« Dark with Excessive Bright » rassemble des sons inhabituels d’un orchestre symphonique
Caroline Tompkins/avec l’aimable autorisation de l’artiste
Lorsque Missy Mazzoli n’avait que 10 ans, grandissant dans la campagne de Pennsylvanie, elle a déclaré avec confiance qu’elle était compositrice, bien qu’elle n’ait pas écrit une seule note. Sa famille pensait que c’était une phase qu’elle traverserait. Aujourd’hui âgé de 42 ans, Mazzoli compte parmi les compositeurs les plus occupés et les plus respectés d’aujourd’hui. Elle est surtout connue pour ses opéras, tels que le stimulant de carrière Briser les vaguesmais un nouvel album, intitulé Sombre avec une luminosité excessiveest le premier à présenter la musique purement symphonique du jeune compositeur.
Armé d’un orchestre plein d’instruments et d’un penchant pour les harmonies inhabituelles, Mazzoli évoque des sons particuliers. Dans sa Sinfonia, sous-titrée « For Orbiting Spheres », elle fait appel à des harmonicas dans trois tonalités différentes pour produire des sonorités sifflantes et d’un autre monde. Elle dit que cela ressemble à une « vieille à roue lancée imprudemment dans l’espace ».
Après les cours de piano d’enfance de Mazzoli, il y a eu des concerts dans des groupes punk et des cours de composition à Yale. Ces jours-ci, elle navigue sur les débuts et les commandes de Carnegie Hall, comme le titulaire Sombre avec une luminosité excessiveun concerto lyrique pour violon inspiré d’une contrebasse très ancienne qui a siégé dans un monastère italien pendant des siècles et dont les fissures ont été colmatées avec des pages de la liturgie du Vendredi saint.
Le concerto riffs sur des formules baroques tout en recyclant des motifs dans de nouveaux déguisements. Tel un photographe, Mazzoli capture des instants riches en texture et chargés d’expression. Ils sont difficiles à décrire, mais vous pouvez les voir dans votre oreille. Par exemple, après que l’orchestre glisse jusqu’à une cadence, les cordes graves pincent le rythme, les cordes aiguës scintillent de paillettes et, au milieu, une mélodie erre sur un chemin solitaire. (En bonus fascinant, l’album comprend une version réduite de la pièce pour violon solo et quintette à cordes.)
Jusqu’à présent, le plus grand succès de Mazzoli est venu à l’opéra. Sur les talons de Briser les vagues, elle (avec Jeanine Tesori) a été la première femme à être commandée par le Metropolitan Opera. Son dernier opéra, The Listeners, est un mordeur d’ongles psychologique qui se déroule dans le sud de la Californie. Et bien que cet album soit purement symphonique, le drame abonde dans la musique. Mazzoli dédie la pièce Ces mondes en nous à son père, un vétéran du Vietnam. Parfois la musique tourbillonne vers le bas sur des jeux de cordes glissants tandis que d’autres passages prouvent que Mazzoli sait faire rugir un orchestre comme un moteur à réaction.
Ayant grandi dans un environnement de bricolage et encouragée par des tenues comme le collectif de compositeurs-interprètes Bang on a Can, Mazzoli est à l’aise avec les instruments rock et l’électronique dans sa musique. Sur Vêpres pour violonjoué avec fougue et agilité par Peter Herresthal, Mazzoli a samplé de vieux orgues, cordes et voix, et les a gorgés de distorsion.
Mazzoli aime se considérer comme avant tout une compositrice d’opéra. Mais avec une musique instrumentale aussi expressive et rigoureusement construite que celle-ci – sans parler des performances dynamiques ici des orchestres philharmoniques de Bergen et de l’Arctique – nous lui demandons de bien vouloir ne pas oublier la commande qu’elle détient sur un orchestre symphonique.