Musique préférée de Nate Chinen en 2022 : NPR

Il y avait tellement de musique à traiter en 2022 – et une grande partie méritait une écoute attentive. Ce vers quoi je me suis retrouvé gravitait était le son de la révélation, un mot que je pouvais appliquer à la plupart des albums et des chansons de cette liste, de différentes manières. Nous avons passé l’année à nous réintégrer et à nous réhabiliter, à trouver un nouveau chemin vers les anciennes méthodes. Voici le meilleur de ce qui m’a amené là-bas – les premiers albums, puis les chansons.

Emmanuel Wilkins, La 7e main

L’esprit est tout – catalyseur et creuset, langue maternelle et loi morale – sur La 7e Main, le deuxième album étonnamment assuré du saxophoniste alto Immanuel Wilkins. Son quatuor ballétique et instinctif se déplace à travers cette suite en sept mouvements à la poursuite de l’abandon divin, prouvant comment une intensité flamboyante de but peut l’emporter sur les divisions habituelles du style.

Marie Halvorson, Amaryllis & Belladone

Mary Halvorson a déjà intensifié ses opérations, mais pas comme elle le fait sur cette paire d’albums, qui opposent sa guitare à silex à des compositions perspicaces pour Mivos Quartet (sur Belladone) et une équipe de démolition de six pièces (sur Amaryllis). Quelques morceaux fusionnent les deux groupes, la voix déclarative de Halvorson résonnant clairement même dans les moments où elle ne joue pas.

Rosalie, Motomami

L’album pop le plus audacieux de l’année est également parmi les plus conscients de lui-même – un traité impétueux sur la célébrité, la liberté sexuelle et la licence culturelle (et quelques frictions qui en découlent). Rosalía, terriblement maîtresse d’elle-même, tient le centre de ce vortex – chantant d’une voix qui passe facilement de l’imploration à l’impérieuse, de l’espiègle à la douleur.

Tyshawn Sorey, Le guide Off-Off Broadway de la synergie

Au cours d’une année qui l’a vu s’étirer à bien des égards, le batteur-compositeur Tyshawn Sorey a réalisé un album qui habite parfaitement les limites du jazz en petit groupe. Cet album était Mesmerism, avec le pianiste Aaron Diehl, qui prend une tournure plus indisciplinée sur cet ensemble live en trois volumes. Se balançant puissamment, Sorey établit une relation profonde avec le saxophoniste alto Greg Osby, un ancien approbateur qui n’a pas besoin de coups de poing.

Makaya McCraven, En ces temps

L’aboutissement d’une expérience de plusieurs années dans le groove, En ces temps pourrait bien être le manifeste de Makaya McCraven, un argument convaincant pour l’idée d’une expression musicale collective raffinée par une main curatoriale élégante. Avec plus d’une douzaine de collaborateurs, ce disque est un vibrant hommage aux affinités entre le jazz et le hip-hop — que McCraven considère comme une seule musique, forgée dans le même feu.

Danger Souris & Pensée Noire, Codes de triche

« Blackness n’est pas un monolithe », crache Black Thought, presque en passant, sur la chanson-titre de son album solo triomphal. Il est dans une forme spectaculaire sur Codes de triche, et en excellente compagnie : Danger Mouse est pour lui le partenaire de production idéal, avec un style vintage vieilli qui laisse juste assez de place à la pyrotechnie verbale de Black Thought. Au-delà du flux percutant et des allusions lapidaires, cet album a beaucoup à dire sur la lutte et la survie, un fardeau en constante évolution.

David Virelle, Nuna

Pour son premier véritable album de piano solo, David Virelles a fouillé dans son système racinaire, un enchevêtrement de Chopin, de Cubains changüí et bien plus. Les connexions qu’il établit sont sans cesse captivantes et son commandement est stupéfiant. Si Nuna est, comme le dit Virelles, « une métaphore du piano en tant qu’instrument ancien », c’est aussi l’œuvre d’un artiste qui regarde au-delà de l’horizon visible.

Cécile Mc Lorin Salvant, Chanson fantôme

Les particularités glorieuses et gothiques du principal explorateur de chansons de cette époque ont rarement été exposées de manière plus éclatante. Chanson fantôme retrouve Cécile McLorin Salvant en mode bardique, chantant à tue-tête les esprits perdus, les amants fantômes et les ressentiments naissants ; c’est une toile émotionnellement compliquée, qu’elle remplit d’ombre et de couleur.

Patricia Brenan, Plus tactile

Plus tactile, le deuxième album étonnamment réalisé par la percussionniste maillet Patricia Brennan, puise dans une multitude d’influences, dont certaines de son Veracruz natal, pour façonner un nouveau type de quatuor à percussion. L’expertise de Brennan sur le vibraphone et le marimba trouve un contrepoids parfait dans le roulement de deux batteurs, Mauricio Herrera et Marcus Gilmore.

Julien Lage, Vue Avec Une Chambre

Pour être clair, il n’y avait rien de mal avec le Julian Lage Trio, qui place l’équilibre magique de son guitariste homonyme sur une base terreuse de basse et de batterie. Mais Lage avait un aperçu clé avant Voir avec une chambre : que les vues américaines gracieuses de sa plume pourraient grandement bénéficier de la maîtrise sans ego de son collègue guitariste Bill Frisell.

Caroline Shaw / Quatuor Attacca, À feuilles persistantes

Dans leur suivi de Orange, qui a valu toutes sortes de distinctions, Caroline Shaw et Attacca Quartet ne font qu’approfondir leur lien. Beaucoup de À feuilles persistantes a été inspirée par le monde naturel, et Shaw apporte une sensibilité organique à ses orchestrations et à son chant sur une paire de chansons enchanteresses.

Terri Lyne Carrington, Nouvelles normes Vol. 1

Ce qui est né d’un projet correctif – la construction d’un nouveau canon de jazz autour des compositrices – a inévitablement ramené la batteuse Terri Lyne Carrington au kiosque à musique. Nouvelles normes Vol. 1, réalisé avec des compagnons de voyage comme le trompettiste Nicholas Payton et la bassiste Linda May Han Oh, insuffle une nouvelle vie à près d’une douzaine de pièces durables, anciennes et nouvelles.

Chansons

Beyoncé, « Saison de la Vierge »

Tom Skinner, « Le voyage »

Beth Orton, « Seul »

SZA, « Chemise »

Kendrick Lamar, « N95 »

Maure Mère, « Arms Save (avec Nicole Mitchell) »

Nduduzo Makhathini, « Emlilweni »

Wilco,  » S’effondrer (en ce moment) « 

DOMi & JD Beck & Thundercat, « Bowling »

Matthieu Shipp Trio, « Construction mondiale »

Miranda Lambert, « Étrange »

Bonnie Raitt, « Juste comme ça »

Samora Pinderhughes, « La masculinité (feat. Immanuel Wilkins) »

Bartees Strange, « Misérable »

Pusha T, « Coca light »