Le pitch: Le scénariste / réalisateur Lee Isaac Chung s’attaque à un drame interpersonnel sur une famille coréenne qui tente de réaliser le rêve américain dans le sud profond des années 1980 en Minari. Le dernier effort A24 a-t-il ce qu’il faut pour se démarquer dans un champ bondé de prétendants à la saison des récompenses?
Comme une histoire courte: Parfois, un grand film est comme une grande nouvelle, pénétrant profondément dans la psyché de son ensemble limité de personnages tout en racontant une histoire tendre et profondément ressentie qui n’essaie pas d’aller grand dans sa portée ou sa vision. Tel est le cas avec le nouveau drame Minari, qui profite énormément du travail du scénariste / réalisateur Chung depuis son enfance. Minari a déjà fait beaucoup de vagues à l’approche de la saison des Oscars 2020 retardée, et les tendances à petite échelle du film en font une étude de personnage extrêmement efficace et puissante avec une tenue surprenante.
Alan Kim incarne David, le plus jeune membre de la famille Yi, qui a commencé le film en se déracinant de la Californie aux arrière-bois de l’Arkansas sous l’administration Reagan. Tout cela parce que le père déterminé de David, Jacob (Steven Yeun), est convaincu qu’il peut créer une entreprise prospère en cultivant des produits coréens et en les vendant à des vendeurs dans tout le Sud.
Minari (A24)
Au fur et à mesure que l’histoire progresse, il devient clair que la croyance féroce et inébranlable de Jacob qu’il peut trouver sa propre version du rêve américain sur sa maigre ferme est une croyance que lui seul partage vraiment, souvent au détriment de David, de sa sœur aînée et de sa mère Monica (Ye-ri Han). Alors que Jacob et Monica complètent leur petit revenu en sexant des poussins dans une ferme locale, David entame une relation fragile avec sa grand-mère Soon-ja (Yuh-jung Youn), dont la personnalité est souvent en contradiction avec celle de sa progéniture plus américanisée.
Pur et authentique: Minari fonctionne pour de nombreuses raisons, mais la principale d’entre elles est une authenticité indéniable. Les cinéastes sont parfois enclins à transformer leur propre vie en histoires, mais il est rare qu’une telle histoire se sente aussi universelle et reconnaissable, en particulier pour ceux qui n’ont pas d’héritage coréen. L’héritage de ce film a été difficile à cerner pour certains organismes de récompenses, tels que la Hollywood Foreign Press Association, qui a fait valoir Minari était seulement éligible pour une nomination pour le meilleur film en langue étrangère, malgré le tournage et le tournage du film en Amérique et mettant en vedette des personnages parlant la langue anglaise. Il convient de noter ici uniquement dans le contexte que Minari est incontestablement un film américain. Il y a des raisons fonctionnelles pour lesquelles – il a été tourné et se déroule en Amérique, et comprend un certain nombre d’acteurs américains. Mais sur le plan créatif, c’est tout aussi vrai car la manière Minari dépeint la quête du rêve américain est tout à fait correcte.
Minari (A24)
Le concept du rêve américain semble toujours admirable et idéalisé, mais Minari reconnaît la dure réalité de la façon dont il ressemble et se sent différent pour tout le monde, en particulier pour les personnes qui immigrent au pays pour obtenir le succès dont elles ont entendu parler par les autres. Les pièges et les attraits de ce rêve sont incarnés dans les performances de Yeun – mieux connu des AMC Les morts qui marchent – et Han. Jacob et Monica représentent les deux moitiés du rêve américain. Il y a l’aspiration inhérente à l’espoir que vous puissiez trouver le succès financier en travaillant dur et en convaincant les autres de votre valeur, comme le montre Jacob. Et Monica, travaillant également de longues heures et équilibrant le fait d’être une mère attentionnée envers ses enfants (y compris David, qui a une maladie cardiaque qui le met en danger en faisant même des activités de base adaptées aux enfants), représente la réalité qui écrase cette aspiration et cet espoir. Ces performances sont aussi habiles que le scénario de Chung, aussi humaines, douloureuses et compréhensibles.
Une tranche de vie cinématographique: L’autre performance meurtrière dans Minari – bien qu’il n’y ait pas de fainéants parmi la distribution, y compris Kim et l’acteur de personnage Will Patton en tant qu’homme local profondément religieux qui aide Jacob dans sa ferme – vient de Yuh-jung Youn en tant que Soon-ja. Bien que la vieille femme suive un ensemble de règles internes qui se heurtent souvent à un mode de vie plus américain, Youn fait de Soon-ja un personnage décalé sans jamais avoir l’air d’être caricatural ou inconscient. Quand, à un moment clé, David fait une farce particulièrement juvénile à sa grand-mère, sa réponse est à la fois hilarante et authentique.
Minari (A24)
C’est cette qualité authentique qui fait Minari ressortir. Quand, par exemple, David claque: «Je ne suis pas joli, je suis beau! », Il suscite des rires de reconnaissance. Et quand Jacob continue d’essayer de convaincre son entourage que ses espoirs commerciaux sont réalisables, cela inspire des émotions plus grandes qui sont pleinement méritées. Minari est une histoire racontée par un cinéaste magistral qui non seulement connaît chaque battement et chaque arc, mais sait comment traduire sa propre vie en une tranche de vie cinématographique qui a une approche de grande tente.
Le verdict: Minari est à la fois incroyablement spécifique et parfaitement universelle. C’est aussi une annonce ferme d’un grand cinéaste à qui il faut donner carte blanche pour faire ce qu’il veut. La capacité douce de Lee Isaac Chung à créer des drames relatables en fait un réalisateur auquel il faut prêter attention. Ce n’est pas que ça Minari est captivant pour le moment. Comme les meilleurs films, il contient des images et des scènes qui resteront avec vous longtemps après la fin du film.
Où est-il en streaming? Minari arrive dans certains cinémas et vidéo à la demande le 12 février via A24.
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