Nous jouons le rôle du superviseur musical avec les chansons de Kamasi Washington et Carin León
8 Tracks est votre antidote à l’algorithme. Chaque semaine, le producteur de NPR Music, Lars Gotrich, avec l'aide de ses collègues, établit des liens entre les sons à travers le temps.
Ai-je regardé les Oscars ? Non, mais ai-je regardé la performance scandaleuse de Ryan Gosling, digne de « We Are the World », de « I'm Just Ken » sur YouTube le lendemain ? Bien sûr! Je ne suis pas en plastique. Comme ma collègue Ann Powers, je pense souvent à « la façon dont les chansons peuvent façonner les conversations, les actions et les souvenirs » dans les films, comme elle l'a écrit dans le bulletin d'information NPR Music.
La musique peut déplacer, élever ou même renverser une scène, remettant en question ou modifiant notre perception du film, de la musique ou même de nous-mêmes. Et parce que tous les passionnés de musique possédant un compte Discogs ou des listes de lecture populaires pensent qu'ils pourraient être le superviseur musical d'un film, faisons exactement cela. Cette semaine sur 8 Tracks, réalisons des films dans votre tête. Prenez n’importe laquelle de ces chansons récemment publiées et imaginez quelle pourrait être leur bande originale. Par exemple, quand j'entends le propulsif « Prologue » de Kamasi Washington, je peux voir une voiture dévaler des rues vallonnées et sinueuses, entrecoupées de scènes du passé du conducteur… et juste au moment où le saxophone hurlant de Washington atteint son apogée, le Le véhicule défile sur l'écran au ralenti.
Que voyez-vous lorsque vous entendez ces chansons ?
Kamasi Washington, « Prologue »
La musique de Kamasi Washington — en particulier celle de 2015 L'épopée et 2018 Le ciel et la terre – a été en grande partie une affaire de jazz cosmique. « Prologue », cependant, frappe l'asphalte comme une Dodge Charger classique et ne s'arrête pas pendant huit minutes et 25 secondes. Ce qui commence par un piano à la Philip Glass sur un breakbeat inspiré de la batterie et de la basse se transforme en un rave-up de Blaxploitation. Il y a ici deux solos magistral : Dans le premier tiers, la trompette de Dontae Winslow est une abeille bourdonnante. Des percussions polyrythmiques et un piano énergique de huit mesures portent la composition, mais brisent également sa mélodie ascendante de manière subtile, surtout une fois que Washington prend son solo ; son saxophone s'élance sur un rythme de plus en plus frénétique, aboutissant à un point culminant qui me ramène au cri trillant entendu vers les 10 minutes de « Hum Allah Hum Allah Hum Allah » de Pharoah Sanders. Des frissons absolus. —Lars Gotrich
Will Liverman, « Tu m'as montré le chemin »
Si vous connaissez « You Showed Me the Way » d'Ella Fitzgerald, enregistré en 1937 avec le Chick Webb Orchestra, vous ne reconnaîtrez peut-être pas la nouvelle version de Will Liverman. Le baryton protéiforme, lauréat d'un Grammy, qui a joué dans la production du Metropolitan Opera de Le feu enfermé dans mes os, a transformé la petite chanson d'amour entraînante en quelque chose de bien plus profond. Pensez que le lieder allemand rencontre le jazz. Sa voix satinée et bordeaux évoque l'élégance de Billy Eckstine et Johnny Hartman. L'original d'Ella est mignon, mais lorsque Liverman ralentit le tempo dans une tonalité mineure, la chanson devient presque une déclaration sacrée. —Tom Huizenga
Shane Parish, « Femme seule »
Shane Parish est un interprète acharné. Le catalogue du guitariste regorge de chansons folkloriques, de chants de marin et de Chet Baker chante album mutilé de manière réfléchie et ludique. (La paroisse a également noté et arrangé le message de Bill Orcutt. Musique pour quatre guitares pour, eh bien, quatre guitares – leur Tiny Desk est d'une joie rauque.) Son dernier album, Répertoire, reprend les chansons d'Aphex Twin, Minutemen et Alice Coltrane, mais je reviens toujours à la version Parish de « Lonely Woman ». L'original était peut-être ce qui se rapprochait le plus d'une chanson « pop » de l'iconoclaste du free jazz Ornette Coleman – la façon dont son saxophone fait glisser la mélodie avec le trompettiste de poche Don Cherry a tel que Slinky je ne sais quoi. Curieusement, à la guitare acoustique, Parish n'utilise pas de slide pour recréer cet effet ; il reconstruit plutôt la mélodie autour de virages bluesy, de marteaux et d'harmoniques – la « Lonely Woman » devient un fantôme. —Lars Gotrich
