Le pitch : Le nouveau documentaire de David Bowie, Rêverie lunaire, réussit non seulement pour ce qu’il est, mais aussi pour ce qu’il n’est pas. Cela a beaucoup à voir avec les clichés – et, parfois, les limites – du format bien rodé du documentaire musical.
Nous connaissons les mauvais – ou simplement les passe-partout – quand nous les voyons. Ils ouvrent généralement dans les médias; le sujet marmonne quelque chose dans les coulisses à travers un grain de celluloïd et un panache de fumée. Voici les têtes parlantes : Jakob Dylan, Dave Grohl, Bono. Le réalisateur nous emmène du berceau à la tombe – et vous restez quelques dollars plus pauvres, vous demandant si cette est tout ce que la musique est, à la fin.
Mais n’ayez crainte : Brett Morgen est au volant de Rêverie lunaire, le nouveau documentaire sondant les profondeurs de Bowie. Vous vous souvenez peut-être de Morgen parce qu’il a réalisé Kurt Cobain : Montage de Heckce coup de maître impressionniste de 2015 qui a submergé les téléspectateurs avec le leader de Nirvana essence – pas seulement les puces de style Wikipédia, avec des couvertures de LP planant dans un vide ressemblant à iMovie.
Malgré le kvetching de Buzz Osborne des Melvins sur sa factualité – et le film perdant un peu de cachet à cause de cela – Montage de Heck reste l’étalon-or des docs musicaux. À la fin de son maelström, vous vous êtes senti immergé dans l’âme même de Cobain. Et heureusement, Rêverie lunaire est une réalisation d’une ampleur similaire.
Plus un long clip vidéo qu’un fastidieux voyage à travers l’histoire, le film passe deux heures captivantes à rouler dans des représentations audiovisuelles surréalistes de ce qui a fait vibrer Bowie. Mais si vous pensez que cela implique des histoires sordides, comme quand il a flirté avec l’iconographie nazie et la magie noire tout en étant assommé par des quantités de coups scandaleuses, détrompez-vous : Rêverie lunaire est une exploration à couper le souffle d’une vie de 69 ans vécue magnifiquement.
L’ambiance: La chronologie est élastique dans le film. Alors que les différentes incarnations de Bowie, comme Ziggy Stardust et le Thin White Duke, obtiennent suffisamment de temps d’écran (ce serait inimaginable autrement), elles sont moins rapportées dans l’ordre chronologique que laissées flotter dans un bocal à poissons, établissant des liens naturels et spontanés. Tout au long, Morgen se penche sur le psychologique; le temps et la mémoire pèsent lourdement.
Le plus saisissant, Rêverie lunaire aborde directement l’une des peurs les plus profondes de Bowie; peut-être exacerbé par la corne d’abondance de substances qu’il a ingérées au fil des décennies, il se sentait en danger de succomber à la schizophrénie qui s’emparait de son frère, Terry Burns.
Dix ans de plus que son célèbre frère, Burns a contribué à faire de Bowie l’homme et l’artiste qu’il était. Il l’initie à la culture outré sous une multitude de formes, comme le jazz moderne et les œuvres de William S. Burroughs. C’est un aspect déjà public et bien connu de l’histoire de Bowie, mais tant que vous n’aurez pas vu ce film, vous ne comprendrez pas comment il a extériorisé ces visions depuis le bord extérieur – essayant de garder ses démons à distance en les faisant exploser dans le monde – battre les mouvements culturels.
Moonage Daydream (NÉON)