Le pitch : Un homme (Jason Segel) s’introduit par effraction dans une maison de vacances bien meublée en Californie. il fouille dans les tiroirs pour trouver de l’argent et des objets de valeur, mange des fruits de leur orangeraie luxuriante et pisse sous leur douche. Mais juste au moment où il est sur le point de partir, le couple à qui appartient la maison – un PDG arrogant (Jesse Plemons) et sa femme giroflée (Lily Collins) – rentre tôt chez lui et le surprend en flagrant délit.
Plutôt que d’éclater dans la violence, cependant, un curieux jeu de négociation commence : que veut l’homme ? Pourquoi a-t-il choisi la maison de ce type en particulier pour cambrioler ? Et que faudra-t-il pour qu’il s’en aille ?
Celui-ci sort pour… : Nous sommes maintenant dans deux années complètes de la pandémie de COVID-19, ce qui signifie que nous sommes toujours confrontés à la surabondance de thrillers isolés à petite échelle facilités par les restrictions et l’éloignement du verrouillage.
Heureusement pour le réalisateur Charlie McDowell, il a l’habitude de ce genre d’exercice : sa super comédie dramatique surnaturelle de 2013 Celui que j’aime, mettant en vedette Mark Duplass et Elisabeth Moss, était encore un autre thriller aux tonalités curieuses avec un petit casting, centré en grande partie sur une maison californienne. (La magnifique maison minimaliste Ojai qui sert de Oautomneest en fait à seulement un mile de celui qu’il a utilisé pour ce film précédent.)
Donc, la question de « comment créez-vous pendant COVID? » devient simple : rassemblez quelques-uns de vos amis acteurs (ou, dans le cas de Collins, votre femme), Se7fr l’écrivain Andrew Kevin Walker sur Zoom pour vous aider à rédiger le scénario (aux côtés de Justin Lader) et à louer une maison à l’allure cool sur laquelle libérer votre casting.
Est-ce que ça Aubaine valaient tous ces efforts, mais ce qui se présente comme un conte d’intrigue hitchcockien ressemble plus à un film de rencontre avec des enjeux légèrement plus meurtriers.
La Noire: À son crédit, McDowell reste un réalisateur élégant, faisant grand usage de la maison dans laquelle nos trois interprètes (la plupart du temps) jouent leurs jeux d’esprit respectifs. DP Isiah Donté Lee utilise de manière inquiétante le chaud soleil californien, frappant notre triumvirat stressé alors qu’ils se poursuivent autour d’orangers, se fourrent dans d’élégants saunas domestiques ou se chamaillent contre la lumière naturelle dans le salon.
Il ressemble toujours au film Netflix net et raffiné numériquement, mais les panoramiques lents de McDowell autour de l’espace et la police de crédits cuivrée évoquent respectivement les films Cassavetes des années 70 et les films noirs des années 40.
Mais les problèmes résident dans le script de Walker et Lader, qui n’a tout simplement pas assez de viande sur les os pour remplir correctement Aubained’exécution de 90 minutes. C’est une idée sombre et drôle, du moins au début : que se passe-t-il lorsqu’un voleur maladroit avec une hache à broyer rencontre un couple riche qui n’aimerait plus rien coopérer ?
L’intrus de Segel hésite à devenir agressif, mais n’a pas non plus hâte de laisser partir ses charges, et Plemons et Collins font de leur mieux pour tuer avec gentillesse. Lorsqu’ils lui demandent combien d’argent il veut, il se contente de 150 000 $. Plemons, un milliardaire littéral, grimace; Collins hausse les épaules. « Ouais, tu vas vouloir en avoir plus que ça. »
Ces parties de négociation sont amusantes et se rapprochent le plus de la création d’une dynamique intéressante entre nos personnages. Mais tout comme nous n’apprenons jamais le nom d’aucune des trois personnes que nous regardons pendant quatre-vingt-dix minutes, nous en apprenons si peu sur elles que les motivations de chacun deviennent difficiles à suivre.
Nous n’apprenons jamais vraiment quel est l’accord de Segel, à part une légère implication qu’il pourrait avoir un boeuf personnel avec l’application qui a rendu Plemons riche (une qui aide les entreprises à réduire leurs effectifs). Même chose avec Collins, dont il est sous-entendu était quelqu’un d’autre secrétaire avant de tomber dans une relation amoureuse mais contrôlante avec Plemons.
Plemons tire le meilleur parti de la large esquisse du scénario de son personnage, une douche passive-agressive de la Silicon Valley qui porte le placage de la raison pour masquer son mépris total pour quiconque n’est pas lui. Même si Segel a l’arme, Plemons se comporte comme s’il contrôlait la situation, essayant de fanfaronner et de se frayer un chemin vers la liberté.
Les Trois Amigos : Mais au fur et à mesure que le film avance et que l’intrigue s’installe dans une sorte de soirée pyjama pour enlèvement (l’assistant de Plemons ne peut pas leur obtenir la rançon avant demain après-midi), Aubaine commence à s’essouffler et cherche désespérément autre chose à faire.
Une fois l’image perversement drôle d’un kidnappeur et de ses otages regardant Les trois amigos sur un écran de projection orné se dissipe, les acteurs commencent à tourner en rond devant s’engager dans les mêmes arguments circulaires sur les demandes et les tactiques et la logistique de l’enlèvement lui-même.
Puis le sang commence à couler, plus par artifice que par véritable progression, et le film sprinte vers une fin imprévisible apparemment par obligation. Les acteurs mangent toujours le matériel, mais après un moment, on a juste l’impression qu’ils ne disent rien et ne font rien, bien qu’avec conviction.
Le verdict: Aubaine a tous les ingrédients pour un thriller de crackerjack inhabituel : un trio de jeux d’acteurs qui font un travail solide (et, dans le cas de Segel, puisent dans des couches de menace inédites), une direction élégante et une esthétique noire effrontée du générique de Danny Bensi et la partition cuivrée de Saunder Jurriaans.
Mais le tout ne s’appuie jamais tout à fait sur son concept mercuriel comme il se doit; les personnages sont censés être mystérieux, mais apparaissent plutôt comme de simples chiffres. Il y a ici une compréhension molle de la sociopathie de la richesse et de la façon dont les ultra-riches ne voient pas les gens à côté d’eux comme vraiment humains, mais tout est jeté pour quelques rebondissements bon marché à la fin qui se justifient à peine.
Fin de la journée, Aubaine ressemble exactement à ce que c’est: une expérience de l’ère COVID pour remplir le temps pendant la quarantaine pour un cinéaste et un casting désireux de travailler. C’est une expérience mignonne, et je suis sûr qu’ils se sont bien amusés, mais le produit final laisse beaucoup à désirer.
Où est-ce que ça joue ? Aubaine entre par effraction dans votre maison puis y reste longtemps après qu’il soit autorisé à partir le 18 mars, uniquement sur Netflix.
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