Parfois, vous vous demandez si un artiste qui reçoit le traitement « d’anthologie » est vraiment digne d’un réexamen musical aussi approfondi. Mais il y a peu de groupes aussi méritants que les Kinks. Et cela pour plusieurs raisons – la quantité de musique exceptionnelle qu’ils ont publiée tout au long de leur carrière, leur influence massive sur les artistes et les sous-genres rock suivants, la capacité de rester au courant des tendances musicales sans sacrifier leur son de marque, etc. cas, avec cette année marquant 60 ans depuis leur formation, le moment était certainement venu pour un ensemble multi-disques.
Disponible en plusieurs configurations différentes (2CD, 2LP, Digital et HD Digital), le tout nouveau Le voyage : 1re partie comprend des morceaux sélectionnés par les trois membres originaux survivants des Kinks (Ray Davies, Dave Davies et Mick Avory) – qui couvrent la période 1964-1975 et sont divisés en quatre catégories différentes :
1. Des chansons sur le fait de devenir un homme, la recherche de l’aventure, la recherche d’une identité et d’une fille
2. Chansons d’ambition accomplie, goût amer du succès, perte d’amis, le passé revient et vous mord au derrière
3. Jours et nuits d’une âme perdue, chansons de regret et reflet de temps plus heureux
4. Un nouveau départ, un nouvel amour, mais avez-vous vraiment changé ? Toujours hanté par la quête et la fille
Quelques jours seulement avant l’arrivée du plateau le 24 mars 2023 (il y aura un Partie 2 publié plus tard cette année), Avory a parlé à AllMusic d’Angleterre et a discuté de l’ensemble, de ses morceaux Kinks préférés et de sa relation avec les frères Davies.
AllMusic : Parlons du nouveau coffret, Le voyage. Je comprends que vous, Ray, et Dave avez choisi les chansons.
Avory : « Ils ont dit: » Vous pouvez mettre des chansons entre les années 60 et les années 80. Et cela peut être n’importe quoi de n’importe quel album – n’importe quoi de votre choix. J’ai aimé choisir les plus obscures – parce qu’elles sont très souvent négligées. Mais évidemment, nous devons aussi mettre celles qui étaient les plus connues. Sur un album comme celui-ci, vous avez beaucoup de place pour différentes choses. Donc , par exemple le Écoliers en disgrâce album – il y a plein de morceaux, comme « I’m in Disgrace », « Schooldays ». Il a une bonne gamme de choix. Certaines de ces pistes ne sont probablement pas très utilisées. ‘No More Looking Back’ était l’un de mes préférés – je ne l’avais jamais vu sur une compilation. C’était un de mes choix. »
AllMusic : Quelle est la chanson Kinks la plus sous-estimée ou la plus négligée ?
Avory : « C’est difficile, vraiment. ‘She’s Got Everything’ était un bon morceau. »
AllMusic : À quel moment avez-vous réalisé que Ray était un auteur-compositeur vraiment doué ?
Avory : « Assez tôt. Mais au fur et à mesure que vous progressiez, vous vous rendiez compte à quel point il était de plus en plus prolifique. Et en regardant en arrière, vous pensez: » Dieu. J’ai juste rejoint le groupe au hasard. Parce que je viens de l’autre côté de Londres, je n’avais personne avec qui jouer dans mon quartier, alors j’allais travailler et je me disais : « Je veux vraiment essayer de faire partie d’un groupe » – c’était dans la vogue du rhythm and blues à l’époque. C’est ce qu’ils jouaient quand j’ai eu le poste. Mais tout a changé assez rapidement quand ils ont eu un hit et ont fait quelques disques. Je me suis dit : « C’est génial », mais j’ai été en quelque sorte plongé dans le vif du sujet – en partant d’un travail ordinaire à Hyde Street, puis trois jours plus tard, j’étais en studio à Kingsway le À vos marques, prêt? Partez!. C’était plus qu’un rêve devenu réalité – parce que je n’avais jamais imaginé quelque chose comme ça. »
« Nous avons tous dit: » Nous allons lui donner deux ou trois ans … peut-être cinq ans. Cela pourrait bien se passer entre-temps, et nous nous amuserons. C’était aussi avancé que nous le pensions, mais avec le temps… Ray ne les a pas tous écrits, en particulier le premier album. [1964’s Kinks] et au deuxième [1965’s Kinda Kinks]. Mais au moment où nous avons fait des trucs plus conceptuels comme Village vert, il était tout à fait évident qu’il pouvait écrire sur la nostalgie et toutes ses observations de la vie – la façon dont les choses sont, la façon dont les choses ont mal tourné. Vous ne saviez pas qu’il avait ce genre de connaissances et de vision au début. Mais dans ces chansons, nous avons commencé à réaliser que les paroles étaient si poignantes – elles racontaient une histoire ou décrivaient un sentiment ou décrivaient ce qui se passait dans le monde avec le gouvernement. Je me suis dit : ‘C’est génial' ».