Bully, « Bombe atomique »
L'auteure-compositrice-interprète Alicia Bognanno, alias Bully, est connue pour ses hymnes indie-rock vifs, flous et très énergiques. Ils étaient partout sur son album de 2023, Heureusement pour toi, qui était sans doute l'un de ses meilleurs. Mais son excellent nouveau single, « Atom Bomb », ne porte pas sa signature de production ni son son frénétique. Ici, Bognanno abandonne la guitare et la réverbération pour un piano et des cordes pour une chanson glorieusement puissante sur le vieillissement. —Cills de noisette
Restaurations, « Film Maudit »
Restorations est un groupe de rock de Philadelphie qui s'est fait un nom grâce à de gros riffs et de plus grands cœurs, ceint de ses racines punk et de son côté autodérision. « Film Maudit », titre qui, j'imagine, fait référence au festival du film méconnu ou maudit de Jean Cocteau, ne cède pas au désespoir avec un gémissement mais un grand boum. Là où les chansons du passé auraient pu faire du principal auteur-compositeur Jon Loudon un observateur, voici ses ducs qui se battent pour la liberté, mais en même temps, nous demandant de laisser aller la colère : « Posez vos armes / Enlevez votre armure ». —Lars Gotrich
Machinedrum (feat. Tinashe), « ZOOM »
En septembre, l'auteur-compositeur-interprète avant-pop Tinashe a achevé sa transformation d'espoir sur un label majeur en futuriste indépendant avec BB/Ange dans un processus qui comprenait le recrutement de musiciens électroniques comme Machinedrum pour fournir un son alt-R&B rapide et léger. À juste titre, « ZOOM », le premier single du prochain album du producteur, 3FOR82, prolonge la mission tranquillement éclairée de leurs efforts de collaboration. Il mélange la voix translucide de Tinashe avec des breakbeats DDR-core adaptés à un Cavaliers soniques compilation. —Sheldon Pearce
Sly5thAve (feat. Daniel Wytanis), « Big Brother »
Je me suis senti obligé d'activer le mode personnage principal et de flâner dans les rues de Brooklyn à la seconde où le rythme d'ouverture de Go-Go tombe. Connu pour ses arrangements orchestraux de jazz hip-hop, Sylvester Uzoma Onyejiaka II (alias Sly5thAve) présente et rend hommage aux mentors Robert « Sput » Searight et Nate Werth, chefs d'orchestre de Ghost-Note, sur « Big Brother ». Leurs percussions entraînantes cèdent la place à des cordes rêveuses à la Studio Ghibli avant de revenir avec une section de cuivres serrée, un hommage au regretté Roy Hargrove. Les solos Killin' de Sly5thAve et de son propre mentoré, le tromboniste Daniel Wytanis, clôturent le morceau. —Nikki Bouleau
Carin León et Kane Brown, « The One (Pero No Como Yo) »
Si vous n'avez pas prêté attention à l'éclat de Regional Mexican, alors, d'abord, je dois vous indiquer Alt. LatinoLa série en trois parties sur l'essor de Peso Pluma, comment certains enfants mexicains-américains se sont retrouvés dans une tempête identitaire et le berceau du banda. J'ai demandé Alt. Latino l'animatrice Anamaria Sayre pourquoi « The One (Pero No Como Yo) » est si important. « Le concept de collaboration régionale/nationale bouillonne depuis si longtemps », me dit-elle, faisant référence à leurs racines musicales communes. « Carin a toujours été le type non officiel, mais il n'a jamais rien publié. » Voici donc Carin León – une auteure-compositrice-interprète mexicaine amoureuse de Johnny Cash – avec Kane Brown, un chanteur country biracial aux tendances R&B, à la fois cédant et bouleversant les attentes en renversant le son classique du banda (c'est le tuba) avec une montée en puissance du reggae. .. tout en honorant les deux traditions. —Lars Gotrich