https://www.youtube.com/watch?v=sry-cjbhx18
Bienvenue dans mon ciel bleu Documents l'expérience tumultueuse et émotionnelle de la tournée de Momma à l'été 2022. Combien et quel type de vulnérabilité et d'intimité que les auditeurs peuvent-ils attendre sur cet album?
Allegra: C'est certainement notre album le plus vulnérable à ce jour. Il n'y avait vraiment rien de tout-terrain – nous avons tout mis à nu. C'était vraiment effrayant d'écrire sur nos propres lacunes et défauts. Il y a certainement beaucoup de moments sur ce disque où nous reconnaissons à quel point nous étions égoïstes pendant cette période et comment nous avons fini par blesser les gens qui nous aimaient vraiment et que nous nous soucions. C'était définitivement la chose la plus difficile à écrire.
Vous avez mentionné essayer d'écrire des chansons accrocheuses dans des interviews précédentes, et les crochets et les chœurs accrocheurs sont définitivement un incontournable de la musique de maman. Comment équilibrez-vous l'écriture de chansons vulnérables avec des mélodies et des paroles mémorables?
Allegra: C'est une très bonne question. Je pense que nous sommes très axés sur le crochet en tant qu'auteurs-compositeurs, donc sans trop trop nos propres cornes, cela vient naturellement. Mais je dirais que les chansons poppier sur ce disque, alors qu'elles sont toujours vulnérables, sont à peu près plus heureuses et ont une perspective plus positive, il est donc facile d'écrire un bon crochet ou un chœur accrocheur qui capture ce sentiment. Les chansons plus mélancoliques, comme « Take Me With You » et « My Old Street » sont un peu plus libres et pas aussi axées sur le crochet. Je pense que « Welcome To My Blue Sky », la chanson, capture l'équilibre entre le cape et la vulnérabilité le meilleur. Si vous écrivez du cœur et que vous êtes honnête à 100% du temps, il est facile de trouver cet équilibre.
Etta: Autant que trouver l'équilibre entre la vulnérabilité et le cape astucieux peut être naturel lorsque le contenu de la chanson que vous écrivez aussi qui se tient, je pense que nous admirons également beaucoup les paroliques qui le font assez bien – Joni Mitchell et Elliott Smith sont deux exemples.
Y avait-il des différences majeures dans la façon dont vous avez abordé la fabrication Ciel bleu Par rapport aux albums précédents? Comment votre écriture et le groupe ont-ils évolué au cours des dernières années?
Allegra: Oui. Je dirais que la plus grande différence est que Etta et moi avons écrit beaucoup de ces chansons ensemble sur une guitare acoustique. Cela nous a donné la liberté de vraiment nous concentrer sur les paroles et a rendu ces chansons beaucoup plus intimes. Notre écriture a définitivement évolué au fil des ans, mais le cœur de maman sera toujours le lien que Etta et moi avons en tant qu'amis et collaborateurs. Cela ne changera jamais.
Etta: Convenu. Le processus d'écriture de l'enregistrement si intimement semblait vraiment avoir l'impression de reprendre la façon dont nous écrivions des chansons lorsque nous nous sommes rencontrés pour la première fois. Notre relation les unes avec les autres dans la vie et dans la musique est si symbiotique. Je ne pense pas que cela puisse jamais changer quelle que soit la croissance personnelle que nous pourrions ressentir individuellement. Je pense que c'est vraiment beau.
https://www.youtube.com/watch?v=y-4na5pneve
Quelle a été votre partie préférée de la fabrication de l'album? Quel a été le plus difficile?
Allegra: Ma partie préférée de la création du disque était définitivement la scène de l'écriture de chansons. Entrer dans le studio et enregistrer un record est vraiment stressant et épuisant. Mais lorsque vous êtes toujours en train d'écrire, les choses se sentent encore nouvelles et fraîches, et que vous avez toujours cette étincelle en vous. Le plus difficile a été d'enregistrer probablement des voix. Cela vous fait toujours des ravages, et si vous ne le ressentez pas un jour, il est vraiment difficile de passer.
Etta: L'enregistrement des voix est toujours la partie la plus stressante de la fabrication de l'album! Cette fois-ci, nous sommes en quelque sorte entrés dans le swing pour comprendre comment chacune de nos voix se porte cependant tout au long de la journée. D'un autre côté, ma partie préférée de la fabrication de l'album commençait probablement à comprendre que nous avons une bonne intuition pendant le processus d'écriture. Donc, comme Allegra, je dirais aussi le processus d'écriture. Nous étions vraiment très bons pour ne pas harceler sur une idée trop longtemps. Je pense qu'il est super facile de vous laisser faire une boule de neige en choisissant quelque chose trop longtemps. Dès qu'une idée ne se sentait pas bien – ou nous ne nous sentais pas « bien » – nous l'avons déposé. Nous n'avons pas vraiment mis cela en pratique sur les dossiers précédents.
