Ceci est une chronique d’opinion. Les pensées et points de vue exprimés sont ceux de l’auteur, Marsh.
Nous sommes en septembre 2017. Je me tiens à l’aéroport d’Heathrow, une valise pleine à ras bord. Je suis sur le point de dire au revoir à ma famille, à mes amis et à mon travail, d’émigrer dans un nouveau pays et d’épouser ma fiancée américaine Maddy. Je ne savais pas grand-chose, je m’embarquais dans des montagnes russes. Au cours des trois prochaines années, je vais réaliser bon nombre des rêves dans lesquels j’ai versé ma vie, tandis que, en même temps, nous aurions le cœur déchiré par le décès inattendu de la maman de Maddy, Carme.
C’est le voyage vers mon deuxième album d’artiste Lailonie, le «lieu sûr» où, au cours des trois dernières années, j’ai pu traiter et déballer ma vie par l’écriture.
Je m’appelle Tom Marshall. Je suis un producteur de musique de danse basé à Cincinnati, âgé de 28 ans, DJ qui porte le nom de scène Marsh. J’ai sorti deux albums, de nombreux EP, et j’ai joué dans des salles réputées des deux côtés de l’Atlantique, notamment Printworks London, The Brooklyn Mirage et The Gorge, Washington.
Quand je suis arrivé aux États-Unis, je ne me sentais pas à ma place. Je n’avais pas de numéro de sécurité sociale, pas de permis de conduire, pas de voiture, pas d’amis à proximité. Je n’étais pas légalement autorisé à travailler et je n’avais pas de studio – mon studio était sur un bateau quelque part au milieu de l’Atlantique, se dirigeant vers moi. J’avais passé une bonne partie de 2017 à perfectionner mon premier album d’artiste ‘Life On The Shore’, sorti sur Silk Music en juin juste avant d’émigrer, donc, d’une certaine manière, c’était agréable de faire une pause dans l’écriture.
Maddy et moi avons passé dix jours à explorer Hawaï lors de notre lune de miel et deux semaines à construire des meubles IKEA. La vie était belle. Le studio est finalement arrivé à la mi-octobre et j’étais de retour à l’écriture.
Mon cœur a toujours été dans la musique et même si j’aimais mon travail au Royaume-Uni, je ne pouvais pas affronter un autre travail de bureau. J’ai alors passé mon permis de conduire italien pour m’embarquer dans des nouvelles aventures. J’ai toujours dit que je serais heureux de gratter si cela signifiait faire de la musique à plein temps. Mais pour gratter dans la musique, vous devez jouer des spectacles, et pour obtenir des spectacles, vous devez être soutenu par un label auquel les salles se tournent pour leurs réservations. Il y a des milliers de labels de musique électronique mais il n’y en a qu’un qui a coché toutes mes cases.
J’ai suivi de près Anjunadeep depuis son lancement en 2005 et j’ai toujours pensé que c’était le véritable foyer de la musique que j’écrivais. Leurs sorties traitent chaque émotion humaine dans une approche authentique, brute et honnête. Au cœur de chaque sortie, il y a un thème cohérent de musique émouvante et émouvante. Anjunadeep est également l’un des seuls labels dans ce monde de niche de la musique house profonde et progressive qui peut réellement créer une opportunité pour un artiste de commencer à tourner. Mais comment travailler avec Anjunadeep était mon plus grand défi. J’avais déjà passé des années à essayer d’obtenir une ouverture avec le label, mais aucune des musiques que j’avais envoyées ne semblait fonctionner pour eux.
En décembre 2017, j’ai envoyé cinq nouvelles démos, différentes de tout ce que j’avais écrit jusqu’à présent. Je croyais fermement à la musique que j’avais envoyée, mais c’était un moment charnière, décisif. Si je pouvais décrocher de la musique sur le label, je pourrais peut-être faire de la musique ma vie – mais ma demande de carte verte était en cours de traitement et je savais que dès que cela arriverait, je n’aurais pas d’autre excuse que de «trouver un vrai travail. »
J’avais presque perdu tout espoir, mais après des semaines d’attente, je me suis réveillé un matin, et il y avait dans ma boîte de réception un e-mail d’Anjuna. Ils voulaient signer deux des morceaux que j’avais envoyés: « Black Mountain » et « Soul ». Ils m’avaient donné l’opportunité d’une vie et je me pince encore aujourd’hui.