« C’était un angle différent. Il y avait des chansons de protestation [by other artists], mais pas d’observation et de description de ce qui se passait. Mais tout ne s’est pas fait d’un coup. 1966 a été une bonne année, car notre équipe de football [England] a remporté la Coupe du monde, et nous avons eu un hit n°1 avec « Sunny Afternoon ». Donc, c’était un bon souvenir. Et Ray a alors décidé d’écrire ce genre de chansons – des expériences de vie. « Dead End Street » en est un autre. Je les ai toujours considérées comme des « chansons de blues modernes » – au lieu de me plaindre d’avoir à cueillir du coton ou d’écrire sur les conditions de vie et les contribuables et tout ça. »
AllMusic : « You Really Got Me » était-il la toute première chanson punk rock ?
Avory : « Je n’y ai jamais pensé de cette façon, mais je suppose… ça a certainement commencé avec ce son de guitare. C’était dans ton visage et ça a eu un impact. Alors que tous les autres groupes à l’époque – les Searchers et tout ça – c’étaient de bons musiciens et jouait de jolies mélodies à la guitare, et de jolis petits solos. dans ta face – le riff. Il n’y avait rien d’autre comme ça. Donc, cela a établi un brevet auquel les gens s’accrochent et tout s’est développé et c’est devenu une sorte de ‘punk’. »
« Et c’est allé au-delà – vous n’aviez même pas besoin de jouer des instruments à la fin. Je pense que les batteurs étaient les meilleurs musiciens du groupe. Mais c’était une période excitante pour les jeunes – se cracher dessus, se conduire mal , et être aussi horrible que possible. Mais Dave, c’était probablement juste un accident – un accident qui a fonctionné. Et il avait un endroit où le mettre parce que Ray a écrit cette chanson – elle a marié les deux choses ensemble. Je ne pouvais pas y croire quand ils me l’ont d’abord présenté. Nous l’avons joué sur scène et je pensais que c’était un changement par rapport à ce que nous faisions. Mais au fur et à mesure que nous le jouions et que nous l’enregistrions, cela avait plus de sens à ce moment-là. s’orienter. »
AllMusic : Qu’avez-vous pensé de la reprise de Van Halen ?
Avory : « C’était juste une exagération de ce que les Kinks ont fait, vraiment. Parce qu’il [Eddie Van Halen] jamais joué un vrai solo mélodique – c’était juste beaucoup de notes, et très bon techniquement. Et le son et tout était vraiment bon. C’était juste une exagération – « Je jouerai plus de notes que Dave n’en a fait et j’irai au-delà. » C’est comme ça que les choses évoluent, n’est-ce pas ? Mais je pense que ça s’est arrêté là – au moins, ils ne se sont pas contentés de le copier et ont fait leur propre truc. J’ai écouté ‘Jump’ l’autre jour et j’ai aimé cette chanson. Mais c’est tout synthétiseur alors – mais c’était intéressant. Il fait un court solo de guitare, mais le thème principal est entièrement synthétisé. Juste une bonne chanson. »
AllMusic : Plusieurs noms ont été associés aux Kinks dès le début, notamment Shel Talmy et Jimmy Page. Quelle importance ont-ils joué dans le studio ?
Avory : « Eh bien, évidemment, Shel Talmy a été engagé par Pye Records, alors il a dû essayer de se faire un nom – et de » gagner sa croûte « , pour ainsi dire. Faire une impression. Donc, il avait un style. Je pense que ça convenait plus quand il produisait les Who. Les chansons les plus difficiles, il était meilleur – il semblait sur-enregistrer les choses telles qu’elles étaient à l’époque, à cause des retours et de toutes ces choses qui étaient « indésirables » au début. Tout devait être propre. Mais il semblait capable de faire face à la saleté et à la production – donc ce n’est pas tout un jeu de guitare délicat. Mais il a raté, je pense, certaines des chansons les plus calmes, qui étaient un peu plus subtiles. Mais d’un autre côté, il était là avec ‘Sunny Afternoon’ – je suppose qu’il pourrait traverser. »
« Mais Ray était toujours avec lui, donc nous ne nous sommes pas contentés de lui donner les cassettes et de lui dire: ‘Allez-y.’ Ray était par-dessus son épaule. Donc, c’était un effort commun d’une certaine manière, vraiment. Le groupe a enregistré « You Really Got Me ». deux fois, et Ray n’en était pas satisfait car il y avait trop d’écho sur l’original. Cela n’aurait pas été fait si Ray n’avait pas été là. Ça ne sonnait pas bien. Mais si vous avez écrit une chanson et que vous vivez avec ce putain de truc jour et nuit, vous savez mieux ce que vous voulez que quelqu’un qui arrive. C’est probablement pourquoi Ray n’a jamais eu de producteur, vraiment.
