Musique préférée de Raina Douris en 2022 : NPR

L’hébergeur de WXPN Café du monde présente ses 10 albums préférés de 2022 dans cette liste non classée.

Père John Misty, Chloé et le 20e siècle suivant

Une si grande partie de la culture populaire est alimentée par la nostalgie qu’on a parfois l’impression qu’il n’y a pas de nouvelles idées. Chaque film est un redémarrage ou une suite, la mode tourne en rond. En surface, son cinquième album Chloé et le 20e siècle suivant peut sembler une étreinte de nostalgie, alors que le père John dirige une série de vignettes en noir et blanc scintillant sur une musique qui semble avoir été extraite d’une bande originale hollywoodienne perdue depuis longtemps. Mais son écriture et sa personnalité ont toujours occupé un espace entre artifice et authenticité, et il utilise souvent cet artifice pour se rapprocher de la vérité. Toutes les histoires ici sont profondément humaines, mais la clé de tout réside dans la dernière chanson : « The Next 20th Century », qui ne révèle pas une étreinte de nostalgie, mais une trêve lasse avec elle : « Je ne sais pas à propos de toi / Mais je prendrai les chansons d’amour / Et te donnerai l’avenir en échange. »

Alex G, Dieu sauve les animaux

Il y a des sentiments que vous ne pouvez pas mettre en mots. Alex G hésite à discuter et à décoder le sens de ses chansons, s’efforçant plutôt de créer un sentiment en utilisant les forces combinées de ses paroles cryptiques et de son style de production infiniment créatif. Avec son neuvième album, Dieu sauve les animaux, il accomplit cela plusieurs fois. J’ai vraiment paniqué en écoutant pour la première fois la voix démoniaque décalée de « SDOS », seul dans ma maison vide. Je me suis étouffé en écoutant des chansons comme « Mission » et « Miracles », même si je ne savais pas de quoi il parlait. Cet album marque la première fois qu’Alex choisit d’enregistrer avec d’autres ingénieurs, producteurs et studios au lieu de faire de la musique dans une solitude totale, et le résultat est une collection de chansons qui sont à ce jour les plus raffinées et les plus accessibles.

Kévin Morby, Ceci est une photographie

Quelqu’un vous a-t-il déjà montré ses vieilles photos de famille ? Des photos fanées d’un groupe de personnes que vous ne connaissez pas ? Ce n’est pas intéressant. D’une certaine manière, cependant, Kevin Morby rend ses propres souvenirs universels. La chanson titre phénoménale a été inspirée par une photo du père de Kevin – un petit souvenir personnel – et elle se transforme en un cri de guerre contre le fait de prendre la vie pour acquise. D’autres parties de l’album ont été inspirées par un voyage à Memphis où Kevin a fait des pèlerinages vers des sites musicaux importants et morbides (comme la rivière dans laquelle Jeff Buckley s’est noyé, référencée dans la chanson « Coat of Butterflies »). Dans ces chansons, Kevin inverse sa formule précédente – il prend la mémoire culturelle et la rend personnelle. Et il le fait avec une tendresse désarmante (« Bittersweet, TN », « Stop Before I Cry ») et un sens de l’humour (« Rock Bottom ») qui donne une chaleur rassurante à un album qui est finalement une méditation sur l’impermanence.

Summer of Soul (… ou, quand la révolution ne pouvait pas être télévisée)

Documentaire 2021 de Questlove Summer of Soul (ou, quand la révolution ne pouvait pas être télévisée) a raconté l’histoire longtemps négligée du Harlem Cultural Festival, un festival de musique qui a eu lieu à l’été 1969, le même été que Woodstock, en utilisant de nombreuses séquences et enregistrements qui avaient été rangés dans un sous-sol pendant des décennies. Cette année, il a sorti la bande originale qui l’accompagne, remplie de performances live inédites de Sly & the Family Stone, The Staple Singers, BB King et plus encore. Les enregistrements sont impeccables et c’est une expérience remarquable, en particulier le morceau de clôture époustouflant : l’interprétation de « Are You Ready » par Nina Simone.

