Le pitch: Un vagabond mystérieux et silencieux (Nicolas Cage) brise sa Camaro immaculée devant une ville poussiéreuse au milieu de nulle part. Les pneus sont entaillés par une mystérieuse bande de crampons laissée par le shérif fatigué de la ville (Beth Grant); mais peu importe, les locaux vont le soigner et l’envoyer sur son chemin. C’est-à-dire, s’il peut rembourser ses dettes de la manière la plus inhabituelle – dirigez-vous vers la copie abandonnée de Chuck E. Cheese du titre du film et nettoyez-le de la tige à la poupe.
Pour ce petit devoir d’entretien ménager, la Camaro du vagabond sera réparée gratuitement. Il y a juste un petit problème: les mascottes animatroniques de Willy’s Wonderland sont possédées par des tueurs en série sataniques, qui ont transféré leur âme aux robots grotesques et exigent des nourritures régulières de la part de non-méfiants de l’extérieur. Mais ce soir, ils auraient peut-être enfin rencontré leur (Cage) match.
Cinq nuits chez Fr-eh-ddy: Willy’s Wonderland ressemble à un film réalisé sur un défi, un film réalisé pendant un week-end passé à regarder Mandy, en jouant Cinq nuits chez Freddyet en avalant un trop grand nombre de Jolt Colas (une boisson similaire, le concierge de Cage aspire si souvent tout au long du film qu’il rivaliserait avec l’habitude de Trump’s Diet Coke). Le problème est que le produit final s’arrête et démarre à ce pas d’ascenseur fragile. Rien dans le scénario de GO Parsons ou la direction de Kevin Lewis ne donne l’impression que la réalisation du film a été plus pensée que la vidéo Funny or Die qu’elle veut si clairement. L’ambiance de la comédie d’horreur ne fonctionne tout simplement pas. Les frayeurs ne sont pas effrayantes. Les blagues ne sont pas drôles. L’action elle-même est doublement décevante, aussi mal chorégraphiée que filmée de manière incompréhensible. Préparez-vous à de nombreuses mêlées nerveuses et mal éclairées dans les couloirs et les salles de bain, aux éclaboussures de néons et aux vitesses d’obturation faibles en essayant de masquer à quel point tout semble mauvais.
Cage en laisse: Que Dieu bénisse Nicolas Cage, un acteur aussi ridicule que totalement conscient de son statut mémétique (et, comme l’ont indiqué les deux dernières décennies, désespéré d’argent). C’est donc dommage que sa récente résurgence dans des projets réellement intéressants comme Mandy, la couleur hors de l’espace ou Maman et papa est toujours parsemé de pertes de temps complètes comme celle-ci. Les pires types de films de Cage sont ceux qui le tiennent en laisse, qui pensent que sa meilleure caractéristique est son regard étincelant et non son breveté Cage Rage. Certes, il y a des lueurs de cela chez son concierge de temps en temps, en particulier les moments où il sort de la routine aggravante de Clint Eastwood pour vraiment aller HAM sur un adversaire moelleux, que ce soit en fourrant un piston dans le visage d’un gorille animatronique ou en gaspillant deux surnaturels. bêtes à une couverture loufoque de « Head, Shoulders, Knees, and Toes ».
Mais l’acte silencieux fait peu de faveur à Cage; c’est un choix déconcertant d’obtenir Nic Cage et de ne lui donner aucune occasion de crier des obscénités ou de préparer un repas à partir des lignes ridicules qui lui ont été données. Bien que compte tenu du calibre du dialogue que Parsons donne au reste du casting du film, Cage aurait peut-être insisté pour les jeter et rester muet de toute façon. (Bien sûr, il est plus facile de faire le concert et de passer au suivant.) C’est décevant chaque fois que Cage le taudit, n’essayant même pas d’élever le matériel terrible autour de lui avec son engagement de signature; imparfait comme il l’était, la semaine dernière Prisonniers du Ghostland au moins a connu le mème dans lequel ils jouaient et en ont fait quelque chose. C’est juste comme si Cage faisait son propre horrible Mandy cosplay, et ça tourne le ventre.
À court de jus: Cela n’aide pas, bien sûr, que le peu de valeur de divertissement que Cage puisse sortir de ses scènes se dissipe de la pièce dès que Lewis se sépare de lui pour le reste de notre casting de personnages. Vous voyez, puisque Cage n’a pas de répliques et est essentiellement seul pendant la majeure partie du film, nous devons suivre un groupe d’adolescents stéréotypés du film d’horreur tout droit sorti d’un vendredi 13 suite (et pas une des bonnes). Ce sont les enfants pour qui la conscience de soi Crier est un souvenir lointain, alors qu’ils se divisent parfaitement en archétypes de films d’horreur (la constipée Final Girl, l’ami noir impertinent, les adolescents excités qui prennent le temps d’une situation effrayante pour frapper des bottes) pour être enlevés un par un. À leur crédit, que 40 minutes après la mise en place minutieuse des lieux est le plus fort du film, mais cela ne veut pas dire grand-chose. Oubliez la cage; Willy’s Wonderland obtient une mauvaise performance de Beth Grant, un exploit que je pensais métaphysiquement impossible.
Le verdict: Littéralement chaque once de valeur de divertissement dont vous pouvez profiter Willy’s Wonderland vient de la réflexion sur la prémisse elle-même: Et si Nic Cage combattait les versions démoniaques des mascottes de Fromage Chuck E.? Mais le budget et le talent autour de Cage n’étaient tout simplement pas là, ce qui vole Willy’s Wonderland même les sensations stupides et modestes promises sur l’emballage. Et ce qui est pire, même Cage est totalement vérifié, ce qui ne fait que dégonfler une explosion potentiellement loufoque de schlocky à schlubby.
Où joue-t-il? Willy’s Wonderland promet du plaisir mais vous laisse avec des pizzas décevantes et des parents qui se chamaillent en VOD.
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