« Mais ça devient un peu fatigant quand on doit tout faire. C’était la nature de Ray, de toute façon – il savait qu’à la fin, s’il avait quelqu’un d’autre qui l’ignorait jusqu’à ce qu’il finisse et l’écoute, qu’il ‘d aller, ‘Sur non. Ce n’est pas comme ça que je l’envisageais.’ Donc, il devrait le refaire de toute façon. C’était un groupe difficile à cause de cela – c’était difficile de travailler avec lui.
AllMusic : Et qu’en est-il de la contribution de Jimmy Page ?
Avory : « Pour autant que je m’en souvienne, il a fait très peu de choses. Il est entré en studio – je pense qu’il est entré pendant » You Really Got Me « . Il a apparemment ricané de ce que Dave avait fait, parce qu’il était un « joueur plus poli ». Et puis il a passé le reste de ses années à dire : « J’ai joué le solo dessus. Il a dû le dire, parce que tout le monde posait la question. Mais c’était définitivement Dave Davies, parce que même sans le savoir, vous savez que c’est Dave plutôt que Jimmy Page. Ce n’était tout simplement pas en lui de jouer comme ça. C’était juste complètement hors de sa tête – ce solo. Il correspond – l’attitude en dehors de cela. Et je n’ai jamais entendu ça de la part des hommes de session. Ils viennent juste et jouent quelque chose qu’ils ressentent – pas ce qui est nécessairement la bonne chose. Donc, pas grand-chose . »
AllMusic : Quelle est votre relation actuelle avec Ray et Dave, et envisageriez-vous de jouer à nouveau ensemble ?
Avory : « Après mon départ en 1984, nous possédions un studio, donc j’avais l’habitude d’y travailler. Et j’avais l’habitude de sortir et de faire des concerts avec d’autres groupes. C’était juste travailler avec Dave à la fin – il était assez évident que nous n’étions pas ‘ Je ne m’entendais pas bien, et cela affectait ce que nous faisions. J’ai dit à Ray : « Je ne peux pas continuer avec Dave avec son attitude envers moi. Je ne suis pas content, alors je vais y aller. Alors, bonne chance.’ Il ne voulait pas vraiment que je parte, car au lieu d’être entre eux et de les aider à travailler ensemble, je dirais que j’étais sur le chemin à la fin. un médiateur. Parce que Dave était devenu de plus en plus « lointain » en tournée, et vous ne le voyiez presque pas. Vous ne le voyiez que sur scène, et il agissait bizarrement. Il n’était pas vraiment bon avec moi. Je pouvais continuer avec Ray – ce n’était pas si personnel. Donc, c’était tout. J’avais l’impression d’avoir tout fait – ce furent les meilleures années quand j’étais avec eux. «
« Mais vous avez demandé si nous partirions en tournée ensemble maintenant, nous avions traversé tout cela au cours des 20 dernières années environ. Je ne pense pas que ce soit possible maintenant – une chose, en ce qui concerne la santé. Et je ne le pense pas. pense que nous pourrions un jour y arriver parce que Dave voulait le faire d’une manière, et Ray voulait le faire de l’autre – ce qui était tout à fait normal pour eux. Mais je me tourne toujours vers Ray parce qu’il a tout considéré – il n’a pas ‘ Ne vous contentez pas de vous demander : « C’est ce que je veux faire. Il avait l’habitude de se demander : « Quelle est la meilleure chose à faire ? C’est pourquoi j’ai toujours écouté Ray. Ray pensait que c’était une « tournée d’évolution » – vous avez différentes personnes qui sont entrées dans le groupe et sur quelles chansons ils ont enregistré et quelles chansons les ont affectés. Je pensais que ce serait plus intéressant. Mais Je pense que Dave voulait juste « un groupe » – pas particulièrement avec moi dedans. Juste reformer quelque chose comme ils l’avaient fait quand je suis parti – juste un groupe avec lui et Ray dedans, vraiment. C’est un truc d’équipe, et si vous n’êtes pas un « homme d’équipe », vous ne pensez pas comme ça. »
Pour plus d’informations sur les Kinks, visitez le site officiel des Kinks.