Netsky sur le nouvel album "Second Nature", son retour aux archives de l'hôpital, et plus [Interview]

Il y a dix ans, une star montante de la drum & bass s'appelait Netsky a sorti son premier album éponyme sur Dossiers hospitaliers, et les fans n'ont pas pu en avoir assez depuis. La sortie de son deuxième effort, 2, a propulsé Netsky encore plus loin sous les projecteurs, mais lorsque le prochain album de la séquence de numéros est sorti (et non sur Hospital Records), un schisme s'est formé entre les puristes de la batterie et de la basse et les fans des offres plus expérimentales et infusées de pop de Netsky.

En avril de cette année, cependant, les opposants ont été réduits au silence lorsque Netsky a sorti un nouveau single de drum & bass via Hospital, "I See The Future In Your Eyes". Ce single a été suivi de "Mixed Emotions" (feat. Montell2099), "et ces deux morceaux n'étaient que le début du retour du talentueux producteur à la plus grande empreinte de drum & bass. Maintenant, la sortie du prochain album de Netsky Seconde nature est imminente.

Prenant des vacances bien méritées en Turquie, Netsky s'est entretenu avec EDM.com de son nouvel album, de son retour à l'hôpital, et plus encore.

EDM.com: Qu'est-ce que ça fait de revenir aux dossiers hospitaliers?

Netsky: C'était une décision consciente de revenir à ce que j'appellerais les racines pour moi. Hospital Records est un label avec lequel j'ai signé il y a dix ans, donc nous avons beaucoup d'histoire. Je travaillais sur beaucoup d'autres genres de musique, et sur des trucs pop ces dernières années, et je sentais que c'était le bon moment pour ressentir ce que ce serait de refaire de la drum & bass.

Je suis allé à quelques spectacles l'année dernière qui m'ont vraiment fait retomber amoureux du genre. L'un d'eux était Événement de danse d'Amsterdam, et j'ai rencontré des gens qui dirigent l'hôpital. Nous avons commencé à discuter, et assez rapidement, nous avons décidé que ce serait une idée vraiment amusante de faire une sorte d'album de retour, un projet collaboratif à nouveau, et nous voici au milieu du coronavirus.

C'est en fait assez bon timing; Je suis content de ne pas avoir fait un album uniquement pour les festivals. C'est vraiment un album que vous pouvez également écouter.

E: C'est définitivement un bon timing pour les albums en ce moment, par opposition aux singles et aux singles. Envisagez-vous de demander à des artistes de remixer les morceaux Seconde nature? Y aura-t-il une tournée, si la réglementation le permet?

N: Oui bien sûr. J'espère que ça va être quelque chose qui m'entraînera en quelque sorte à un point où, surtout en Europe, nous pourrons à nouveau faire de plus petits spectacles. Même en Amérique, les promoteurs semblent plutôt positifs pour l'été prochain, et je croise les doigts. Mais, quoi qu'il arrive, je suis content que cette musique sorte, et s'il n'y a pas beaucoup d'émissions que nous pouvons faire, nous nous concentrerons sur d'autres choses comme des clips musicaux sympas.

E: Il y a beaucoup de collaborateurs sur le nouvel album à la fois dans le monde de la drum & bass et au-delà, comme Sub Focus, Darren Styles et Hybrid Minds. Comment était-ce de travailler avec eux?

N: J'ai toujours aimé travailler avec des gens en dehors de la drum & bass et essayer de faire des collaborations auxquelles les gens ne s'attendaient pas. Mais avec cet album, à part Darren Styles, tout est drum & bass.

Tout s'est très bien passé, comparé à d'autres collaborations que j'ai faites au cours des deux dernières années. Je suis vraiment content parce que Urbandawn, Sous-focus, Becky Hill, et Esprits hybrides par exemple, ce sont tous des amis que je connais depuis dix ans. Ils aiment tous la batterie et la basse, donc tout était très fluide.

Il est plus facile de travailler avec Becky Hill et Urbandawn qu'avec Bazzi ou Lil Wayne. Cela ne veut pas dire que ces artistes sont difficiles à travailler, c'est juste que tout se passe si bien avec les artistes de batterie et de basse car ils sont habitués au tempo et au son.