Avance rapide d’un an jusqu’en septembre 2018. Anjunadeep venait de m’envoyer un e-mail, me donnant des plans pour la sortie tant attendue de «Black Mountain». Maddy et moi approchions de notre premier anniversaire de mariage et étions venus à Estes Park, Colorado pour une semaine de randonnée dans ce paysage magnifique. Nous avions trouvé le plus beau AirBnB et avions rempli le réfrigérateur d’une semaine d’épicerie. Nous avions tellement de choses à célébrer.
Marsh (via Facebook)
Puis, à ce moment, est venu un appel téléphonique de l’hôpital de Cincinnati pour dire que la mère de Maddy, Carme, avait été amenée. Elle était dans le coma et ils ne pensaient pas qu’elle s’en sortirait.
Nous avons eu le premier vol de retour et avons passé les jours suivants avec Carme dans l’unité de soins intensifs. C’était comme si le temps s’était arrêté. Le 11 septembre 2018, nous avons dû dire au revoir. Personne ne devrait avoir à dire au revoir à leur mère aussi jeune que Maddy. Juste comme ça, nos vies ont été renversées. Nous sommes toujours en train de traiter et de guérir de cette perte, qui a été incroyablement difficile pour nous deux à déballer. J’ai vu Maddy combattre ce traumatisme tout en travaillant comme infirmière, s’occupant d’enfants atteints de cancer et de maladies du sang. Elle a été incroyablement courageuse, ne cessant de grandir, de s’épanouir et c’est un privilège de l’avoir comme épouse.
Nous vivons dans un monde avec tant de choses et nous traitons tous les émotions à notre manière. Je pense qu’il est important d’avoir un «endroit sûr» où vous pouvez aller reprendre votre souffle, traiter la vie et grandir. Le studio est mon lieu sûr. Je m’assois avec un projet vide, je commence à taper, à coincer sur les touches, et à ce moment-là, ma tête semble se connecter avec mon cœur. Je suis capable de traiter, ressentir et libérer les émotions qui ont été embouteillées. Je me retrouverai à m’ouvrir à toutes sortes d’émotions – pas toujours tristes mais exprimant toute mon expérience de vie. C’est ainsi que l’histoire de Lailonie a commencé à se dérouler.
«Leilani» est un mot hawaïen signifiant «fleur céleste». Maman de Maddy, Carme a donné sa propre version unique du mot, donnant à Maddy « Lailonie » comme deuxième prénom. L’album est une série de clichés pris à différents moments au cours des trois dernières années. Lailonie a été ma façon de tout traiter.
Anjunadeep
Toutes sortes d’émotions sont emballées dans l’album. Il y a des hommages aux souvenirs créés par «Florence» Terrace, la maison pittoresque dans laquelle j’ai vécu à l’université, et à «Beech Street», la route sur laquelle nous vivons depuis trois ans. Il y a le sentiment d’engouement exploré dans «Over & Over», «Lailonie» et «Amor». Ensuite, il y a le traitement des nombreuses difficultés que j’ai eues pour grandir dans la vie conjugale: le sentiment lorsque vous avez tout donné, mais ce n’est pas assez, le sentiment lorsque vous avez laissé tomber quelqu’un ou que vous avez été laissé tomber par quelqu’un d’autre quand ils ont dit qu’ils seraient «là pour moi». Il y a la crainte de voir des chutes d’eau et des paysages incroyables en Islande dans « Foss » et aussi la douleur de la perte exprimée tout au long de l’album mais avec une attention particulière dans « Carme ».
Un thème qui me ressort est ce sentiment lorsque la vie est devenue trop lourde et que nous réclamons un «guérisseur». Maddy et moi avons été dans cet endroit indépendamment et ensemble grâce à notre mariage, mais nous avons conclu que le seul «guérisseur» qui a réellement fait une différence dans nos vies est Jésus. Il a transformé nos esprits, rempli un vide que rien d’autre dans la vie ne semble combler, et continue de guérir nos âmes de la douleur de perdre Carme. Il est la fontaine d’espoir et de joie qui se répand dans mes créations et me permet de continuer.
En fin de compte, je m’efforcerai toujours d’être réel avec les gens qui apprécient et soutiennent ma musique. Avec Lailonie J’ai l’impression de m’ouvrir et d’avoir l’opportunité de traiter certaines des choses les plus profondes de ma vie à travers la musique. J’espère que l’album résonne avec les gens et s’il apporte de la joie ou de la guérison, je serai un homme très heureux!