La vérité: En 1997, Nick Cave a chanté un « Royaume » dont la lumière était si brillante que « Toutes les ténèbres du monde ne peuvent pas avaler / Une seule étincelle. » Sur L’appel du batelier, Cave aspirait à ce royaume à travers un brouillard de larmes né de ce qu’il appellerait plus tard «une convergence d’événements qui me paraissaient si calamiteuses à l’époque que je ne pouvais pas trouver un moyen d’écrire sur autre chose.» Au milieu d’une convergence d’événements tout aussi calamiteuse en 2020 – alors qu’il semblait impossible de penser à autre chose qu’à une maladie généralisée, à la suprématie blanche et à l’état fracturé de notre société – Cave se retrouva une fois de plus attiré par la poursuite de ce royaume de lumière. . Carnage, Le nouveau disque de Cave aux côtés de Bad Seed de longue date et du collaborateur de la bande originale Warren Ellis, documente magnifiquement et de manière dévastatrice leur poursuite et leurs espoirs contre la fin de la désolation.
Le bon: Depuis ses premiers jours post-punk à la couverture de Leonard Cohen, Cave a eu un penchant pour les théâtres furieusement bibliques. Sur Carnage opener «Hand of God», cette tradition refait surface sur l’électronique industrielle et les cordes de balayage alors que Cave annonce le compte à venir comme un prédicateur des terres en friche avec un chœur d’enfants derrière lui. Ce calcul vient trois chansons plus tard sur «White Elephant», un récit dramatique des tensions raciales de 2020 en deux actes.
Dans la première moitié de la chanson, des soufflets de basse souterraine et des tambours résonnants entrent en collision. Au cours de cette marche provocante, Cave offre un résumé puissant de l’été agité de 2020, récitant de manière menaçante: «Un manifestant s’agenouille sur le cou d’une statue / La statue dit: ‘Je ne peux pas respirer’ / Le manifestant dit: ‘Maintenant, vous savez comment il se sent, et il le jette dans la mer. » Le narrateur suprémaciste blanc de la chanson répète son mantra de « Je vais te tirer au visage » à travers des tambours qui font vibrer la voie du train en un « nuage gris de colère » qui est finalement rendu impuissant par le choeur explosif de gospel de la seconde moitié. Avec leurs cris transcendants d’espoir, Cave et Ellis déclarent que la violence et les menaces de violence ne sont rien. Le suprémaciste, l’exploitant et les assoiffés de pouvoir n’hériteront jamais du royaume à venir.
Alors que l’espoir d’un monde futur sans larmes est omniprésent Carnage, Cave est parfaitement consciente de la douleur et du chagrin actuels. Sur «Albuquerque» et «Shattered Ground», lui et Ellis canalisent la solitude mélancolique d’une vie en lock-out en deux des plus belles chansons de leur discographie déjà riche de 40 ans. Sur le premier, Cave joue une berceuse pour la perte de belles choses et se sentir pris au piège à la maison, alors qu’il s’accroche à sa femme et chante: «Et nous n’irons nulle part, chérie / À moins que tu ne m’y emmènes.» Ce dernier dispose d’un bain ambiant de synthés similaires aux drones ultra-minces de Ghosteen alors que Cave contemple son amour avec la plus grande révérence et médite sur la dévastation de la perdre, sombrant dans un chagrin répétitif jusqu’à ce que vous soyez mis à genoux à côté de lui dans un puits de larmes. Et pourtant, même ici, «au revoir» ne ressemble qu’à un gouffre temporaire à surmonter.
Le mauvais: Là où les orchestrations minimalistes de Cave et Ellis fonctionnent, elles sont parmi leurs meilleures. Cependant, à quelques reprises, leurs arrangements ne sont pas à la hauteur de leur barre certes élevée. Sur «Lavender Fields», des changements d’accords précis et vifs précipitent une ballade autrement charmante. Et tandis que le motif essentiel de Cave «There Is a Kingdom» est encore cimenté dans la coda qui s’estompe de la chanson, ses paroles solitaires atterrissent un peu de manière redondante, prises en sandwich entre le supérieur «Albuquerque» et «Shattered Ground». D’autres peuvent trouver une redondance dans les arrangements de l’album par rapport à Arbre squelette et Ghosteen; cependant, les chansons sont si belles, si tendrement interprétées, si soigneusement ornées que je ne peux rien reprocher à un manque d’expérimentation.
Le verdict: Quand j’ai vu pour la première fois que le titre de cet album était Carnage, J’étais prêt pour une éruption d’agression désordonnée, de colère juste et de fureur apocalyptique après une année de frustration refoulée, d’injustice et de solitude. Mais Cave et Ellis ont reconnu ce que je n’avais pas vu – ça faisait un sacré an, et peut-être qu’un aperçu du paradis est une meilleure prescription qu’un cri de guerre.
Sur Carnage, Cave et Ellis ne s’engagent pas sur de nouveaux chemins. Cependant, lorsque vous créez de la musique significative depuis 40 ans, la nouveauté n’est pas forcément l’objectif. Au lieu de cela, ils prêchent les mêmes vérités qu’ils ont toujours soutenues dans un nouveau contexte. Au milieu de l’une des années les plus difficiles de l’histoire récente, l’amour traverse toujours la pluie. L’espoir vainc le mal. La vie triomphe de la mort. Ces idéaux ne sont ni sexy ni avant-gardistes. Entre de mauvaises mains, ils deviennent clichés. Mais avec ce que Cave et Ellis ont conçu Carnage est un répit rafraîchissant du chaos, un disque qui se trouve au bord brûlant de l’aube et anticipe la perte de la destruction.
Pistes essentielles: «Main de Dieu», «Éléphant blanc» et «Albuquerque»
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