Il y a eu beaucoup de comparaison entre Momma et les groupes grunge des années 90, comme Veruca Salt et Nirvana. Vous avez déclaré dans des interviews précédentes que ces comparaisons vieillissent. Quelles sont les façons les plus importantes dont vous pensez que votre musique et votre style s'écarter de ces groupes?
Allegra: Autant que nous aimons ces groupes, nous détestons vraiment ces comparaisons. Surtout à Veruca Salt. Louise Post et Nina Gordon sont d'énormes inspirations pour nous. Nous avons en fait appris à connaître Louise au fil des ans, et elle est un joyau d'humain – si doux et solidaire. Mais la comparaison commence à être vraiment fatigante. Je l'entends plus dans Nom familiermais il y a tellement de flairs de production sur Bienvenue dans mon ciel bleu Je pense que je pense vraiment que tout dans la discographie de Veruca Salt. Je pense qu'en général, nous sommes beaucoup moins grunge que les gens ne nous le font, et les chansons qui sont plus lourdes sur ce disque semblent beaucoup plus emo pour moi que le grunge. Veruca est connue pour ses solos de guitare de déchiquetage, et il n'y en a pas vraiment sur ce disque. Il y a aussi beaucoup de guitare acoustique. Les gens entendent simplement deux voix de femmes et font cette comparaison tout de suite, mais c'est si fréquent que cela commence à se sentir un peu misogyne. Nous avons des styles d'écriture très différents, et la production est également très différente.
Qui ou que sont certaines de vos inspirations actuelles, et où ou comment l'inspiration vous frappe généralement?
Allegra: Hovdy est le meilleur groupe contemporain en ce moment. J'aime aussi la tête étroite, Deadharrie et Alex G. L'inspiration frappe presque toujours quand je fais face à des bouleversements romantiques. Je trouve juste plus facile à écrire, et j'apprécie vraiment le sentiment d'écrire une chanson pour quelqu'un sachant qu'ils l'entendront un jour, et ils pourront enfin entendre exactement ce que je ressens.
Etta: Hovvdy, Alex G, Faible Little Horse, c'est Lorelei, et Snail Courrier sont tous des groupes que je considérerais inspirants juste en raison de leurs compétences en écriture, de leurs compétences en production, etc. Il est super intéressant pour moi de voir à quel point les personnes dans votre domaine s'attaquent à une chanson ou à traverser un cycle ou une tournée de version.
En tant que camarades de groupe qui se connaissent depuis le lycée, comment décririez-vous la façon dont la fabrication de la musique influence votre relation et vice versa? Vous trouvez-vous souvent dans une conversation les uns avec les autres (ou autres dans votre vie) à travers des chansons?
Allegra: Oui, « Bottle Blonde » en est un excellent exemple. Nous parlons à nous-mêmes, mais nous nous parlons aussi. Nous sommes si proches en dehors de l'écriture de la musique ensemble, mais pouvoir avoir une relation créative également a rendu notre lien beaucoup plus fort. On a l'impression de parler une langue secrète.
Etta: Une langue secrète est le meilleur moyen de le décrire, à mon avis. Comprendre de manière créative et personnelle quelqu'un au point de pouvoir terminer les phrases de l'autre ressemble à une assez bonne définition. Je suppose que je ne sais pas trop comment décrire cette proximité parce que cela semble très rare.
https://www.youtube.com/watch?v=d8chz7tnhtw
De quoi êtes-vous le plus excité pour votre prochaine tournée? Y a-t-il des histoires, des blagues à l'intérieur ou des moments de tournées passées qui sont spéciales pour vous?
Allegra: Je suis vraiment excité de voir dans quels manigances nous entrons. Nous parvenons toujours à passer un moment de plaisir en tournée, même si la tournée ne va pas si bien. Nous apprécions vraiment la compagnie de l'autre et nous nous faisons rire tout le temps. Nous avons des blagues à l'intérieur des tournées passées qui sont canon dans notre communication maintenant. Nous n'avons jamais fait cela que lors de visites de soutien, mais nous pourrions faire un bingo de tournée pour ce titre. C'est principalement que les différents objectifs que vous devez atteindre, et celui qui obtient le bingo reçoit d'abord le rachat de tout le monde pour la nuit.
Qu'avez-vous écouté pendant que vous vous préparez pour la tournée?
Allegra: J'ai écouté beaucoup de Graham Hunt. Je cogne de Wrishy et Brennan Wedl, que nous faisons sortir avec nous et que je vais voir tous les soirs. J'écoute toujours Tom Petty. Je viens également de trouver ce groupe appelé ex-pilotes et ils sont incroyables.
Etta: Rison et Brennan à coup sûr! Dernièrement, j'ai eu une gamme d'artistes assez étranges que j'écoute… les trois que je soulignerai sont: Doechii, Neil Young, MBV. Oh, et le nouveau record de Kim Deal!
Bienvenue dans mon ciel bleu est sorti le 4 avril et disponible à l'achat ici.