E: Il y a beaucoup de rappels et d'influences de vos albums précédents sur Seconde nature. Il y a beaucoup de drum & bass liquides soul, mais une grande partie de votre nouveau style est également présente. Ce mélange est-il la prochaine évolution de votre son?

N: Ouais, à 100%. L'œuvre est moi et mon père debout sur une montagne quelque part dans le sud de la France quand j'avais sept ou huit ans. Mon père a toujours été l'une des plus grandes raisons pour lesquelles j'aime la musique, parce qu'il avait une collection de disques tellement massive que j'étais presque obligé d'écouter tous ses disques de soul.

C'était un peu moi qui me rebellais beaucoup quand j'étais enfant, parce que tu n'es pas censé aimer la musique que tes parents aiment. Mais une des choses que j'aimais faire était de prendre ces disques et d'essayer de les remixer et de les échantillonner, et d'en faire quelque chose que je trouvais cool quand j'étais enfant, et c'était la drum & bass.

Avec cet album, je voulais vraiment ressaisir ce sentiment. Ce n'est certainement pas partout dans le dossier. Peut-être que 40 ou 50% est vraiment soul et a des clins d'œil à la musique soul, mais l'autre moitié est très dancefloor, avec Sub Focus et Darren Styles et tout. Mais j'ai essayé de combiner tout ce que j'aime dans un seul album, plutôt que de simplement faire un album liquide ou un album de piste de danse.

E: Je suis content que vous ayez évoqué la pochette de l'album, car je me demandais si c'était vous là-bas.

N: Oui, moi, mon père et mon chien!

E: Alors, pourquoi vous êtes-vous éloigné de la séquence de numéros dans les titres de vos albums? Était-il temps pour quelque chose de différent?

N: Oh mec, j'attendais cette question! Vous êtes le premier à demander. Je pense que beaucoup de gens vont demander ça. C'est drôle, j'ai toujours aimé l'idée de continuer avec ça pour le reste de ma carrière en tant que Netsky. Mais je pense que je viens de subir beaucoup de changements musicaux, et il était vraiment logique, comme vous l'avez dit, de montrer en quelque sorte la nostalgie et d'avoir vraiment un titre qui fonctionne avec.

C'est définitivement une sorte de moment nostalgique pour moi musicalement, et je voulais le préciser avec le titre.

E: Beaucoup de gens étaient un peu flous sur la direction que vous preniez en travaillant avec des artistes plus traditionnels, en particulier les puristes de la batterie et de la basse. Ils mangent leurs mots en ce moment après la sortie de votre nouveau single. Cet album est-il une réponse aux haters, ou est-ce juste ce que vous vouliez faire? Écoutez-vous ce que ces gens disent?

N: Je l'ai évidemment reconnu, mais j'ai vu les réactions que nous avons eues lorsque j'ai annoncé que j'allais faire un album drum & bass avec Hospital. J'étais incroyablement content de toutes les réactions. C'était vraiment agréable de nager à nouveau dans la positivité, plutôt que de tout comprendre, je veux dire que je ne l'ai jamais regardé comme de la haine. Comme tu l'as dit, c'est un genre très puriste, c'est une communauté très authentique et passionnée où beaucoup de gens vivent et respirent la drum & bass.

J'étais ce gamin aussi quand j'étais plus jeune, c'est sûr. Je ne pourrais même pas aimer Pendule parce qu'ils ne faisaient pas de drum & bass à mes yeux. C'était comme si tous mes amis aimaient Pendulum, donc je n'aimais pas ça, ça ne faisait pas partie de mon identité (je pense). Drum & bass, en particulier pour les plus jeunes, c'est une vraie grande partie de l'identité des gens. C'est presque comme un mouvement de type "fuck the system" d'une certaine manière, et j'ai toujours aimé ça à propos de la batterie et de la basse.

C'est parce que ce genre existe avec un public si puissant que j'ai commencé à tourner, donc j'ai le plus de respect pour lui, mais encore une fois, j'ai toujours sorti ce que je voulais sortir. À de nombreux moments, les gens me demandaient: "Pourquoi ne pas créer un alter ego et faire quelque chose avec de la musique pop ou house sous un autre nom?" – Je n'ai jamais pensé que c'était juste.

