Le pitch : Et si des concepts amorphes comme le Désir, le Désespoir et la Mort avaient des représentations anthropomorphiques et avaient des royaumes sur lesquels ils régnaient ? Et si, parmi eux, l’un des plus puissants était Dream (Tom Sturridge), qui surveillait la terre où viennent toutes les créatures vivantes lorsque leurs yeux se ferment et que leur esprit s’envole ?
C’est peut-être le point de départ le plus simple pour décrire la prémisse de L’homme de sablel’adaptation très attendue par Netflix de la série de romans graphiques écrite par Neil Gaiman, avec des artistes tels que Sam Kieth, Mike Dringenberg, Jill Thompson, Shawn McManus, Marc Hempel, Bryan Talbot et Michael Zulli.
Peut-être l’un des exemples les plus emblématiques d ‘«art séquentiel» jamais créé, la série de romans graphiques en dix volumes, malgré de nombreuses tentatives au cours des décennies par Hollywood, n’arrive que maintenant en tant qu’adaptation à l’écran, avec l’exécutif de la première saison en 10 épisodes produit par Gaiman aux côtés de David S. Goyer et Allan Heinberg. Et avec la participation de Gaiman, le résultat ressemble certainement à la meilleure version possible d’une émission de télévision adaptée à partir d’une source aussi provocante et difficile à adapter.
Eh bien, qui suis-je pour te retenir ? : L’homme de sablepour autant de changements qui ont été apportés à partir de la page (en grande partie sous la forme de personnages échangés entre les sexes et de casting aveugle à la race), s’avère relativement fidèle aux romans graphiques, à partir du moment où Gaiman a commencé son récit original : With Dream in une cage.
Après un bref prologue dans lequel Dream lui-même fournit une voix off expliquant les faits de son existence, le premier arc majeur de l’histoire commence, à savoir l’emprisonnement de Dream par un sorcier de la Première Guerre mondiale nommé Roderick Burgess (Charles Dance), qui dépouille Dream de ses pouvoirs et l’éloigne de ses fonctions pendant des décennies.
Une fois que Dream s’est échappé de sa prison, sa première tâche est de retrouver les objets magiques dont il tire son pouvoir, suivi d’une tâche beaucoup plus importante : restaurer sur commande son royaume en ruine connu sous le nom de Dreaming. Essentiellement, imaginez si le premier film de Superman avait commencé avec un Superman nu enfermé dans un bocal en verre pendant cent ans, puis partait en quête pour récupérer sa cape et ses bottes et reconstruire la Forteresse de la Solitude. Vous pourriez ainsi comprendre pourquoi L’homme de sable a défié les tentatives d’adaptation conventionnelles jusqu’à présent.
Un souhait que votre cœur fait : L’homme de sable présente une distribution d’ensemble assez excitante, bien qu’il soit probablement intéressant de noter que la puissance de l’ensemble est activée en partie par le temps d’écran limité dont disposent beaucoup de ces personnages – certains des plus grands noms sont limités à seulement quelques scènes ou performances vocales. Mais cela n’enlève rien au fait qu’il y a des noms formidables ici, notamment Gwendoline Christie, Joely Richardson, David Thewlis, John Cameron Mitchell, Patton Oswalt, Mark Hamill, Jenna Coleman et Stephen Fry, qui brillent tous à leur époque. À l’écran.
De plus, le casting de Mason Alexander Park en tant que frère fourbe de Dream, Desire, n’est pas seulement l’une des nombreuses grandes réalisations de la série, mais un rappel important que Gaiman écrivait des personnages non conformes au genre bien avant que des termes comme non binaire ne deviennent communs. utilisation. Et aussi, disons simplement ceci clair et net : Fuck the racist haters, Kirby Howell-Baptiste is extraordinaire en tant que Mort, apportant une ironie centrée à l’écran qui résonne vraiment avec la représentation de longue date de Gaiman d’elle comme une amie pour tout le monde, là pour vous tenir la main alors que l’inévitable arrive.
Le marchand de sable (Netflix)