Cette critique fait partie de notre couverture du Festival du film de New York 2022.
Le pitch : Don DeLillo’s Bruit blanc est l’un de ces « grands romans américains » longtemps considérés comme infilmables, un démantèlement épars et acerbe du capitalisme américain tardif et de son besoin incessant de détourner l’attention de l’inévitabilité de la mort avec des films, de la culture, de la conversation, des trucs. Et honnêtement, il est étrangement approprié que le cinéaste qui s’y attaque enfin soit Indie Darling Noah Baumbach lui-même : comme DeLillo, lui aussi est préoccupé par les ajustements et les faiblesses du milieu universitaire, la nature en ruine de l’unité familiale, la façon dont nous nous accrochons à des éphémères juste pour nous empêcher de nous effondrer.
Et il en va de même avec ce récit en trois parties du clan Gladney, une famille nucléaire sur le point de devenir métaphoriquement (et à certains égards littéralement) nucléaire. Il y a Jack (Adam Driver, ventru et poilu), un « professeur d’études hitlériennes » qui ne parle pas allemand mais veut se faire un nom à l’université d’arts libéraux du Midwest où il enseigne. Sa femme, Babette (Greta Gerwig, berçant une permanente volumineuse), est une mère frénétique de leurs quatre enfants (dont la plupart sont issus de mariages précédents, car ils sont tous les deux divorcés) et se faufile des pilules blanches secrètes dont les origines et la nature sont un mystère pour sa famille.
Et il y a les enfants, allant de Heinrich proactif et pragmatique (Sam Nivola, fils d’Alessandro; sa sœur May joue la plus jeune Steffie) à la curieuse Denise (Raffey Cassidy), qui n’ont pas le penchant de leurs parents pour la distraction et l’anxiété.
Comme la plupart des Américains, ils forment une famille inondée d’informations, la plupart d’anecdotes, mais accueillent volontiers les distractions de la nature toujours glissante de la réalité. Jack ne se sent jamais plus vivant que lorsqu’il s’engage dans un « duel de conférences » avec son collègue le professeur Murray Siskind (Don Cheadle) pour convaincre leurs étudiants qu' »Elvis est le nouvel Hitler ».
Puis, lorsqu’un «événement toxique aéroporté» plane sur leur quartier, il continue de minimiser la menace jusqu’à ce qu’ils ne puissent plus éviter d’évacuer, les conduisant à un embouteillage où ils évaluent à quel point ils devraient être inquiets en scannant les expressions faciales des gens dans les breaks autour d’eux. Peu importe à quel point les choses vont mal, ils peuvent soupirer de soulagement. Après tout, il n’est pas arrivé à leur.
Il y a toujours plus : Bruit blanc est à la fois la quintessence de Baumbach (le look granuleux du film, la distribution familière et les idiosyncrasies) et un écart considérable par rapport à son habitude. Où Les histoires de Meyerowitz et Histoire de mariage se sentent comme des odes au naturalisme de Robert Altman, Bruit blancLes vols de fantaisie et la structure bizarre de partagent l’ADN avec Tim Burton, les frères Coen et même la séduisante de David Byrne Histoires vraies. Ce dernier est particulièrement vrai dans sa représentation de la fluorescence irréprochable de l’épicerie, autel ultime de la consommation (et donc de l’immortalité), couronnée par un banger d’un numéro musical au générique, réglé sur une nouvelle chanson. de LCD Soundsystem.