J'ai toujours eu l'impression que mon nom d'artiste était déjà mon alter ego; c'est ce que j'utilise pour faire de la musique et tout ce que j'ai envie de sortir, c'est quelque chose que je veux faire sous ce nom. Pour moi, (changer d'alias) serait presque une forme de vente ou de travail vers un marché, ce que j'ai toujours voulu éviter. Je pense qu'il devrait s'agir d'exprimer et de montrer la vérité sur ce que vous voulez faire en tant qu'artiste ou producteur.

E: Je respecte hautement cela. Même vos morceaux qui se mêlent à la pop ont toujours le son Netsky, donc c'est cool que vous ayez décidé de ne pas vous éloigner de l'alias Netsky, et tout le monde est super excité d'entendre à nouveau un album complet de batterie et basse de vous.

N: Méchant. Je vous en suis reconnaissant!

E: Avez-vous entendu parler du mouvement #USDnB? Quelles sont vos réflexions à ce sujet? Les Américains «ruineront-ils» la batterie et la basse?

N: (Rires) C'est une année où c'est si difficile à saisir parce que normalement vous tournerez en Amérique et vous le sentiriez dans les festivals, et vous verriez "wow, en fait la batterie et la basse bougent!" Mais maintenant, je dois juste l'entendre de votre part (rires).

Mais oui, il se passe tellement de trucs sympas, surtout à LA maintenant aussi. Tant de producteurs créent vraiment des drum & bass qui ne sont pas des drum & bass, c'est 174bpm mais les gens ignorent toutes les règles, et j'adore ça parce qu'il n'y a plus autant de producteurs en Europe ou au Royaume-Uni qui ont envie de faire ça. .

Vous avez parlé en plaisantant de l'Amérique "ruinant" la batterie et la basse, et je me souviens très bien quand les gens disaient Skrillex ruinait dubstep. Dans mon esprit, c'est tout le contraire. C'est prendre un genre, le déchirer et utiliser des éléments et tellement d'inspiration d'autres genres également, et c'est ce que l'Amérique a historiquement fait avec EDM. C'est très excitant.

Je pense à moissonneuse De plus, en tant que quelqu'un qui repousse vraiment les limites que personne au Royaume-Uni n'oserait, ce qui est vraiment cool.

E: Je suis heureux que vous ayez mentionné Reaper, car il apparaît maintenant sur des files d'attente massives avec de grands groupes EDM comme Kayzo. Les actes des États-Unis commencent à être reconnus dans le monde entier.

N: Alors, quels autres producteurs américains ont été sur votre radar?

E: Winslow. Boxplot. Flite. Bien que Flite a en fait récemment changé de nom après une petite dispute avec DJ Flight au Royaume-Uni. Vous en avez entendu parler?

N: Je n'avais aucune idée de ce qui se passait avec Flite, et j'ai toujours adoré ses morceaux! Il y a quelques morceaux que j'ai joués dans mon émission live. Alors, quel est son nouveau nom d'artiste?

E: Justin Hawkes.

N: C'est en fait un très bon nom d'artiste, Justin Hawkes. Je l'aime. J'ai aussi eu du mal à utiliser "Netsky" au début, car il y a un producteur de drum & bass appelé Skynet.

Charlotte De Witte l'habitude de s'appeler Raving George, et changer son nom était une partie si importante de sa carrière, parce que tout d'un coup, tout est devenu beaucoup plus réel, et elle n'avait plus à se cacher derrière un nom d'artiste masculin.

Je sais que c'est une histoire complètement différente, mais j'aime parfois quand les artistes changent de nom et qu'il y a une vraie raison à cela. Espérons que cela donne (Justin Hawkes) beaucoup d'inspiration pour développer son son.

E: En parlant de développement du son, que voyez-vous dans les cinq prochaines années pour la batterie et la basse dans son ensemble? Va-t-il s'installer dans un territoire plus expérimental ou pensez-vous qu'il aura toujours ce besoin de rester à ses racines?

N: Nous vivons actuellement une période intéressante. Je pense qu'une grande partie de l'avenir du son de la musique dance dépendra des concerts. Avec les livestreams en ce moment, beaucoup plus de gens jouent plus de musique expérimentale. Si ça continue comme ça pendant plus d'un an, je pense que nous verrons des limites vraiment intéressantes pousser la batterie et la basse. Peut-être que de nouveaux genres vont apparaître. Tout cela est très excitant!