l’air et des performances passionnées – c’est tout simplement irrésistible. Enfilez-le et vous le fredonnerez pour le reste du mois. – JK
Page Alix — « Automatique »
La chanteuse montante Alix Page capture le sentiment de cercles vicieux dans le refrain de son dernier « Automatic ». Exploitant le pouvoir de la répétition pour souligner le point, le morceau commence acoustique et se construit comme la propre frustration du chanteur le fait aussi, avant de revenir à quelque chose de mélancolique, réfléchi et retenu. Dans la veine de Chelsea Cutler ou de Tate McRae, les paroles de Page plongent au cœur d’une expérience qui n’est peut-être que trop familière pour certains : ce qui se passe / C’est automatique. — Marie Siroky
Tresses – « Pomme »
Vous avez besoin d’une nouvelle chanson d’amour shoegaze à ajouter à cette liste de lecture qui vous donne l’impression d’être le protagoniste d’un film de passage à l’âge adulte à un carrefour climatique ? Le nouveau single du groupe montréalais Braids est là pour faire le boulot. Ce nouveau morceau rêveur cascade comme une vague, familière et réconfortante, avant de laisser toute la place vers la fin de la chanson aux instrus et à une descente dans un petit solo de piano. Avant leur nouvel album, Euphoric Recall, qui arrivera le 28 avril, « Apple » est l’introduction parfaite au groupe pour tout nouvel auditeur. — SP
Église de la drogue – « Myope »
Sur leur nouveau single « Myopic », Drug Church a troqué ses lentilles teintées de rose pour quelque chose d’un peu plus précis. Le groupe post-hardcore condense ses frustrations dans des tambours battants et des riffs à couper le souffle, et le résultat est un passage à l’âge adulte qui trouve la paix dans les pièges de la société : « Je pardonne tous les tracas de la vie/ Des crevaisons aux patrons voleurs/ Découverts aux ex tricheurs », avoue Patrick Kindlon dans sa ceinture graveleuse signature. « Maintenant, je suis constamment sous surveillance/Cynique, pas d’amertume. » « Myope » est en quelque sorte un exercice d’acceptation, mais cela ne veut pas dire que c’est nihiliste. Drug Church semble soutenir que les gens sont intrinsèquement égoïstes et que les excuses sont aussi fragiles qu’un pansement d’un jour; le côté positif est qu’une fois que vous réalisez cela, cependant, le monde a moins de pouvoir pour vous abattre. — Abby Jones
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