Nous pouvons tous nous souvenir de nombreuses nuits blanches pendant le long confinement qui a accompagné la pandémie de COVID-19. En fait, beaucoup d’entre nous souffrent encore d’insomnie résiduelle à tout le moins. Les soucis, les peurs et les tragédies que l’humanité a traversés au cours de ces deux années ressemblent parfois à un souvenir lointain, mais nous sommes tous toujours confrontés à ce traumatisme collectif, et il y a encore beaucoup d’œuvres d’art importantes inspirées par cette époque qui sont maintenant publiées. Ne jamais dormir, La suite de Paul Feder à son premier EP séminal Promenade nocturne est l’un de ces travaux de la COVID et de l’ère post-COVID continue qui est à la fois relatable et apaisant pour ceux d’entre nous qui luttent encore.
Le travail de Feder a toujours semblé avoir un fort penchant personnel et contemplatif, même lorsqu’il remixe le morceau de quelqu’un d’autre (a’la sa refonte émotionnelle de « Mental Abrasions » de Jane in Space ou la version basse vocale du single de Holly Abraham « Rive »). Fortement influencé par les débuts de la synth pop et de l’electronica, Promenade nocturne était un rêve comme son éponyme le suggère mais tout est fait avec l’aide de styles et de techniques vintage. Pour Ne jamais dormir, le cachet vintage était encore plus réel lorsque Feder a découvert son clavier Yamaha des années 90 dans le grenier de ses parents.
Au début de 2021, j’ai déterré mon clavier Yamaha CS2X des années 90 du grenier de mes parents et j’ai commencé à jouer, canalisant l’anxiété pandémique dans ce qui allait devenir la chanson titre de l’EP. Never Sleep est dédié à mon père, Jack Feder, qui n’arrêtait pas de m’encourager à « finir les chansons! »
Alors pour Feder, Ne jamais dormir devient non seulement un projet COVID alimenté par l’anxiété, mais littéralement le produit d’un mandat de son père, qui semblait être l’un de ses plus grands fans. Les liens avec les morceaux deviennent également encore plus résonnants pour Feder et les spectateurs en deuil. L’ouverture de l’EP et la chanson titre commencent par une houle émotionnelle avant de se lancer dans un rythme house pop-avant de rêve alors que les paroles sont à la fois dadaïstes et rêveuses. Feder se révèle lyriquement comme un conteur dans ce morceau, alors qu’il décrit ses propres nuits blanches en détail si bien qu’on peut presque imaginer la scène. Feder présente également sa diversité de styles ici en passant de manière transparente de l’EDM à la future basse d’une manière qui rappellera aux fans de dream pop M83 ou Sigur Ross.
Le deuxième morceau de l’EP, « Home » est à la fois simple et existentiel, alors que Feder aborde le concept de chez-soi et comment, à mesure que nous vieillissons, ce confort et ce sentiment que l’homme avait en grandissant semblent s’estomper et c’est presque une perte d’identité dans le processus. Perdre un parent amplifie définitivement ce sentiment, donc connaître l’impulsion de Feder pour ces paroles pousse le point encore plus loin « à la maison ». L’utilisation de beaucoup de tonalités vaporwave et d’un accompagnement de cordes mélancolique ajoute à l’ambiance car Feder garde la musique relativement simple : le sentiment de «chez soi», après tout, est simple.
« Wonderful Day » est peut-être lyriquement le morceau qui aborde le plus directement le décès du père de Feder, mais encore une fois, il est traité avec référence et réflexion plutôt qu’avec colère ou angoisse. Les lignes répétées du vocodeur « c’est la fin de la ligne… J’espère que vous passez une merveilleuse journée » et « ne laissez rien derrière vous » reflètent un espoir que beaucoup d’entre nous ont pour nos proches lorsqu’ils passent : alors que la mort est inévitable , nous espérons qu’ils passeront en paix, qu’il n’y aura rien de non-dit et que leur prochaine étape sera agréable. Pour tant de personnes qui ont perdu leur famille et leurs amis pendant COVID, cette piste de clôture peut, espérons-le, apporter un peu de réconfort et le rythme haletant et les synthés rappellent que tout cela fait partie d’un plus grand voyage.
Paul Feder aborde et pose également de grandes questions existentielles dans les trois pistes de Ne jamais dormir. La récupération d’un traumatisme collectif et le deuil sont, en effet, un processus continu, mais le style de synthé vintage et rêveur de Feder est un répit apaisant des soucis de ces dernières années, qu’ils soient personnels ou collectifs. Que Feder « ne dort plus jamais », il a en fait « fini les chansons ».
Ne jamais dormir est maintenant disponible et peut être diffusé sur la page Spotify de Feder.