Grand voleur, Dragon New Warm Mountain Je crois en toi

Juste au moment où Big Thief est sorti Dragon New Warm Mountain Je crois en toi, j’ai vu quelqu’un tweeter : « Je veux vivre à l’intérieur du nouvel album de Big Thief. » Il n’est pas difficile de comprendre pourquoi. Il rayonne de confort, même lorsque Adrianne Lenker explore des concepts aussi énormes que « l’infini ». Elle ne s’arrête pas là, d’ailleurs. C’est l’une des œuvres lyriques les plus impressionnantes de Lenker à ce jour : poétique, vivante, profonde. Cet album est le son d’un groupe qui se rapproche plus qu’il ne l’a jamais été.

Tim Heidecker, Lycée

La musique a toujours fait partie de la comédie de Tim Heidecker, mais la sortie et la réception de son album 2020 Peur de la mort, son premier album véritablement non comique, a marqué un tournant. Son nouvel album, Lycée, le voit développer sa voix en tant que conteur et auteur-compositeur qui peut être nostalgique sans être séveux, qui peut être drôle tout en étant vulnérable et qui connaît sérieusement son chemin autour d’un crochet. Cette fois-ci, les guitares sont fournies par le Mac DeMarco immédiatement reconnaissable (j’adore cette panne dans « Chillin ‘In Alaska ») et il y a un départ particulièrement amusant dans le style lorsque Kurt Vile se joint à « Sirens of Titan ». Mais les moments les plus résonnants viennent sur des chansons comme « Future Is Uncertain » et « What Did We Do With Our Time », lorsque Tim réfléchit à la façon dont le temps se déplace et à la façon dont nous le traversons.

Maggie Rogers, Abandon

Maggie Rogers a profité de son temps d’arrêt soudain en cas de pandémie pour rejoindre un groupe d’écriture de chansons avec des artistes comme Feist et Beck, obtenir une maîtrise de la Harvard Divinity School et redécouvrir son amour de jouer de la musique pour le plaisir, tout en s’isolant dans sa maison familiale dans le Maine. Tout cela a contribué à son deuxième album, Abandon. De la pop parfaite de « That’s Where I Am » aux vulnérables « Horses », dont elle a enregistré la voix en une seule prise, c’est une collection de chansons confiantes et élégantes d’un artiste qui progresse constamment.

Kurt Vile, (regarde mes mouvements)

Vous ne vous attendez peut-être pas à ce qu’un album avec des paroles comme « les pensées tournent dans mon crâne comme une manie de flipper » soit si facile à comprendre, mais c’est la beauté de Kurt Vile. Il peut contrer toute cette réflexion excessive avec un jeu de guitare expert et des grooves hypnotiques qui produisent l’équivalent musical d’un high corporel. C’est un joli parallèle avec l’homme lui-même : un artiste ambitieux qui fait en sorte que tout semble sans effort.

Grâce Cummings, Reine des tempêtes

Il y a une grande différence entre « joli » et « beau ». Beaucoup de choses sont jolies, mais la beauté est plus rare, plus étrange. Les arrangements souvent clairsemés, folk et blues du deuxième album autoproduit de Grace Cummings Reine des tempêtes sont jolies, mais sa voix est belle: un alto riche et puissant qu’elle utilise sans crainte. Elle peut faire de jolies choses avec, comme sa performance discrète de Nico-esque sur « Always New Days Always », mais la vraie beauté émerge quand elle déchaîne des grognements, des hurlements et des gémissements sauvages, comme sur les morceaux « Heaven » et « Up In Flames ».  » C’est dans ces moments où tu réalises à quel point le titre est pertinent Reine des tempêtes est; Grace Cummings est une force de la nature.

Le weekend, Aube FM

Il fut un temps où The Weeknd semblait presque trop sérieux. Bien sûr, il rumine encore Aube FM, mais il s’amuse aussi beaucoup sur cet album concept ambitieux. Complet avec des pauses d’accueil de son compatriote canadien Jim Carrey, l’album vise à vous donner l’expérience d’écouter une station de radio dans votre voiture… au purgatoire. C’est rafraîchissant d’entendre un artiste qui est devenu une superstar embrasser son côté le plus étrange sans jamais lésiner sur les jams de danse. La production impeccable de Max Martin et Daniel Lopatin (Oneohtrix Point Never) rappelle les bandes sonores d’horreur des années 80, une ambiance qui fonctionne parfaitement avec la personnalité sombre et fêtarde de The Weeknd.